关键词：肌理、平滑、情感表达、材质
一、肌理在绘画中如何表达
从绘画方面来说，什么是肌理呢，肌理是绘画者对于绘画材料的运用以及绘画技法的一个表现形式，它可以充分表现出油画的特点和魅力。从偏官方用语来说，肌理是“物体表面的纹理，肌理是客观存在的物质属性的形态”。
肌理作为绘画语言的一个传达者，势必应该作用并顺应于当代的绘画艺术观念和审美观念，它们互相制约、相互促进、相互依存，并且推动着油画的发展。肌理在一定程度上也表达了作者内心的审美艺术，它的抽象美是一种艺术的追求，绘画离不开肌理，它一方面可以准确的表达作者的内心，另一方面也增加了画面的审美趣味。肌理是绘画艺术的形式美，是油画艺术的美学之一，从古至今都在绘画艺术中起着十分重要的作用。
油画绘画中会有色彩、线条、块面。同样，在肌理中同样也有色彩、线条、块面。这些结合在一起便出现了一种韵律感，节奏感。给人一种情感上的共鸣。如，粗糙、斑驳的肌理，给人一种苍老之感，部分平滑顺畅的肌理给人一种细腻、柔和之感。水平的肌理有稳定与宽广的气势；曲线的肌理给人流动之感；自在随意的线条有一种悠闲之感；破碎的肌理使人想到残破与杂乱；肌理在一个特定的空间、环境、光线之下能呈现出各种美感。
画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。这种肌理之美也使观赏者和画家之间有了某种互动。
肌理在某种程度上也可理解成笔触，德拉克洛瓦说过：“自然形态之中当然是不存在笔触这东西的”。它通过人类对于艺术的理解和表达来展现出来。
西方的油画的风格千变万化，同样，肌理的形式也是各种各样的，不同的表现手法所展现的肌理的方式也是不一样的，包括颜色厚薄，涂层的多少，用笔的力度、方向等。有些油画肌理运用的好的作品，会给观者十分震撼的视觉感受。像有一位画家就改变着肌理的绘画方式，提香改变了油画薄涂与罩染为主，变厚涂亮部再用透明画法反复罩染。油画肌理可大致分为如下几个类型
1、平滑型
油画中一种普遍的形式，平滑型，它们色彩的厚薄差别并不明显，画布的底子可以
显露也可以遮盖。这种平滑形的绘画手法非常细腻，颜色之间的颜色变化都十分的平滑、细腻、柔和。虽然是平涂的手法，但是颜色的质感和光泽度都会有一些细微的差别。像安格尔的《大宫女》，笔触细腻、柔和、隐蔽。
2、粗糙型
这种粗糙型肌理较平滑型颗粒感增强，能比较明显的看到画面中的凸起，粗糙质感。笔触十分灵活多变，一般都是散涂，有的则是点彩，如点彩的创始人修拉。
绘画者在运用工具及油画颜料的同时，也会注意画面的整体感受，想表达一种什么样子的心境，怎样用笔、用色才会达到想要的肌理感，以传递给观者怎样的一种画面感受，肌理这种独特的绘画语言魅力十足。
印象派的画家都比较喜欢这种粗糙的肌理质感，因为可以表现多种户外写生方式，以及新的色彩学原理在油画中的运用产生, 符合印象派画家所要表现的各种景物的光色在阳光下相互辉映的朦胧气氛。形成了与古典主义迥然不同的画面肌理特点。这种粗糙型的直接画法的画家们在描绘油画肌理的美感时，往往是追求色彩、笔触、结构的巧妙结合而构建出的一种新的画面肌理。印象派的大师莫奈说过：“绘画的好坏，有时用手一摸便知”。
莫奈喜欢追求不同的肌理感觉，有时为了可以准确地描绘对象，他会反复探索各种肌理的表现方法，所以，他的画往往给人不同的肌理美感。像他的《睡莲》这幅作品中，池塘中除了睡莲肌理丰富有美感外，他的池塘水景也给人一种别样的美感，在湿润平行的笔触下，色彩很丰富、均匀的柔和在了一起，有许多小而厚重的笔触重叠在一起，造成了一种凹凸起伏的一种效果。
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3、浮雕型
这种浮雕型的肌理，在绘画时，借助的工具可能会更多，如刮刀是最为常见的绘画工具，颜料在画布上形成一层凸起，凹凸不平，在光线的作用下，也会形成不同的面块。这种豪放派的绘画方式也带来了新型的绘画欣赏形式。
浮雕型绘画中，在表现背景、暗部、远处、阴影、近处、等部位时，常常用比较透明的颜料，有透气感、深远感和体积感。
而在表现前景、亮光处或者主体物象时，一般颜料用色厚重，覆盖力强，不透明。有的甚至有向前凸出的效果，这样更能表现和突出主体，使整个画面有层次感。
在当代艺术中，有很多画家借助更多的材质来表现画面中的肌理，以准确的用绘画语言来表达自己的思想感情。如，用砂子、金、银、喷枪等材料，与颜料一同作画，有组织的对自己的画面进行表达，形成特殊效果的画面肌理。而其实在当时年代久远的古典油画中，就有一些画家运用金和银在画面中作画，为了使画面更加完整。
二、有何种的油画肌理材质
1、油画颜料
这种材料的特性就是颜色多样，易于运用。颜料厚堆是最为常见的肌理效果，做出凸起的色块或者是线条。
2、金属、砂子、纸、等等
可根据自己画面中的思想感情合理运用，表达出想要的效果。
当代艺术有更多的材质出现，画家运用范围也越来越广，其合理运用可以更好地表达出画面的效果、内容。
三、肌理体现在画面中的情感
只有当个人的情感、思想、想法的融入，肌理才会有自己的生命。
人在一生当中，有许多情感，或开心、或难过、或兴奋。其中，肌理的复杂性和偶然性都恰恰很好的体现并符合了人这一生中的各种情感的融入，有着莫名的某种情感联系。当画面中的肌理一旦融入了画家的情感，那么画家就会在画面中投入更多的激情，可以完成一幅充满个人情感的杰作。
人们在看画时会感到感动，并不是单纯的肌理色块和它多变的形态，而是画家在其中融入了自己丰富的思想感情，其情感、肌理、内容融为了一体，所以在看某幅画时会感到一种共鸣。各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意。
在现代绘画中，肌理所表现的情感不仅仅是一种只可以用语言来表现的情感，而更多的是一种无法用语言表达的、可以通过肌理来传达的一种情感。是一种意象和抽象的表现。
结论
油画肌理能更好地表达作者的内容，增强画面的艺术效果,使画面更具有艺术气息。在油画的创作中，重视肌理的学习对于塑造画面的形象，增强表现力，促进艺术风格的形成以及推动油画创作的发展都具有不可忽视的重要意义。
瑞士象征主义画家阿诺德.勃克林曾经说过：“没有对材料的基本理解，我们是材料的奴隶，或者说，跟古代大师及其优良传统比起来就像一些冒险家，正是靠这些传统，一代艺术家才能站立在另一代艺术家的肩上。”
所以说，在当代肌理材料如此多的情况下，我们怎样合理运用并更好的把自己的思想感情融入到绘画中是十分重要的，画面要有自己的灵魂、自己的生命。如何创作肌理及其震撼人心的视觉效果是我们需要不断探索的一个任务。对促进当代油画的发展与创新有着重要的意义。
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作者简介：姓名：（武家宇1993.5~），性别：（女），籍贯（辽宁省大连市），单位（辽宁师范大学），学历（2018级硕士）研究方向（美术油画）。
论文作者:武家宇
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年10期
论文发表时间:2019/11/22
标签：肌理论文; 油画论文; 画面论文; 画家论文; 艺术论文; 情感论文; 自己的论文; 《教育学文摘》2019年10期论文;