关键词：浮世绘；日本艺术；艺术风格；发展
一、浮世绘艺术的兴起
浮世绘艺术的产生与当时日本大的社会背景息息相关。从室町幕府后期起，日本各派林立。日文版《世界美术辞典》中对浮世绘艺术的解释是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画。”浮世绘中“浮世”一词，是源自日语“忧世”的音译。在日本社会转型期中，享受当下的“现世”取代了充满了消极色彩的“忧世”，即为“浮世”。表示着日本百姓要享受当下，及时行乐的心理状态。在中国古代诗词中也有浮世一词的出现：北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”，也有相似之意。并且日本对“绘”字的描述，更添加了色彩的意义，富以绚丽色彩表现为主的绘画样式多以“绘”字缀之。
浮世绘分为两种:木版画和肉笔画。前者是由木板刻制印刷而成,而后者是由艺术家手绘而成。浮世绘艺术之所以能在世界上历经长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力和广泛的传播力,很大程度上依赖于浮世绘艺术在木版画这领域追求各种新技法和新风格的可能性。所以,在浮世绘样式的发展主要是在木版画形式上进行的。同时,浮世绘艺术的肉笔难以与风俗画争雄,人们所提到的浮世绘,也往往大都专指其木版画形式。
二、浮世绘艺术发展初期
1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。早期浮世绘的特点是以木版印刷，大批量生产，价格低廉，并且易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画也称作墨摺绘，但在不长时间后出现了赤版，主要以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。菱川师宣在插画内容上使绘画从文学的束缚中独立出来。以往的日本插图小说,大都以文字为主,为了解释内容,才会增加插图。菱川师宣转换了文字和绘画的关系,开始以绘画为主,文字反而用于说明画面。完全不依靠任何小说文字为脚本的画册也能出版。画题离开小说,直接描绘当世的庶民艺人、舞女歌姬、逸闻轶事、艳情秘事纷纷入画。并且,他吸取宽永美人画的特色,将它发展为更为理想、更为典型的美人形象。这种典型化的美人形象为以后浮世绘美人画的性格打下了基础。并且师宣在版画的形式上使用墨色来印刷的版画,摆脱了单色的制约,相反产生了一种单纯化的效果,从而产生了生气勃勃的画面,扩大了木版画插图所具有的表现范围。菱川师宣是浮世绘师第一个有自觉意识的人。虽然人们称他的画为“浮世绘”,但他却不自称“浮世绘师”,而是自称“大和绘师”,并以继承大和绘为己任。以往的木版画线条极为硬不适于表现娇艳游女的线条曲线美。师宣吸取大和绘流丽柔和的线描,在木版画中创造了富有弹性的曲线,大大的增加了木版画的艺术性。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆他的浮世绘即大和绘的观念,在他之后的浮世绘艺术创作中作为传统而被传承下来。
二、浮世绘艺术发展中后期
1765年是日本版画的革命之年,由此迎来了浮世绘的鼎盛期。当时的艺术家之间时兴互换绘历(相当中国的月份牌)以竞优劣。铃木春信(1725-1770)为当时的绘历画家。绘历优劣的竞争促使他去改造旧式版画印法,多色印刷版画应时而出。春信原是红印浮世绘画家,后来以发明锦绘为契机,推出了崭新的美人风俗画样式,深受江户市民欢迎。人们将它称为“江户绘”甚至在当时的京都也备受赞誉。浮世绘的主流至此完全移向江户春信的锦绘，而锦绘最大的魅力,在于以中间色为基调而呈现微妙的美。为了达到这种色彩效果,需要在构图、色块配合上费尽心机。另外,他的作品特色是强烈流露出对平安王朝文化的憧憬。题材虽然主要是取材于日常生活中的美人风的风俗画,主题却是从现代风俗中寻找古典和歌的境界,所以现实感淡薄。青景喜欢用墨渲染,有利于加强艺术的幻想气氛。他的绘画借助文学和绘画的结合,将平安王朝大和绘的梦幻般的意境移向身边的日本人民日常生活中,这是使其深受人们欢迎的原因。春信笔下的美人吸取了中国明代画家仇英的美人画风格,均为少女般清纯的柳腰美人。这种画风不仅深得江户市民欢心,而且当时浮世绘师争相摹仿。但是在他死后,对春信绘画风格的追求便打上一个句号,浮世绘画师们开始探求新画风。
正当人物和风俗的绘画主体已接近枯竭时，葛饰北斋和歌川广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志为风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和绚丽的色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而深受江户人民的欢迎。但他对现实扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人们所理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的“现代艺术”。歌川广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调描绘了日本的自然的旅行者，他的名声甚至超过葛饰北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地风景为题材的系列画。他的风景画通过月色、晨光、雪景、朝霞等四季和朝夕变化,抓住了自然的各种变化,并巧妙地利用欧式写实手法表现出来。它能与平民的生活进行诗一般的交流,这是能唤起江户人民共鸣的最根本原因。相对于北斋艺术的超时代性,广重艺术则是当时江户人民心理的真实写照,至今仍能唤起人们的乡愁和怀旧之情。他的画仿佛是对晚期浮世绘的变异、怪诞的审美趋向注入了一针清凉剂。
浮世绘在短短几个时期的变化后，在画师力求创新的同时，不断的汲取社会动态和人们生活的风向。浮世绘版画的本质是从贵族走向平民，通过表达平民百姓所想、所得，记录着浮生百态的艺术。无论是美人题材也好，还是风景题材也罢，都体现了日本绘画艺术对世俗生活题材的追求，这也是日本美术从贵族走向平民的象征。浮世绘不仅仅作为日本艺术文化的一大标志，更是对东西方的艺术文化产生了不可磨灭的影响。
参考文献：
[1][日]山口桂三郎：《浮世绘概论》，言论社1978年版，第6页
[2]叶渭渠：《日本文化史》，广西师范大学出版社2003年版，第35页
[3]日本浮世绘协会编：《原色浮世绘大百科事典》第一卷，大修馆1983年版，第119页
作者简介：周芷伊（1995—），女，汉族，黑龙江佳木斯人，艺术硕士，辽宁师范大学，美术学院油画专业。
论文作者:周芷伊
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年10期
论文发表时间:2019/11/22
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