【摘要】歌唱教学是最基本的音乐课堂教学内容。为在歌唱教学中培育审美感知、艺术表现、文化理解等音乐素养，必须以审美体验为核心，使学生产生“领悟、体味、设身处地”的心理感受。其实践路径为情境式体验音准节奏，让学生会唱歌；借鉴式体验气息运用，让学生能唱歌；“泛参与”式歌唱表现，让学生乐唱歌，引导学生通过情感的律动而实现培育和发展歌唱能力。
【关键词】学科素养；歌唱能力；审美体验
中图分类号：G623.8文献标识码：A文章编号：ISSN1001-2982 （2019）06-037-02
歌唱教学作为小学音乐教学中的基本内容之一，它之所以对学生的美育、情感培养及自信心的建立起着非常重要的作用，是因为歌唱教学融歌唱知识、学习方法、学科思维、情感表达于一体。《新课标》中明确指出:要重视歌曲教学方法的研究——要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，以审美体验为核心，注重歌唱内容和内涵的感悟、审美。在课堂教学中，如何通过多样化的形式，将歌唱的关键能力真正内化于学生，我的做法是：
一、情境式体验音准节奏，“会”唱歌
据教育部最新发布的全国中小学生艺术学习质量监测报告中的有关数据显示：4.5万名被调查中小学生一唱教材上的歌曲就走调，音准达到中等水平的小学生只有40%……演唱歌曲,“音准”先行。
新课标对中小学生提出了明确的演唱要求：用自然的音色、准确的节奏独唱或合唱。然而在实际的音乐教学中,“跑调大王”屡屡出现,轻者孩子只是害羞,重者将影响孩子的心理健康。为了减少这种情况的出现，我在低年级的日常教学中，每次都会抽出5分钟左右的时间，将“柯达伊教学法”初步贯穿于整个低年段的学习过程，结合柯尔文手势，学生直观地感受到do、re、mi、fa、sol、la、ti这七个小音符的具体“高度”。例如在苏少版二年级歌曲《草原上》一课的教学中，歌曲旋律的音程跨度较大，对于低年段学生来说很容易“唱跑调”。教学中，我让学生先听听老师的声音、钢琴的声音，接着看看3 5 6|2 1 6 |具体是在什么“高度”，引导学生找准低音la，并通过“找小羊”的游戏，学生们在具体的情境中轻轻松松地唱准了音符。这种通过手势的改变来表达旋律的跌宕起伏，以及游戏情境体验，使学生体会到音准和音高的变化，课堂的实践效果十分明显。
节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架，是音乐赖以生存的原动力，所以节奏训练是音乐教学中最基础的训练，而且必须结合学生的年龄特点和实际情况，从低年级抓起，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样，才能为全面提高学生的音乐素养打下坚实的基础。前不久，听无锡市音乐学科教学名师戴老师上《闪烁的小星》一课，她进行了二部合唱的延伸表现，将一声部用大星星表示四分音符，并赋予它们特有的“身份”——这是一群安静的星星，它们是“歌唱家”；二声部用小星星表示八分音符，它们是快乐、好动的“舞蹈家”。这种针对低年段学生好动和认知规律的教学手段，戴老师并没有繁复的讲解节奏，只是让学生在情境中直观地感受体验，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识，起到了事半功倍的效果。
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二、借鉴式体验气息运用，“能”唱歌
歌唱教学要让学生不仅喜欢唱还要持久保持，要通过歌唱教学所产生的深远影响让歌唱伴随着人的一生。做到这点，最重要的是提高歌唱教学让学生得到歌唱的成功体验、快乐体验，因为体验一种震撼和感动心灵的歌唱审美愉悦，如果学生能感受到自己奇妙的“好声音”，那么歌唱教学课堂会成为他们“快乐声音”的舞台。
经过低年段“懵懂期”的探索学习，中年段的学生已经掌握了一定的音乐常识，他们也急需一次华丽的蜕变，让自己的声音更“美”。三四年级的孩子虽然已经有了初步的音高音准概念，但是由于刚刚起步需要老师的启发和指导，才能掌握更多的歌唱技能，展现出他们的歌唱水平。面对“气息运用”这一教学瓶颈，我常常采用“借鉴式体验”的策略，把外界事物、情境搬进课堂，以引起学生的内心感受。譬如在气息学习这一环节，我就播放了一段歌唱类综艺节目《谁是大歌神》中歌手林志炫讲解如何练习气息的方法：拿出一张纸巾，轻轻对着吹气，将气息缓缓呼出……学生非常好奇纷纷模仿，看谁吹纸巾的时间长。在借鉴式学习中学生发现原来运用气息这么神奇，经过气息支撑的声音更有张力，唱高音也不费力。
呼吸是歌唱的原动力，能正确的运用自己的气息来进行演唱是至关重要的一个环节，它直接影响着歌唱的音质。很多学生在演唱时气息都是浅表性的，声音没有气息支撑往往就是干涩、没有表现力。但对于小学中年段的学生如果在课堂上直言专业性太强的音乐术语，如横膈膜、腹式呼吸等，他们无法真正理解并表现出来，于是我把学校“太极拳”特色项目中“太极运气法门”引入课堂。在做第一式“起势”时我就抛出一个问题给学生：为什么第一式要这么做？大家很困惑讨论了半天没有所以然。这时我就引导他们感受——想象自己是个“武林高手”，把整个人重心往下沉，气沉丹田，尝试找找“气”在哪儿……学生在模仿的时候感受到了气息的走向，慢慢地找到了腹式呼吸的方法，在歌唱的时候提气在胸腔的演唱方式明显少了，声音逐渐变得丰满，张弛有度。
三、“泛参与”式体验歌唱表现，“乐”唱歌
体验是学生主体在对象的引导下自觉产生的，主体性决定了审美表现的个性特征。高年级的学生已经进入青春变声期，由于自己的嗓音开始有了变化逐步失去了演唱的自信，开始害怕唱歌，尤其是一些难度较大的歌曲，他们更是产生畏惧的心理，因此高年级学生歌唱表现没有中低年级“热情”。其实，要使学生广泛参与，教师要正确引导学生选择合理的学习素材并利用各种资源。工作之余我接触到了一档少儿成长音乐节目《音乐大师课》，各位导师用爱心呵护每位学员，为每个孩子量身打造一首首经典传唱曲目，让我感受颇深，于是决定把这种模式“引”入我的音乐课堂。我选取六年级一个班级作为实验班，师生共同决定以“献给我爱的家人一首歌”作为主题，以5-6人的音乐小组为单位开展为期一个学期的综合性活动，每节课由1个小组为大家展示表演曲目。学生的积极性、参与度都很高，他们有的负责探寻歌曲创作背景，有的负责讲解选唱歌曲的原因，有的负责上台深情演绎……每个学生都是参与者，因为对歌曲有了深入的了解再加上自己真情实意的表现，他们对歌曲的演绎是发自内心的，不再是那种流于形式、应付式的演唱，也不会拘泥于自己的嗓音条件，只在乎能在歌唱中找寻自我、表现自我。
其实从某种程度上讲，快乐是孩子们应该拥有的。从生理学角度上讲，人的心情是能够影响其嗓音的音色变化的。所以在歌唱教学中，我们要以“兴趣”为抓手，积极培养学生的正情绪感，让所有的孩子都爱唱歌、敢唱歌。如伊利诺斯大学的心理学家爱德华•丹尼尔说：“快乐既是一种‘状态’，也是一种‘性情’”。歌唱是一种放松、愉快、积极向上的表演艺术，教师要积极鼓励、充满爱心地面对每一个学生，才能让歌唱教与学成为学生快乐的审美体验，让歌唱表现成为学生生命本体冲动的一种生命状态。
论文作者:夏静
论文发表刊物:《中小学教育》2019年2月06期
论文发表时间:2018/12/6
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