（上海师范大学）
摘要：传统戏曲对中国电影的影响是毋庸置疑的，在电影中加入戏曲元素，不是简单的将两种艺术拼接，而是要在两者相加的基础上，将两者的元素融合转变，从而在表现手法、叙事方式等方面达到一个更美的呈现方式。本文通过分析电影《胭脂扣》中的戏曲元素，来展现戏曲与电影融合的独特魅力。
关键词：胭脂扣；电影；戏曲元素
香港电影《胭脂扣》，由香港作家李碧华的同名文学作品改编而来，由关锦鹏执导，这部电影讲述了20世纪30代香港名妓如花与富家少爷十二少间的悲惨的爱情故事。如花曾与十二少相约殉情，而如花死后在阴间却苦苦没有等到十二少，因此如花来到阳世查找十二少。最终她找到了十二少，发现他仍偷生于世，且当年那个风流倜傥的情郎经过了50余年岁月变迁的洗礼，已经成为一个形容枯槁的落魄老人。这部电影巧妙的融入了戏曲元素，给人一种伤感迷离的旧式凄美。 以下将从三个方面来分析《胭脂扣》中的戏曲元素，展现它们是如何在电影中呈现、转变去更好的去提升电影魅力的。
一、电影中的戏曲片段分析
这部电影中，在很多地方有着戏曲元素。其中，直接出现在影片中的戏曲片段占了影片的很大一部分，在影片中出现的粤剧唱词以及戏曲唱段，并不是简单选择的，它们的存在对于电影都是存在一定的意义的，有的是对主人公命运走向的预示，也有对影片中主人公命运的总结。电影中的戏曲唱词和传统戏曲之中的自报家门有着相似含义。在中国戏曲表演中，演员所唱的戏词一般就是戏曲角色自报家门的开场白，它用来展现戏曲中人物所在的时代背景和思想感情。主要内容有人名、籍贯、生活经历以及一些人物状况和心理活动。因此，这些唱词唱段都是戏曲中的人物命运息息相关的。
《胭脂扣》中多次出现戏曲《客途秋恨》中的选段，这出戏对于这部电影的意义也最为重要。《客途秋恨》是一出粤剧，电影中十二少因此剧与如花结缘，且贯穿始终。在影片的2分10秒处，如花在妓院内唱此选段时，十二少与如花初次相遇，正如剧中自报家门的唱词一般，也是对如花与十二少的身份的展现，这出戏也为全片奠定了一个悲凉的情感基调；在影片的41分27秒处，拉二胡的盲女在唱此戏时，如花、十二少两人附声；91分58秒处，两人重逢时如花哼唱此戏。下面是《胭脂扣》中出现的《客途秋恨》中的唱段：
凉风有信，秋月无边。思娇愁绪好比度日如年……你娣斜阳照住个对双飞燕，独倚蓬窗思悄然。
粤剧《客途秋恨》讲述了这样一个故事——一位名叫缪莲仙的书生与才貌双全的妓女麦秋娟于中秋良夜邂逅，并肩携手拜月，由此互生怜爱。但是两人在中途却因故要分开。在望江楼上，麦秋娟为缪莲生设宴饯行，两人难舍之际相约初心不变。但是一年之后，缪莲生却得知麦秋娟与世长辞，两人自此阴阳两隔。这段唱词在电影中多次出现，意在隐射十二少与如花之间相似的爱情悲剧。
《胭脂扣》中的如花和十二少的命运是很悲惨的，两人在阳世不能圆满，相约为爱殉情后却落得个阴阳相隔的境地，这和戏曲《客途秋恨》中负心少年抛弃多情妓女凄惨故事的套路是一样的。
戏曲就是把人生漫长难捱的苦楚用戏词唱出来，然而戏演完了词唱完了，人生漫长难捱的痛楚依然存在。片中除了出现了《客途秋恨》，还出现了《胡不归》、《薛丁山三气樊梨花》、《梁祝恨史》中的戏曲唱段。
《胡不归》哭坟片段的出现时间在影片52分34秒，当时十二少欲拜师学戏，戏班华叔试他的嗓子，十二少便演唱这段试音；后来在影片的58分52秒处，如花在读昔日求得的上签时，一旁的十二少在哼唱这段戏词。
胡不归，胡不归。杜鹃啼，声声泣血桃花底。太惨凄，太惨凄……
这一出戏充满了悲伤之感，伤感的唱词和曲调也预示着如花即将要与十二少离别。
此外，电影中还出现了《薛丁山三气樊梨花》的唱段，在54分17秒，十二少学戏初登台时，当时演唱的此唱段。《薛丁山三气樊梨花》讲的是薛丁山将樊梨花三娶三弃，樊梨花便装死想令薛丁山悔恨，结局夫妻团圆，连手征西。这出唱段出现在十二少违背家庭意愿去学戏之时，当时十二少在台上跑龙套，扮演五军虎之一，这时的他看似充满勇气在反抗家庭，冲破束缚，但“师父关前受辱，英名丧在弱女流”一句便反映了他懦弱的内心。
如花在阳间寻找十二少时，在一个戏台边听到有人在戏台上演唱《梁祝恨史》。戏中唱到：“人生无缘同到老，楼台一别两吞声，泪似窗外雨……刻骨相思惟有病，忍看怨恨解不胜，英台妹，梁兄唤你千声不应”，这段唱词把如花当时的凄苦心情刻画的入骨三分，以戏中梁祝的生死相守的悲惨爱情，反衬如花与十二少两人的悲凉心境。
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二、电影中戏曲性叙事结构分析
无论是电影还是戏剧文本中的故事情节，在创作过程中，戏剧的中心都是人物，然后由一连串的人物行为组合推进，形成故事的起承转合以及矛盾冲突。特别是戏曲中的叙事结构，更加讲究故事的首尾呼应，层次清晰。夏衍在《写电影剧本的几个问题》中也认为中国文学都有着一个相同的优点，有头有尾，叙述清晰。在电影《胭脂扣》中，心有执念的如花为爱吞食鸦片而死，然而十二少却因为贪生怕死留在人世，并没有和如花共赴黄泉。如花死后在下面孤苦等候十二少的到来，五十年后也没有等到，这次他又为爱踏上征程，还魂人间寻找十二少。人是找到了，可当年浪荡少爷如今苟活于人世，已然变成了一个颓废的老人，物是人非，往日的恩爱早已不在，心灰意冷的如花毅然离开。
电影中如花重返人间的剧情是对《倩女离魂》和《牡丹亭》中“离魂”这一传统戏剧故事情节的参考，如花与戏曲中的倩女和杜丽娘一样，她们情不知从何起，即使阴阳两隔，也一往情深。然而新时代的人却很难理解这样的爱情，面对山盟海誓的爱情一样会产生怀疑。如花的还魂最终却没有寻找到她的爱人，她黯然离开。其实这样的结尾方式截然不同于传统戏剧中的“离魂”情节，倩女与杜丽娘最终都能得到一个圆满的结局，而如花即使用生命做代价，也没能获得自己的爱情，甚至可以说如花从始至终都没有得到过一份她所追求的感情。在影片的结尾采用反传统、悲剧的、开放的方式，是对传统“离魂”的解构。以前的那种爱情观在当下这个年代已经不再适用，用这种更现实的方式结尾也符合时代要求，也透露出一种对忠贞不渝的爱情观消逝的感伤和惋惜。
《胭脂扣》以一个开放式的悲剧结束，仍旧遵循了传统戏曲的线性叙事，还是按时间顺序去叙说故事，并有着如戏曲中一样的明晰的起承转合。影片中传统的戏曲叙事风格、艺术融合后的结尾，其实也是为了满足当下中国观众的观赏习惯。中国电影观众的审美习惯更易于接受传统的叙事风格，以开放式的悲剧收尾更符合当代人的审美需求，符合当代人对与主人公命运的认同感，也让电影更有艺术性，意味也更为深长。这种将戏曲元素与电影艺术的糅合更好的展现了电影的美感，也可以说是电影中戏曲的美感。
三、电影中戏曲表演分析
戏曲表演，也就是唱念做打四中艺术手段中的“做”和“打”，《胭脂扣》中的故事并未涉及到武术动作，也就是没有武功和打功，所以在此且不谈“打”。关于“做”，俞为民在《中国戏曲艺术通论》中这样定义：“戏曲表演功法中的做，也就是舞蹈化的形体动作，是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。”
影片中的十二少和如花的表演程式借鉴了戏曲中的表演样式，如花动作轻盈优美，一招一式充满戏曲中的女性演员柔美的元素，特别是在如花成为女鬼以后，这种表演形态更加明显。比如捡手帕，涂口红，十二少送给如花胭脂扣之后抱如花的动作。
《胭脂扣》中的戏曲表演，在片首就有出现，电影中如花演唱南音《客途秋恨》，是一种半在戏内半在戏外的游离演出，一方面因应正在舞台上的情境，另一厢亦是对现实中表演对手的回应。
除了以上由于影片中演唱戏曲的剧情需要的戏曲性表演外，
还有一些除此之外的“戏”外的戏曲性表演。这些“戏”外戏曲性表演一方面与如花的人物身份相贴切，如花本是生活在30年代的香港名妓，并且是从阴间来阳间寻情郎的女鬼，这样的戏曲表演更符合她的身份，同时也能将她与现代人区别开来。另一方面，戏曲性的表演样式也有助于塑造如花“戏中人”的形象，她是南音《客途秋恨》的“戏中人”，也是本影片中的“戏中人”，又是如戏一样的人生的“戏中人”。
将戏曲元素融入到中国电影中，不仅可以极大地提升电影的艺术性和表现力，而且也能让其他国家了解中国的传统艺术文化。对电影中的戏曲元素的表现手法应当讲究技巧和策略，不能强硬的叠加，而应有机的融合。我们当前所处的时代，电影等多种艺术形式百花齐放，令人眼花缭乱，可供人们欣赏的艺术多种多样，戏曲日渐式微。在电影中加入戏曲元素，对戏曲的宣传和发展也有极大作用，这还需要电影工作者和戏曲工作者更加积极的探索。
参考文献
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[4]李碧华.胭脂扣 [M].新星出版社，2013，402
作者简介：徐大伟（1992-），男，河南商丘人，上海师范大学谢晋影视艺术学院戏剧戏曲学研究生，研究方向：戏剧影视文化。
论文作者:徐大伟
论文发表刊物:《知识-力量》2019年6月下
论文发表时间:2019/4/4
标签：戏曲论文; 如花论文; 电影论文; 元素论文; 胭脂扣论文; 两人论文; 唱段论文; 《知识-力量》2019年6月下论文;