争取评剧艺术的新繁荣——在纪念成兆才先生诞辰120周年振兴评剧座谈会上的讲话，本文主要内容关键词为：评剧论文,诞辰论文,座谈会上论文,繁荣论文,周年论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
（1994年11月19日）
今年是评剧艺术创始人成兆才先生诞辰120周年。文化部、北京市政府、天津市政府共同举办纪念活动，既着眼于评剧艺术发展历史，更着力于评剧艺术的发展与繁荣。
评剧艺术发源于冀东，而天津是评剧艺术走向成熟、走向发展、走向辉煌的重要基地之一。成兆才先生则是评剧艺术的创始人和奠基者之一，是评剧艺术的集大成者。成先生在短暂的55年的人生道路上，却度过了近40个年头的苦苦追求的艺术生涯。是他和他的同事们把“莲花落”改造成了评腔梆子，是他创作、改编和移植了121个评剧剧本，是他培养了一批第一代杰出演员，是他组织了中国第一个评剧戏班。成兆才先生是一个多才多艺的表演艺术家，是一位善于开拓的戏曲改革家，是一位才思敏捷的剧作家，是一位善于因才施教的教育家，是一位著名的经营管理家。他是一位集艺术家、改革家、剧作家、教育家和经营管理家于一身的全才。成兆才先生接受进步思想，深入社会生活，关心人民疾苦，敢开风气之先。今天，我们纪念他、研究他、学习他，就是要学习和发扬成先生孜孜以求的敬业精神、脚踏实地的苦干精神、勇于创新的开拓精神和不计名利的奉献精神，推动评剧艺术的新发展，争取评剧艺术的新繁荣。
1990年，我们曾在唐山市举办了成兆才先生诞辰115周年纪念活动。那时我们提出了振兴评剧艺术的一些意见。我们应当认真回顾和总结这5年来的工作与事业发展状况，提出今后5年的发展设想和措施。
五年来评剧艺术事业发展回顾
5年来，我国的评剧艺术事业在困境中发展，在艰难中挺进。在各级党和政府的关怀与支持下，在评剧界老一辈艺术家和中青年艺术工作者的共同努力下，评剧艺术又获得了新的发展。这些新发展主要表现在：
——剧目建设取得了新成绩。5年来，评剧界的剧作家们积极投身于改革开放的伟大实践，坚持“二为”方向和“双百”方针，创作演出了一大批新剧目。其中有不少剧目产生了一定的社会影响，在全国和各省、市获了奖。《黑头与四大名蛋》、《山里人家》、《大山里》、《日月图》、《回杯记》、《情系万家》、《毛泽东在1960》、《秧歌情》等都是新创作的优秀之作。与此同时，他们还注意了历史题材剧目的创作，以及对传统剧目的整理、改编和加工、提高，如《夫人令》、《梦断萧墙》等。
——人才成长出现了好势头。在老艺术家和学校教师的培育下，在社会各有关部门的支持扶植下，一批中青年演员艺术上日臻成熟，成为评剧舞台上的顶梁柱。与此同时各地评剧院团增加了不少新鲜血液。中国评剧院及东北一些地区成立了青年团队。他们中一些很有前途的艺术人才正在舞台实践中键康成长。在1992年文化部举办的“全国评剧青年演员评比演出”中，就出现了如宋丽、高闯、曾昭娟、刘丹、马卫民等一批颇有造诣的优秀表演人才。同时，年轻的编剧、导演、音乐、舞美等创作人才也不断涌现如编剧赵德平、导演李学忠，青年“人才群”正在逐步形成。
——演出场次有所增加。在各地上演的新剧目中不少戏是受观众欢迎的。如吉林省现代戏《教师您好》演出达190多场。《三醉酒》演出达140多场。这里特别值得表扬的是河北省大厂回族自治县评剧团和天津蓟县评剧团等长年活跃在农村被广大农民亲切誉为“庄户剧团”，他们每年演出达300场以上，深受广大农民观众的欢迎。
——艺术创新有所进步。在创作中，艺术家们始终在导演、表演、唱腔音乐、舞台美术等方面进行不懈地探索和革新，寻找反映现实生活和具有时代感的表现形式和手段。并在不少戏中取得可喜的进展，在艺术形式改革上有所前进。
——经营管理取得了新经验。一些剧团在抓创作，开拓演出市场、组织观众、加强内部管理、深化体制改革，增加演出收入等方面都进行了积极的探索，取得了一些宝贵的成功经验。特别是一些县级剧团发挥“船小好掉头”的优势，在这些方面取得的成绩尤其显著。如大厂县评剧团在创作和演出上都有一套有效方法和成功经验，值得各地院团学习、借鉴。
——学术著述有了新收获。5年来，评剧的理论研究有了长足的进步和发展。首先是出版了《成兆才全集》。10年前，我曾提出要出版《成兆才全集》。但要将这散落在各地的作品聚集成卷谈何容易。经过10年的艰苦努力，终于出版了一至四卷。《成兆才全集》的出版具有重要的历史价值、学术价值、艺术价值和实用价值。它对于研究评剧史，对于发掘整理传统剧目，对于评剧理论建设，对于评剧艺术人才的培育，对于促进评剧事业的发展，将起到积极的促进作用。
此外，学术著述的新收获还体现在以下方面：在已出版发行的《中国戏曲志》天津卷和《中国戏曲音乐集成》北京卷、天津卷、黑龙江卷等集成志书中的评剧部分，也收入了理论工作者们多年来千辛万苦收集、整理的大量的文字和音乐资料；出版了《评剧音乐概论》、《评剧在天津发展史》、《成兆才剧目选粹》等。
评剧艺术的新发展说明了评剧艺术的生命力很强，其发展的潜力还很大。这更增强了我们繁荣评剧艺术的信心。
但是，从社会经济和文化发展的大环境中来观照评剧艺术，我们也深深感到它正面临时代发展的挑战，存在着一定的困难和问题。这些困难和问题主要表现在：
——如何使评剧艺术的发展跟上时代的步伐？改革开放和发展社会主义市场经济，对文化艺术事业的建设与发展提出了新的要求，一些文化艺术门类特别是评剧艺术存在着一个如何适应社会发展而求得繁荣的问题。评剧艺术能否与时代发展合拍的问题，既是一个永恒性的问题，又是现实评剧发展中的一个关键性的问题。一般说来，合则兴，不合则衰。面对新的时代、新的生活节奏、新的审美需求，评剧艺术必须发扬其擅长表现现实生活的优势，紧随时代步伐，适应时代发展。在这方面，我们还受着一些困扰，还需付出巨大的努力。
——如何多创演一些历演不衰的精品？企业靠创优质名牌产品去开拓、占领市场，赢得消费者，戏曲艺术就要靠优秀剧目，赢得观众，求得繁荣和发展。近些年来，评剧剧目的生命力不够强，“短命者”不少。特别是在各种文化娱乐品种不断增加的情况下，具有竞争力的佳作更是凤毛麟角。这种状况表明，调动创作人员的积极性，增强精品意识，增加资金投入，增多优秀之作，仍是一个刻不容缓、急需认真对待、认真解决的问题。
——如何争取新观众、拓宽演出市场？不容否认，评剧的城乡演出市场正在受到冲击，一些剧团演出场次逐年减少。从戏曲史上看中国的戏曲剧种一般都是发源于农村而发展于城市。评剧艺术能否在大中城市占据一席之地并具有一定竞争力，是对评剧艺术发展整体状况的检验。就评剧艺术而言，能否同时开拓农村和城市两个市场是关系到这个剧种的发展前途的一个重大问题。我们一定要努力占领并拓宽农村和城市两个演出市场。
——如何解决人才断档和流失问题？在评剧艺术发展史上曾涌现出一大批享誉社会的各领风骚、独具风格的表演艺术家、剧作家和评剧理论家。当前，虽然也出现了一批新星、新秀、新的优秀编、导、表演等人才，但总体来讲，还是缺少大手笔、大导演、大艺术家，还是显得后继乏人。一些老演员、老艺术家离开了舞台，而中年演员大都已年届五十。哈尔滨评剧团的17名女演员中，青年演员只有4名。有些剧团出现了行当不全的现象。更令人忧虑的是，有些中、青年演员和创作人员由于种种原因离开了剧团。这种现象的出现，严重地影响着艺术创作，影响着评剧艺术的振兴与发展。
——如何建立充满活力的经营管理机制？目前，剧团体制和经营管理上的不适应状况依然很严重。计划体制的影响还严重束缚着剧团搞好经营管理。如何建立既适应市场经济发展规律，又符合评剧艺术发展规律的剧团，对剧团实施现代科学管理，这也是事关评剧艺术兴衰的关键因素之一。
总而言之，5年来，评剧艺术取得了令人喜悦的成绩，同时也存在着令人忧虑的问题。我们必须正视这个现实，认真分析根由，寻求良策，迎接挑战，再创辉煌。
今后五年振兴评剧的一些意见
回顾过去，看到成绩，正视困难，都是为了把握未来，开创评剧繁荣的新生面。时代的要求，历史的经验，人民的期望，都明明白白地告诉我们，评剧应该振兴，评剧能够振兴。我们没有理由坐视评剧这朵20世纪初才开放和繁茂的年轻戏曲艺术之花在这一代人手中凋谢。我们要经过5年苦斗，使得评剧艺术取得新发展，获得新成绩，力争评剧艺术的新繁荣。新繁荣的标志主要体现在如下四个方面：
第一，创作演出一批好剧目，特别是争取创作出7至10台优秀剧目；第二，培养造就一批优秀的中、青年评剧艺术人才，造就人才群，并涌现出一些有成就的评剧艺术家；第三，涌现一批出人出戏出效益的出色剧团；第四，评剧现有的流传地域和演出市场有所拓展，观众面有所扩大。那么，如何争取这种新繁荣呢？我提出以下十条初步意见，作为参考。
（一）充分认识和大力宣传评剧在戏曲中的地位。
使更多的人、特别是使更多的领导者，认识评剧在民族戏曲中的地位，有助于取得领导和社会的支持，有利于评剧的振兴与繁荣。
评剧是中国戏曲剧种体系中很有影响的一个大剧种。目前，评剧艺术在京、津、冀、黑、吉、辽、内蒙古等7个省、区、市还是主要剧种之一。评剧剧种在全国分布区域之广，在地方剧种中是名列前茅的。全国共有评剧剧团104个，这在地方剧种中也是为数不多的。从其分布区域之广和剧团之多，可以看出评剧是深受广大人民群众欢迎和喜爱的表演艺术，在人民群众的精神文化生活中占有较高的地位。
评剧作为年轻的戏曲剧种，具有独特的优势和顽强的生命力。它擅长表现现实生活，以创演现代戏为主，其语言通俗易懂，其音乐艺术富有地方特色，其表演形式生动朴实。这些都鲜明地体现了评剧艺术的大众化、民族化特点。这也决定了它在民族戏剧体系的重要地位。
我们要充分认识评剧艺术的社会地位，并在一些大型综合演出、节庆纪念文艺活动中做出符合其地位的安排。要多宣传、多展示、多推广评剧艺术，使其产生应有的社会影响，让人民群众能够经常听到、看到和想到评剧艺术。
（二）以自强不息的苦斗精神振兴评剧。
评剧和许多民族艺术一样，面临着新的矛盾、问题和困难。在这种形势下，我们固然要积极争取国家和社会的支持，然而更重要的是我们自己要有一种勇于踏着困难前进的开拓精神，要有一种不屈不挠的精神状态去克服困难。就是说要振兴评剧，首先要振兴自己。《周易·乾》中讲：“天行健，君子以自强不息。”只有自强不息，才能拯救自己；只有自强不息，才能走出困境；只有自己努力去奋斗，才会赢得别人的支持。在面对困难的时候，我希望评剧界的同志们，特别是文化主管部门的负责同志，要像成兆才先生那样，有一种自强不息的精神，首先自己挺起腰杆去努力，去奋争，这样才会得到社会各方面的支持，为振兴、繁荣和发展评剧艺术打下坚实的基础。
（三）要确立以剧目建设为重点的指导思想。
无论从历史经验或现实需要来看，剧目建设对振兴评剧的重要性都是不言而喻的。
精品永远是市场的宠儿，精品永远是人民大众的宠儿。因此，振兴评剧的关键是确立以剧目建设为重点的指导思想。
剧目建设是集综合性艺术手段于一体的系统工程。抓好剧目建设，是一个剧团兴旺发达、一个剧种久盛不衰的长远大计。要加强剧目建设，就要集中优势力量进行重点创作。为此，京、津、冀、东三省以及湖北、贵州等有评剧团的省市，5年之后至少要各自推出一台优秀剧目。在创作、演出新剧目的同时，要对已有传统剧目或新编剧目加工提高、整理改编。
要加强剧目建设，就要特别重视评剧音乐创作。评剧艺术作为戏曲，其基本表现手段是“唱、做、念、打（舞）”，唱是第一位的。好听的音乐和唱腔是戏曲的灵魂，20世纪20至40年代评剧名角李金顺、刘翠霞、白玉霜、筱桂花等都有自己拿手的剧目和唱腔。50至60年代，评剧新老剧目齐头并进，生旦演员交相辉映，进入全面繁荣阶段。鲜灵霞、六岁红、新翠霞、小白玉霜、新凤霞、李忆兰、韩少云、花淑兰、筱俊亭和魏荣元、马泰、张德福等著名评剧艺术家享誉评剧剧坛，他们给观众印象最深的是音乐形象。他们脍炙人口的音乐唱腔造就了一代评剧迷。但是近些年来，真正能够在群众中广泛流传的好听唱腔甚少。这是评剧艺术在魅力减弱、观众减少的一个重要原因。因此，今后5年，重视评剧音乐创作，唱腔设计，提高评剧音乐演唱水平是个重要课题。
大力完善和发展评剧的艺术表演程式。评剧似有重唱不重做的缺陷，缺少“绝活”。重唱不重做实际上还包括不重“念、打（舞）”，因此评剧艺术家们要在创造自己的表演“绝活”、表演特点上下功夫。创造更加丰富多彩的表现新程式，这是评剧加强剧目建设中一个重要内容和重要举措。
（四）要竭力培养造就评剧艺术的优秀人才群。
下大力气，加速培养和造就评剧的优秀人才群，是振兴评剧的最根本的举措。
要更好地造就优秀的人才群，评剧院团较多的省市首先要在建立和办好艺术学校或培训班、学员班使其成为培育人才的基地，注意培养编、导、演、音乐、舞美等各类专门人才的培养，培育跨世纪的人才。
要造就优秀的人才群，就要充分依靠老一辈评剧艺术家培育尖子人才。新凤霞、花淑兰、韩少云、刘小楼等许多老前辈，培养出了许多有才华的徒弟。对培育人才做出突出贡献的老艺术家，应该给予表扬和奖励。
要造就优秀的人才群，需要进一步加强评剧青年团的建设。这是一项具有战略意义的工作。希望各地领导像张百发同志那样关心、支持评剧青年团建设，帮助解决一些人、财、物诸方面的实际问题。要像谷文月那样，一心扑在评剧事业上，抓好青年团的思想建设、组织建设和剧目建设。这是从总体上提高队伍素质、造就人才群的一个有效办法和重要途径。
在造就人才群的过程中，特别要注意对那些有了相当成就、在群众中已有一定影响的中年演员，在深造方面给予热情的关心和支持。他们是承上启下，继往开来，造就人才群的中心环节和骨干力量，离开了他们，优秀的人才群就难以形成。
（五）要采取多种形式培养评剧的新戏迷观众群。
当前的首要问题是稳住老观众，培养新观众，尤其是青少年观众。评剧团在演戏前，应适当做一些评剧基础知识的介绍；编排一些适合孩子学戏和演戏的课本剧，到学校中去演出。
要采用一些现代化手段培育戏迷和新观众。如在电视台设《教评剧》专栏，评选出一些优秀唱段，在电台上教唱。为培养评剧的新戏迷，京、津、冀已决定联合举办评剧票友大赛。北京市主动计划搞一些优秀评剧卡拉OK视盘，在市场上推销。对这些活动，文化部要在经费上予以适当支持。
（六）要以改革的精神去扩大评剧演出市场。
要改变近几十年来在计划经济体制下所形成的旧观念，要心里装着观众，眼睛盯着市场；变等人购票为推销上门，主动送戏下乡下厂；要增强评剧的广告宣传意识，增加评剧的广告宣传手段。
开拓评剧演出市场的当务之急是建立评剧演出团体之间的信息演出网络。希望有评剧院团的省份，每年组织一次“评剧联谊会”活动，建立定期评剧演出洽谈会，沟通情况，商定一些具体办法，这是当前开拓评剧演出市场的有力措施。希望各地将这件事列入议事日程。
（七）要以理论研究去推动评剧的发展。
理论研究和艺术评论对评剧艺术发展是十分重要的。当前这方面的工作很薄弱，需要各级领导予以重视和支持。评剧剧种史和艺术特征及规律等基本课题的研究成果，可以提高我们对评剧艺术的科学认识，对我们今天的创作实践具有指导意义。现在我们队伍中，真正重视研究前辈艺人艺术实践经验的并不多。我们要收集有关资料，要研究分析传统剧本、唱腔，探索前辈艺人在艺术发展中的思路和方法。这样，我们才能真正认识传统的优长，也才能继承、发扬这些优秀的传统。
凡是有评剧剧团的省市、文化厅（局）的研究室、艺术研究所，都要把评剧的理论研究做为一项工作内容。河北省的“成兆才研究会”应该坚持下去。目前，还有一些省市拟成立评剧名人研究会，这都是理论研究的好兆头。
必须加强艺术评论。这有利于对评剧新人才、新剧目的宣传和普及；也能为新剧目的继续修改提高提供有益的意见、办法。对于艺术评论来说，我们要求言之有物，实事求是，褒贬得当，反对无原则地“捧角”，尤其对青年人才，要鼓励而不要“捧杀”。
加强理论研究和戏剧评论必将对争取评剧艺术新发展起到积极的推动作用。
（八）要联合起来去推动评剧艺术的发展和繁荣。
评剧分布广，院团多，发展潜力很大。要争取评剧艺术的新繁荣，就要组织起来，联合起来，行动起来。在戏曲百花园中，我们高兴地看到：京剧组织起来了，昆曲组织起来了，越剧组织起来了，黄梅戏组织起来了，二人转组织起来了，梆子戏也正在酝酿组织起来。这些虽然还只是一个开端，但它们显示了一种趋势。我以为，采取民间联合、民间自行举办一些评剧活动仍是一种促进评剧发展的好形式。当然，在这种民间组织的活动中，各级文化行政部门都要给予积极有力的支持。有条件的、地域相近的省、市可以联合举办振兴评剧的活动。
今后5年振兴评剧的活动，初步设想是：每年开一次民间的评剧年会，每年搞一次有影响、有推动力的活动。这5年的具体打算是：
1995年在河北召开一次评剧剧团改革与经营管理经验交流现场会，介绍和推广大厂县评剧团及各地先进经验。
1996年在北京市举办评剧音乐改革创新作品的展演会和研讨会。
1997年在黑龙江省举行评剧中青年演员表演大赛，评选“评剧十佳青年演员”，设立颁发“成兆才表演艺术奖”，拟计划表彰10名培育学生有突出成绩的评剧教师。
1998年在吉林省举办评剧艺术表演程式创新展演，同时也邀请一些拥有艺术绝技的地方剧种进行交流展演。
1999年是成兆才先生诞辰125年，可以举办纪念成兆才的优秀新剧目展演，拟计划评出5台左右优秀剧目，授予“成兆才优秀剧目奖”。
（九）要广辟财源来支持评剧事业的发展。
开辟财源，增加收入，希望各级政府予以重视，要随着社会经济的发展水平不断增加对评剧的投入。
建议各地学习北京成立评剧促进会的经验，凡有条件的地方，应尽快地把评剧促进会或基金会建立起来。
希望各地学习大厂县评剧团发展文化产业的经验。各剧团要充分利用自身 的条件，挖掘潜力，兴办文化产业，继续走好“以文补文”、“以文养文”的路子，想办法形成自己经费的稳定来源和良性循环机制，保证艺术生产的顺利发展。
要加强经营管理，千方百计增加演出收入。只有有了一定物质力量，才能支持和保障剧目建设，才能促进评剧艺术获得新的繁荣。
（十）要加强对振兴评剧的具体领导和支持。
加强领导，一是要加强宏观指导，使评剧事业沿着正确的方向发展；二是加强具体指导，帮助解决一些人、财、物方面的具体问题。这就应像北京市那样，在实行原则领导的同时，实行具体领导。陈希同同志提出，必须像抓教育改革一样抓文艺团体体制改革，以保证社会主义文艺繁荣发展。现在北京每个剧团都有一位或两位市级领导直接联系，直接关心指导。今年先后有四位市领导到中国评剧院视察、支持工作。张百发同志更是关心支持中国评剧院青年团的工作，不但拨100万元装备这个团，而且还积极促进评剧青年团与企业的联合。北京市文化局和中国评剧院应该成为民间联合会联谊活动的枢纽，成为争取评剧新繁荣的带头羊；河北省是评剧创始人成兆才的家乡，应把成兆才研究会搞好，应把大厂县评剧团经验进一步总结推广开来，应成为振兴评剧的排头兵；天津市是评剧走向成熟、走向辉煌的地方，是名家辈出的地方，是有人才实力的地方，应该成为出优秀作品、出优秀人才、出新的艺术家的摇篮和基地；辽宁、吉林、黑龙江都是有实力、有基础的省份，应在评剧艺术的创新和繁荣中作出贡献；内蒙古、贵州、湖北等评剧团数量少的地区，要对评剧艺术备加关心和扶植，把这几棵评剧的种子保护住，使这些评剧种子更好地开花、生根、结果。
我们纪念成兆才先生，是为了继承他的遗志，开创评剧艺术的未来。我们一定要奋发图强，苦斗五载，拿出精品来，创出新的业绩来，以我们的实际行动和成果，来促进评剧艺术的新繁荣！
（本报发表时略有删节。）