（上海工程技术大学,上海 201620）
摘要：摄影是以科学技术为依据，以保留视觉信息为目的，通过平面造型发挥创造力的新型文化形态。摄影渐渐的从单纯记录画面转变为一种艺术表现，拍摄一幅好的照片，摄影者不仅需要对生活观察的积累，艺术和文化修养，更离不开娴熟的基本技术技能和各种拍摄要素的把握和运用。
关键词：光影、 构图、 视觉效果
摄影在诞生之初，只是“描图镜箱”精确复制客观对象的技术手段，是逼真再现客观对象的技术形式。摄影艺术起初只是少数人才能创作的艺术，因为摄影器材庞大而昂贵，而且技术十分繁杂。随着数码时代的到来相机已经从一种奢侈品变成了一次投入、无限欢乐的日常消费品，尽人皆可按快门，拍照变得越来越随意，摄影艺术成为最大众化的艺术形式。
美国摄影家法宁格说：“摄影是一种崭新的艺术形式，他不是一种技术，而是一种艺术。要拍好一张照片，不仅需要熟练的技巧，还要有思想、感情、理解力、想象力和鉴赏力。” 摄影者需要对生活观察的积累、艺术和文化修养以及娴熟的技术技巧。在按动快门那一刻，需要极其敏锐的视觉反应能力，当机立断地确定创作中要采用的技术及艺术手段。每一幅优秀摄影作品的产生，都是各方面知识与经验积累到一定程度的必然结果。与摄影有关的科学技术的进步与发展即相机与镜头功能的提升与运用分不开的，创作出优秀的摄影作品更离不开对拍摄要素的把握和运用。
拍摄一幅好的作品，首先离不开基本基本技术技能的掌握，例如对焦方式、测光和曝光技巧。随着20世纪80年代自动对焦系统的诞生和不断完善，大部分相机都采用了自动对焦装置，对于经验丰富的摄影者来说能够象运用自己的手指般的熟练调节焦距、光圈大小和快门速度。《裸跑者》 拍摄于1975年英联邦橄榄球决赛上，当时包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上，体型优美的裸跑者——澳大利亚会计师米歇尔.布瑞恩正跑过球场的看台前。据报导，面对这个尴尬场面，女王差点晕过去。后来，布瑞恩以“有伤风化罪”被判三个月监禁。摄影师及时抓住了这个荒诞性的场面。对于一名有经验的摄影师相机已不是身外之物，而是其身体的延伸，在突发性一瞬即逝的场景面前，取景、构图只能靠本能的反应。在某些精彩的画面即将出现前已有所察觉，即刻找到自己喜爱的角度等待捕捉动作的那一刻。
由于摄影独特的瞬间性特点，十分敏捷优秀的摄影家往往能够拍下其他人无法表现的转瞬即逝的偶然瞬间。有些批评家们常说提到“幸运”，因为在事件发生的时候恰被摄影者碰上了，实际上每个事件的发生都包含了大量时机，但对摄影者来说，这一时刻就是时机，拍摄者的经验和能力支撑他能够把握住“幸运”的时机。
亚当斯著名的作品《秋天的风暴》，拍摄于约塞米松公园。在这之前他早已把此处定为自己的创作题材，一直没有寻得良机。1940年12月初的一天，风暴最初夹杂着大雨后来雨变成了雪，亚当斯预感到拍摄机会来了，驱车来到预先选好的地点，约塞米松峡谷迷人的风景，激起他极大的创作欲望，他支起相机，完成了这幅伟大的作品。在我们生活的周围，蕴藏并闪现着许多“闪光”的时刻，摄影者应具备其独特的预见能力、观察能力、感受能力和捕捉能力。这些能力是在不断认识、观察、积累、理解生活的实践中逐渐培养起来的。
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一幅好的作品，还与其基本的取景构图方式有关。对于构图的取舍，同样的场景，摄影者镜头所处的位置不同，拍摄出的内容也是多种多样的。俗话说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”相同场景下，每个摄影者的镜头内容都是不一样的，给观者呈现的画面效果也都是不同的。
黄金分割是一个数学比例关系。它是古希腊数学家在进行线段分割时，发现的一条具有美的价值的规律。它是将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，比值约等于1：1.618。这种比例自古希腊至19世纪一直被认为是最佳比例。西方许多经典的视觉艺术作品多将画面按黄金分割点连线进行分割，一般将画面边线平均分为三等份，将相对的分割点相连，画面中的连线就是黄金分割线，线的交叉点就是黄金分割点，画面主体一般安排在黄金分割点上，以此其中确定主要与次要的位置。布列松1932年拍摄的《海勒斯，法国》，俯拍的角度使画面中的台阶产生了旋转的动感，而等到急速经过的自行车，增加了画面的旋转力量。自行车的位置，正好在画面左上角的趣味中心处，与黄金分割不谋而合。
当你需要拍摄一个主体，可以摆放在正中间，也可以放在黄金分割线，没有严格规定的法则，完全取决于你想要什么样的效果。放在正中间意味着一种对称均衡，可以充分引导注意力，而偏离中心的构图方法则在于它可以在拍摄对象和所处环境之间建立起一种联系，创作时没有一个固定的法则是万能的。当摄影者用框架去裁取生活中的形象，并运用空间角度、光线、镜头等手段重新组合框架内部的结构时，这种构图被称为封闭式构图，框架内看成一个独立的天地，追求的是画面内部的统一，完整，和谐和均衡的视觉效果。
而开放式构图则是当摄影者把画面的框架当作“窗口”，把画面内外连成一个整体来考虑的画面构图方式。在开放的心态支配下，摄影者在安排画面形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。不讲究画面的均衡和严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达，暗示与画面外的某种事物有着呼应和联系，让观看者获得更大的想象空间。
光影的语言在摄影中传递各种各样的信息，一幅好的作品在某种意义上其实就是摄影者充分把握、控制光线的结果。顺光是从被摄体正面照射的光线，它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。但顺光拍摄时被摄物体侧面很难产生阴影，会缺乏立体感。侧光从被摄体一侧照射的光线，被摄体一半亮、一半暗，给人以强烈的印象，很多戏曲性的光线都来自侧光，如果想表现漂亮的影子的，也可以选择这种光线处理。逆光即从被摄体后方照射的光线，从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光晕很漂亮，利用逆光可以很好的表现剪影的效果。
越来越多的拍摄者在创作中时投入了自己的审美、思想、情感。拍摄一幅好的作品，摄影者需要对生活观察的积累，需要艺术和文化修养，离不开娴熟的基本的技术技能和各种拍摄要素的把握和运用。
参考文献
[1]唐团结.世界摄影发展史：摄影图片探索之旅[M].南京：南京师范大学出版社，2006.
[2]唐东平．摄影作品分析. [M]．北京：清华大学出版社，2010
[3]汤天明.摄影艺术概论[M] .南京：南京师范大学出版社，2007.
作者简介：刘从蓉（1968-）上海工程技术大学教师，研究方向为摄影。
论文作者:刘从蓉
论文发表刊物:《知识-力量》2018年10月中
论文发表时间:2018/10/15
标签：画面论文; 构图论文; 一幅论文; 黄金分割论文; 艺术论文; 光线论文; 技术论文; 《知识-力量》2018年10月中论文;