摘要：摄影是使用相机或类似设备捕获物体图像的过程。它首先是一种技术，作为创建视觉对象的一种形式，也可以理解为一门艺术。对于绘画创作者来说，使用预先收集的一些照片资料，根据创作需要主动获取图像信息以创作绘画，或者使用摄影中的某些效果来处理自己的创作图像，以达到最终目的，形象是恰当的传达创作者的创意是不容置疑的。创作者使用相机有意识地收集信息。从某种角度来看，该过程已经是创建的一部分；至于某些摄影技术的使用，还是绘画中摄影某些特征的使用，更多是艺术之间的互动关系反映。
关键词：摄影技术；绘画创作
一、摄影后绘画界的反应
摄影的出现在西方艺术界引起了巨大的轰动。其技术的飞速发展一方面给西方现代艺术家带来了严峻的挑战，另一方面也极大地鼓舞了画家利用这一科学技术成果。但是，不管是轻视还是冷漠的态度，它毕竟存在，并以高速发展。可以说绘画在摄影发明后或多或少会受到影响，包括画家的个人心态。当摄影也被认为是一门艺术时，它就遭到了安杰尔等一些主要人物的书面抗议，他们认为：“艺术作品是通过智慧和对艺术的学习而产生的，摄影是无法比拟的。”也有一些绘画大师对摄影作品进行了有针对性和深入的讨论。例如，写实画家米勒认为摄影可以用作参考或教学。他说：“像从人身上投下的灰泥一样拍摄照片永远不会像好的雕塑一样好。但是，如果我们像模特一样使用摄影，那将非常有用。”文字和他的绘画风格一样简单，但也有人们需要深思的原因。色彩大师Delacroix说：“银版摄影比一般摄影更好。它是物体的镜子。在描绘自然的草图中，几乎完全忽略了一些细节，但是在摄影中，它很重要摄影指南画家将获得对物体结构的全面了解。“摄影可以捕捉人眼所忽略的细节，而细节有时是敏感创作者的另一种创作体验。摄影给画家观察世界带来了新的视野，新的方式和新的感觉。同时，独特的摄影技术也是现代画家，它为突破绘画经验提供了参考。值得指出的是，摄影和绘画必须保持自己的独立性，它们的存在具有价值和意义。实际上，摄影的创作，艺术创作者将摄影用作设计蓝图或绘画对摄影的影响是不可避免的且不可阻挡的趋势。昂热是草图大师，以其严谨着称。他曾经反对将摄影纳入艺术殿堂，但是“春天”中的女孩形象是基于摄影师纳达尔1856年拍摄的照片。照片写实主义者借用了很多照相机来收集材料，因为他们相信照片可以使现实变得具体，并可以总结视觉现象的最佳时刻，从而捕捉美妙的图像和逝去的感觉。
二、摄影技术的高度发展与绘画创作的互动
在某些时候，在绘画创作中使用摄影可以更好地反映出创作者的创意。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆例如，使用摄影艺术来表达物体的瞬时动态，学习摄影艺术中的光影处理，使用景深原理来处理图片效果，并再现瞬间的色彩印象。其次，根据照片，可以获得其他方法无法实现的某些效果。焦点，景深的突然变化以及各种角度的视角变化都由镜头的物理特性引起。将照片用作主题和主题还可以在镜头捕捉的现实与人眼看到的现实之间展开对话。对于诸如洪水，战争等主题，艺术家希望准确表达一种感觉，想法，除了借用一些及时的小草图参考之外，使用图片数据参考尤为重要。画家黄铁山是一位致力于水彩艺术的画家。我看过他的一些自我创造的介绍。他的大多数户外绘画都是粗略的，有意识地为绘画对象拍照。在创作中，通过结合当时素描的一些感受，同时借助多种摄影材料，根据创作需要对图像进行重新组织，整个创作充分融合了创作者的主观感受。虽然绘画是指某些被拍照的东西，但有些绘画对摄影也有不同程度的影响。例如，一些时装摄影将绘画风格和一定时期的风格作为照片的表现风格。美国时尚摄影师史蒂芬·梅瑟的时尚故事“ ARenaissance Romance”闯入了欧洲古典绘画风格。他们通常通过模仿绘画中的场景和自己的化妆来达到描绘传统，社会，性别等的目的，从而达到绘画的目的。绘画和摄影作为创造视觉对象的两种重要形式，在技术发展和人类成长的不同阶段处于不同的位置，体现着不同的生活观念，对人类的生活体验有着不同的含义。
三、主动获取绘画信息，找到最合适的表达方式来体现创作精神
绘画是一种和谐的运动，不仅需要画家的眼睛和手，而且还需要整个身体和心灵-想象力，思维和记忆力。绘画上的东西不能被认为是偶然的，或者某种机会被“扔”在一起。它们之间应该有强大而必不可少的联系。绘画上的所有内容都必须出于相同的目的出现。在创作之前，画家应该考虑并思考创作的内容，表达方式和最终精神，这就是作品的“特征”。罗丹认为具有“个性”的作品是美丽的。对于画家而言，“人物”具有不同的含义，是画家艺术生活的体现。探索自我表达的方式并找到合适的表演主题是画家的终生追求。被动地模仿或宣誓真正的艺术家并不可耻。
简而言之，在创作过程中，画家必须根据创作需要积极地从某些材料中寻找有利的信息，并用适当的表达方式来体现它。这些照片材料没有主导作用，只是创作者主动获取信息的来源。画家是创作的主人，而不是照片的奴隶。这就是米勒说的：“如果我们像模特一样使用摄影，那将非常有用。”
参考文献
[1]杨身源，张弘昕著.西方画论辑要.江苏美术出版社，2006年.
[2]刘汝醴，张少侠著.西方美术发展史.人民美术出版社，1999年.
[3]何政广主编，世界名画家全集——米勒.河北教育出版社，1998年.
论文作者:姚雪艳 李浩林 杨涵祁 张银铭
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月49期
论文发表时间:2019/11/1
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