童莉祥 四川省宜宾市建国实验小学校 644000
【摘要】中国山水画是我们国家传统的绘画，作为祖国的下一代——中小学生，都应该积极继承和发扬这一优良传统。由此在中小的美术教材上，对于中国山水画的鉴赏占了较大一个版块。要继承和发扬这一优良传统，作为一名美术教师，我们得教会他们如何去认识和理解这些作品。
【关键词】聆听；艺术；中国山水画；意境美；笔墨美；章法美
中图分类号：G635.1文献标识码：A文章编号：ISSN1001-2982 （2019）02-037-01
课改后的美术教学，不仅要培养学生基本的绘画能力和技巧，而且更多的在于要全面培养和提高学生的审美能力和创新能力，让每个学生都有一个基本的美术素养，而不是要让每个学生都成为画家。
在中小学阶段，美术教材上有着很多鉴赏课，很多学生觉得厌烦，教师讲起来也有些空洞，有些教师干脆不讲。其实这些鉴赏课很重要，它对于提高学生基本的美术素养，有着很大的帮助。走近每件作品，都好比是在给每个绘画大师作了一次深刻的交流，让你受益非浅。俗话说的好:“近朱者赤，近墨者黑”。
为了更好的理解山水画作品，教师首先应该让学生对中国画有个初步的的了解和认识。中国画简称“国画”。在世界美术领域中，国画形成了自己独特的艺术体系。按照题材，国画可分为人物、山水、花鸟等。按照表现手段和技法，又可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等画法。按照幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过勾、皴、点、 染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可用“走马看山”法，画长江万里。国画特别讲究“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，还要在画面上题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
当我们的学生有了这样一个对中国画初步的了解之后，面对一幅中国山水画作品，就显得不在如此迷茫了。我认为中小学生对中国山水画作品的理解不能要求过高，也不要讲的过于深。目的是发展学生个性，提高学生审美能力，陶冶学生情操。重点应该从以下几个方面去把握:
学生对中国画的精神与特点有了个整体的了解后，让学生大胆的去品味和享受大师们创造的意境美。力求改变过去那种对山水画的学习只注重技巧，而无暇顾及画中表现意境的现象。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。意境是只能意会，不能言传的艺术形象，常常令人玩味，不可忘怀。他是中国美学传统思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后体现出来的艺术境界。教师在让学生理解意境时，不要过多的去讲解文字性的东西，直接让学生静下来反复欣赏一些优秀的山水画作品，同时配上适合的轻音乐或诗词。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆让学生大胆去感受山水画中高大山川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒，楼台耸立，帆船点点……让学生感受到画家对故土、对大自然的那份眷念、那份痴情，带给学生充满情趣的、有独特意境的美的享受。比如在欣赏傅抱石和关山月的《江山如此多娇》时，可配上一段轻音乐的同时再配上毛主席的词《沁园春.雪》，学生根据画面和诗词，大胆的展开想象力，将很快感受到画面中一轮红日从浩瀚的海上冉冉升起，霞光普照大地。画面上方是千里冰封，下面则是山峦起伏，连绵不断，浩浩荡荡，郁郁葱葱。古老的长城、奔腾的黄河、蜿蜒的长江及珠穆朗玛峰都跃然纸上。近景是片片青绿丛山，点画了华茂的树木，显示了祖国江山的雄伟辽阔，使观者心旷神怡。让学生体会到祖国山河的气势磅礴、雄伟壮美，激发了他们的爱国热情。
其次，要引领学生去欣赏大师们的笔墨美。笔墨属于中国画术语。有时也可以作为中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指的是钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指的是烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调“笔”为主导，“墨”随“笔”出，两者相互依赖，映发完美的描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。中国画之用笔，同书法艺术紧密联系着，自来有“书画同源”的说法。中国画和书法都叫“写”。清人甚至说过士大夫画可以“只一写字尽之”。把书法用在绘画在，有一个区别，即必须下笔就造型。其次就是用墨，自来有“墨分五彩”的说法，表示水墨的表现力之丰富。对于“五墨”，其实就是掌握干和湿、浓和淡这两对矛盾的交错变化。比如中国现代画家：吴冠中的《山村》，他用传统的笔墨，描绘了山下的小村，通过线的流动、墨与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。
最后，我认为一幅好的山水画作品，他的整个构图，布局，安排很重要，也就是体现出一种章法之美。构图绝不讲对称，不能过于呆板，要做到灵巧多变。中国山水画家常用“疏可跑马，密不透风”来强调疏密、虚实之对比，并以此反对平均对待和现象罗列。密处在构图中应更集中、更精密的刻画，使墨、色、线充分发挥效果，对比下感到白的更白，密处更密、更突出、更加强烈给观者留下印象。中国山水画十分强调运用空白，清代书法家邓石如说：“计白以当黑，奇趣乃出。”如果在画面中展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋。山水画中的空白，不是可有可无，也不是无话可说，而是言外之言，物外之趣，意味无穷。此外，中国山水画还直接在画面上用书法题款、印章，题款内容又常常用诗句，这样使中国画成了诗、书、画、印四者统一的综合体。画中的书法，从字体到位置，常常起着构图上衬托以至点醒的作用。还有印章的大小、位置，也是非常讲究的，不然作品的整体艺术效果将遭到破坏。
当我们要去全面的去感知和理解一幅山水画作品时，我认为这三个方面应该不可缺少。当然还有很多方面，比如说：画家的简介、当时的时代背景以及画面中色彩运用等。作为中小学生，我们美术教师在引领他们欣赏时，针对一幅作品，不要面面俱到，抓住作品中最突出的一点，让学生反复去感受，体会就够了。比如有些作品，她的意境描绘的很美，只需让学生用心去体会这一点就行了。
作为当代的美术教师，我们应该多让学生走近大师的作品，用心去聆听大师的心声，学习大师作品的美和精神以及人格的美。我们每个人都离不开艺术，在人生的道路上，让艺术伴我成长，并朝着美的世界走去！
参考文献
[1]张梦婕，《一口气读懂美术常识》，广东世界图书出版公司.
[2]乔宜男，《书法知识》，山西人民美术出版社.
[3]常锐伦，《美术教学参考用书》，第16册，人民美术出版社，2003.11.
论文作者:童莉祥
论文发表刊物:《中小学教育》2019年1月02期
论文发表时间:2018/11/3
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