粉丝驱动下的电影产业，本文主要内容关键词为：粉丝论文,产业论文,电影论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
2014年暑期，以电影版《爸爸去哪儿》《后会无期》《小时代3：刺金时代》等为代表的小成本、高票房电影引发了学界和业界的关注，这类电影被部分媒体、业界及学界称之为“粉丝电影”。百度百科给出了“粉丝电影”的定义，认为“粉丝电影”是“一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义”。粉丝电影属于典型的青年亚文化现象，有自己鲜明的特征和运作机制，并对传统文化的传承及电影产业发展带来了某些影响。 一、“粉丝电影”与青年亚文化现象 虽然“粉丝电影”在2014年才成为高频话题，但2011年是中国的“粉丝电影”元年——投资不足400万元的《孤岛惊魂》凭借杨幂“粉丝”高涨的热情，在短短的时间内获得了9000多万元的票房。实际上这不是一个偶然的现象，早在2007年，周杰伦导演的处女作《不能说的秘密》也曾有粉丝积极贡献票房的现象存在。
综合近几年的案例，笔者认为，“粉丝电影”是较为过度地借助明星、名人自身的公众关注度进行营销的电影。其核心的运作机制是，将明星或名人本身的公众注意力转移到对特定电影的话题传播和产品消费中，使粉丝的存在感、归属感和认同感转化成票房。虽然部分观察者及电影的观看者并不认同“粉丝电影”这一标签，但将“粉丝电影”作为一种文化现象，是因为这部分电影具有相对集中的共性：首先是对特定明星、名人的严重依赖；其次是制作周期较短，制作成本较为低廉；第三是宣传、传播及广告和公关的扁平化；第四是对电影现象重于电影本身。因此，“粉丝电影”从表面上看消费的是电影，但从本质上讲，消费的是粉丝对明星的想象及情感。 “粉丝”成为流行词源于2005年《超级女声》的火爆，但作为“粉丝”前身的“追星族”，则出现于上个世纪80年代大陆出现的一批青少年群体对港台歌手的迷恋。“粉丝（fans）”，是指对于某些特定的人物、机构、理念、产品或品牌拥有强烈且持续的偏向情感或支持行为的受众群体。其特点是：狂热的情感投入（情绪化）、不加思考的赞美和支持（非理性）、对特定对象的痴迷与崇拜（偶像化）、对特定对象的过度消费（商品化）、参与“造星”和消费过程（参与性）。 “粉丝”现象属于典型的青年亚文化现象。因此，以“粉丝”作为参与主体的文化形态——粉丝文化，可以看作是以个体或群体对特定对象的崇拜心理及社会实践为依托，依附于大众文化而存在的一种亚文化形态，是“大众文化的一种强化或提升的形式（费斯克）”。这种文化有别于官方所倡导的以集体主义为核心的主流价值文化，也有别于“粉丝”的父辈们所倡导的崇尚奋斗与简朴的传统文化。
二、“粉丝电影”的机制与发展动因 通过对近年来“粉丝电影”进一步分析，我们可以梳理出“粉丝电影”的几个规律：重视电影形式本身不重视电影的内容及其价值；重视对粉丝需求的挖掘，而不重视对传统电影叙事和艺术方式的考究；“粉丝电影”作为一种文化产品在传播和消费的过程中，借助于社会化媒体本身所具有的扁平化特征，极大地压缩了宣传成本，并使得粉丝和明星拥有了零距离接触的空间；“粉丝电影”在消费的过程中，观看电影本身的行为演变成为追星行为、消费行为和身份认同行为的组合体，因而受众本身即是消费者，又是某种流行现象或流行话题的助推者。 “粉丝电影”的运作机制大体可以概括为以下四个环节：首先，明星或名人通过特定的产品（如图书）或行为（如表演）建立自身的知名度；第二，通过社会化媒体等扁平化的传播载体掌握庞大的观众——“粉丝”资源；第三，以“粉丝”的群体特征及需求为导向，制作电影并利用社会化媒体等扁平化的平台进行传播；第四，电影的公开播放，“粉丝”作为受众观看电影，实现了“名人”的可接近性。 “粉丝电影”之所以能够成为备受社会和媒体关注的热点现象，与社交媒体所提供的扁平化营销、传播渠道有关。“粉丝”在上个世纪80年代就已经成为流行的文化现象（那时候叫“XX迷”或“追星族”），但真正火爆是伴随着社会化媒体的迅速发展和普及，以微博等为代表的平台以弱连接的方式使明星与粉丝之间的去中介化交流成为可能。除了社交媒体的广泛普及之外，粉丝电影的出现还有几个较为重要的原因：一方面，大众文化的发展、文化市场的繁荣和广泛多元的市场需求为“粉丝电影”的产生提供了可能；另一方面，青少年群体对星文化的追崇、热爱及对传统的父辈们所倡导的文化的一种逆反情绪起到了催化作用；与此同时，今天的电影市场中，能够满足青少年精神文化需求的高品质电影供给不足。 三、“粉丝电影”的文化价值反思 “粉丝电影”是否对传统文化的传播及传承产生了某种层面的侵袭？对此，学界的观点并不一致。大体可以分为两类：一部分人沿袭伯明翰学派文化研究的观点认为，“粉丝电影”属于通俗文化或青年亚文化，但通俗并非界定任何文化产品品质高下的标准，对于任何一种形态的文化产品而言，只要文化产品不违反现行的法律法规和人类普遍倡导的、共同的伦理道德，能够为民所享、为民所乐，就是好的文化；另一部分的人从传统文化的传承角度出发，认为，如果以是否传承了某种人类共有的精神财产，是否表达了人类普遍高尚的价值诉求，是否能够激起观看者心中对某种美好生活境界的理想和信念，是否以寓教于乐的方式在某个层面对受众有所启发……作为评判标准，“粉丝电影”很难说有很高的品质。 但今天的观众有着不同层次的观影需求，观看电影本身也并不意味着公众一定要从电影中获得某些高品质的文化熏陶，比如，看电影的目的可以寻求与某个明星、名人的零距离接触感，也有可能是为了防止自己在某些话题的讨论中被孤立而寻求一种话题存在感，也有可能是在酷热的夏天仅为寻找一处避暑的胜地，当然，也有可能是要满足情侣执意要看一部电影的要求。从这个角度讲，看电影行为与电影品质本身已经没有多大的关联，重要的是这个体验的过程。 综合多方的意见和观点，我们至少可以得出，“粉丝电影”具有多重的价值：第一，从产品供给及需求的角度来说，作为电影市场中另类、特殊的文化产品，有助于增强社会文化的多样性和丰富性，满足观众多样化的信息需求，缓解青年群体的生活、工作和学习压力；从社会的层面来讲，粉丝电影属于典型的娱乐性话题，电影的广泛传播有助于缓解社会紧张的情绪，进而维持社会的稳定局面；第三，从整个电影产业的角度来看，“粉丝电影”作为小成本、大票房的产品，能够刺激和“倒逼”传统电影产业的变革，进而生产更为优质的产品。因此，在这个意义上讲，“粉丝电影”重新定义了电影的概念，并在很大程度上丰富了中国电影市场的产品形态，也使得中国电影在本土和外来电影的票房争夺战中胜出。 与此同时，“粉丝电影”作为电影行业中一种较为新型的产品，它也存在着某些深层次的问题：首先，从营销的角度来看，“粉丝电影”过于放大名人和明星的符号价值，容易产生对明星、名人的过度消费甚至是公信力的过度开发；其次，电影注重对用户需求的深层次挖掘，而忽略对产品本身质量的重视，这在某种程度上导致电影形式和现象大于电影自身的本末倒置，很难产生优质、精品且富有精神营养的文化产品。 四、“粉丝电影”的发展趋势分析 在电影产业的发展过程中，总会存在一些特殊电影案例出现，部分电影既不代表中国电影市场中编剧和导演的最高水平，也不代表电影技术、艺术和创意的最高水平，也不代表中国电影产业的发展方向，但却为电影行业的发展带来了某些有价值的启迪。
“粉丝电影”是一个较新的文化现象，它的成功是“明星+粉丝+电影”三者作用的结果。这一模式消费的是粉丝对明星的想象及情感，直白点就是将粉丝通过“电影”这个产品进行变现的过程。“粉丝电影”对电影的形式本身的重视大于对电影内容和品质的重视，对营销技巧的重视大于对文化传承的重视。如果“粉丝电影”坚持走这一路线，势必将会导致整个电影行业养成一种追逐眼球、迎合粉丝、倚重炒作的营销路线，势必挤压高品质电影的生存空间。
“粉丝电影”作为一种新的电影类型，有别于传统的专业电影，虽然不代表中国电影的发展方向，但却是中国电影的一个发展领域，也反映出中国电影产业拥有的广阔的发展空间，甚至在某些方面为电影产业的发展带来了一些有益的思考：重视对观众需求的挖掘，重视扁平化的传播策略，重视对以微博和微信为代表的社会化媒体的整合运用，重视对电影观众整体素质和观念的培养。如果对“粉丝电影”多一些包容和宽让，多一些方向性的指导，“粉丝电影”也将会成为中国电影行业一个不小的奇迹。此外，“粉丝电影”在今天能够成为一个流行现象，也对当前的专业电影，或者是传统文化艺术带来了富有价值的启示：传统艺术、高雅文化不一定要远离大众，远离粉丝，忽略多种营销手段的利用。恰恰相反的是，“酒香也怕巷子深”的道理更值得传统艺术的创造者和传承者思考——他们应该从“粉丝电影”的营销方式获得一些借鉴，比如如何有效利用社交媒体进行宣传，如何深刻剖析电影观众的深层心理需求等。 本世纪以来，中国诞生了不少“偶像”级的人物，这些公众人物拥有着极为庞大的粉丝群体，如果能够在迎合“粉丝”需求和坚持电影品质中寻找到一个极好的平衡点，并且能够在专业化的道路上做更多的探索，“粉丝电影”将会成为中国新时期电影产业中的一道亮丽的风景，甚至有可能缔造中国电影业的奇迹。但如果“粉丝电影”依然持续走迎合粉丝甚至是绑架粉丝的路子，“粉丝电影”可能依然会有部分市场，但这个市场不会坚持太久。
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