河西学院 张 掖 魁丽华 734000
摘 要：随着新课程的不断改革，中国的音乐教育事业取得日新月异的发展。对教师得出了更高的教学目标。教师不再依靠原先传统的教学模式，进行单一的“填鸭式”的教学，而是开始注重学生的素质培养，让学生成为课堂上的主人。引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。尤其是在高校学前教育专业音乐课程整合的教育方针上，提出了更高水平的要求。在高校学前教育专业音乐课程整合的过程中，应该注重教学的多元化培养，为学生营造一个良好的、自由的学习环境。本文就此展开谈论分析，并提出几点建议。
关键词：学前教育专业；音乐课程；教学；学生；整合
一、引言
新课程的不断改革，为各大高校及教师提出了更高的要求，为了响应时代号召，实施素质教育，将“以人为本”的思想深入到教学的过程中，高校采用多种手段，壮大师资力量，提高硬件设备，为学生营造一个良好的学习环境，教师与时俱进，不断提高自身实力，改善教学方法与模式，提高了教学质量与效率。在高校学前教育专业音乐课程教学过程中，地方高校学前专业的学生音乐素质逐年提高，教学实力不断的加强，尤其是高校学前教育专业音乐教育得到关注与发展，学生的音乐素养得到不断培养，获得了良好的反响。随着新课程的不断改革，高校学前教育专业音乐课程是将传统的教学模式与现代化的教学模式相结合，不断地与时俱进的新型的教学模式，将传统的音乐教学与现代化的科学技术相结合，是我国高校学前教育专业音乐课程教育的一大重要发展。
二、音乐课程整合的原则
创新是一个时代进步的关键，在中国的教育事业中起着至关重要的作用，在高校学前教育专业音乐课程整合实践的过程中，创新教学法对于学生具有十分重要的意义。整合音乐课程内容、转变音乐教育理念。创新式的教学模式改变原有的传统教学，学生不在禁锢于教室，老师也不再单一讲解和练习课本上的知识，而是为学生创造一个良好的学习氛围，调动学生学习的积极性和热情，让学生产生学习兴趣，真正成为课堂上的主人，这也体现了“以人为本”的教学理念，创新教学法也提高了教师的音乐教学质量与教学效率，对于教学目标的实现和教学进程的把握都具有重要的意义。在知识经济的时代下，新时代的教育需要培养学生的创新意识与创新思维，培养学生的民族精神，将课堂上学到的知识学以致用，运用到实践中来，成为创新型人才，创造型人才，不断提升自身的素质与能力，提高创新能力，为祖国的发展做出自己的贡献。具体包括以下四方面：
（一）建立平等的新型师生关系
建立一个平等的师生关系是十分重要的，只有一个平等的师生关系，才能建立一个和谐稳定的教学环境，将音乐课程的内容进行扩展与发散，让学生的想象力和思维创新能力得到充分的发挥，对于深奥难懂的音乐知识和技能产生学习兴趣和热情，最大限度的减少学生的厌烦心理与抵触情绪，培养学生的探索精神，在未知的音乐世界里寻找答案。
（二）引导学生参与创新活动
教师为学生创造的教学平台。打造轻松愉快的教学环境，不断激发学生的音乐灵感，鼓励学生加入到创新型活动中来，这就是开展创新教学的目的所在，所以要求学生积极的参加到活动中来，与同学展开互动，同时在活动的过程中，教师也要积极参与进去与学生真正的站在一起，为学生服务，这有这样，创新的积极性才能得以发挥。学生的自主创新意识和自主学习的能力才能得到发展，因此，在教学过程中，教师要努力的为学生创设主动参与的创新条件，为学生找到发散创新思维的机遇和挑战，鼓励学生的行为，让学生在活动中体验到成长的乐趣与音乐知识的魅力。
（三）发挥多媒体教学优势
在校园的建设发展中，不断要加强师资力量，同时对于硬件设备也要有所加强，教师在教学过程中，利用多媒体教学，采用先进技术教学，既节省了教学时间，又能提高教学的质量与水平，所谓一举两得。有效的利用多媒体教学，采取多种教学手段，大大吸引学生的学习注意力，激发创新思维。通过调查文献来获得的相关资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的基本情况，了解有关问题的历史和现状，帮助确定研究课题，对高校学前教育专业音乐课程整合现状进行了介绍和分析。通过创新式的教学，鼓励学生自主学习，捉住展现自我的机会。不断发展自己，改变传统的学习形式，在新颖的教学模式下，锻炼自己的实践能力。同时在这场教学改革中，教师也扮演者十分重要的角色，需要将传统的教学模式进行改革，深化教学目标，提神自身素养，将一些新颖的教学理念应用到自己的教学过程中，指导学生学习，发散创新思维，提高创新能力。
（四）构建创新模式
教师为学生创造自由的学习环境，采取小组合作学习等方式，帮助学生交流合作，培养自主学习能力与音乐学习习惯，所谓构建创新模式，更加需要重视知识结构的安排，在讲解基础理论知识的同时，需要提高教材的知识面。在教授过程中，要重视学生的自主学习能力，对于大学生而言，独立的人格已经基本形成，自学能力的培养为学生养成欣赏艺术、创造艺术奠定基础，并促进学生个人的艺术修养成长与发展，这也是“以人为本”的思想理念在音乐教材上的体现。需要在课前，教师做好精心准备，对学生将会出现的问题进行分析，有针对性的提出小组讨论的问题，结合学生的实际水平与能力，与学生进行交流分析，最后总结问题，做出解答，在一系列的创新模式下，促进学生的全方位，多层次的发展。
三、音乐课程教学现状
高校学前教育专业音乐课程作为学生学习的基础，对于学生以后的发展有着重要的影响作用。可以促进学生发散性思维的发展，为学生综合素质的提高起到积极的促进作用。因此，不断改善原有的教学模式，建立新型的师生关系，与学生成为朋友，为学生营造一个和谐自由的学习氛围，是广大教育工作者的首要任务。然而，通过调查分析得出，我国高校学前教育专业音乐课程在整合的过程中，仍然存在诸多问题。
（一）应试教育的现象依然普遍
随着新课程的不断改革，对中国的教育事业，尤其是对高校学前教育专业音乐课程教育，强调了改变原有的应试教育模式，为学生今后的人生成长奠定坚实的基础。让学生真正成为课堂的主人。但是在高校学前教育专业音乐课程整合过程中，应试教育依旧普遍，过度的重视学生的考试成绩，以成绩作为衡量一个学生好坏的标准。
（二）教学模式单一
在高校学前教育专业音乐课程整合中，大多仍然采用原先单一的教学模式，进行填鸭式的教学，单一的将书本上面的知识灌输给学生。这就会出现一旦遇到学生不懂得音乐知识，就会产生厌烦心理，而不是迎难而上，积极解决这个问题。
（三）统一教学，难以因材施教
音乐这门学科强调要具有发散性的思维，与敏锐的观察力，这就需要教师在教学过程中，观察每位学生的学习能力与水平，针对不同的学生，采取相应的教学方法。但是，我国受教育的人口众多，难以达到因材施教、每个人都能有其独特的个性的音乐教学方向。
针对以上教学的现状，创新型教学是解决上述问题的关键。只有在高校学前教育专业音乐课程的教学过程中，重视多元化教学，采取多种手段，将音乐课程最大化的进行整合，多方位的为孩子的音乐发展打下坚实的基础，在一点一滴处教育孩子的成长，是至关重要的教育大事。只有这样，才能调动学生的学习积极性，为学生今后的发展奠定基础。
四、音乐课程整合的策略
我们拿钢琴课教学为例，开始于西方发达国家，流行于上世纪八十年代。自上世纪九十年代引入我国后，便开始不断地发展壮大，在教师的不断推广之下，对我国的音乐教育事业产生了巨大的影响，成为了我国音乐教育事业的一个强大的推动力，是我国在钢琴教育改革中的一大重要课题。这门新型的键盘学习课程将传统与现代相结合，打破了原有的教学模式，不再是单一的“一对一”式的教学模式，为我国的钢琴教育开阔出了一片更加广阔的天地，培养出更加优秀的音乐实用性人才，促进了音乐教育事业的发展，在音乐钢琴集体课的教学过程中，学生不仅学会了弹奏钢琴的一些基础性知识，更加重要的是对于音乐素质的培养以及审美能力的提高，学生在钢琴集体课的学习过程中，对于音乐的听觉能力以及实际动手能力都能有所锻炼，成为有音乐修养的高素质音乐人才。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
但是不得不提的是音乐钢琴课的教学模式同样存在一些弊端，例如在钢琴教学过程中，集体课不能做到专业化，一对一精细教学，对于想要提高个人专业素养的学生来说会有一些影响，适合于基础性的教学，做不到精准与每一个学生；其次就是钢琴集体课的教材内容方面，通过调查发现，大部分高校选的教材中，较难的钢琴作品占据了较大的比重，对于适合基础薄的学生而言适合他们水平学习的曲子较少，学生在学习过程中，对基础的知识和弹奏技法都十分缺乏，学生不能及时全方位的掌握弹奏要点，为此，在高校学前教育专业音乐课程整合教学过程中，需要注意以下几点：
（一）明确教学目标
在音乐舞蹈专业里钢琴集体课的教学过程中，教师针对教材内容，要做到明确教学目标与方向，做到认真钻研，在音乐文化这一大背景下，引导学生欣赏音乐，鉴赏音乐，加深对音乐文化的掌握。通过学习不同的钢琴曲不断梳理他们的音乐知识结构。从对钢琴的陌生到了解再到能轻松弹奏简易钢琴作品是一个系统的过程。开始要对他们进行钢琴理论上的普及。例如，现代钢琴时如何演变而来的，然后老师从钢琴的演变史中举例一些当时经典的作品加强学生的认识。最后再具体的学习弹奏钢琴的基础方法。不能仅仅专注于专业知识的讲解与训练，整个过程要紧扣大纲和教学目标将教材中陈旧过时的内容做一些删减，加之符合学生实际水平的作品内容，提高教学质量；让学生更好的利用教材，为钢琴基础的弹奏能力提供坚实的后盾。其它音乐课程的也要明确教学目标。
（二）根据课程整合，因材施教
教材是学生在学习过程中的一个重要工具，也是提高教学质量的关键所在。所谓因材施教，是指针对不同的年级学生学习能力以及实际水平来进行不同的教材搭配学习。怎么学好基础钢琴是音舞专业学生最重要的学习目的，对于大一年级的学生来说，基础普遍非常薄弱，有的甚至在入大学前就没有接触过钢琴，从识谱到手型再到连贯的弹奏都是需要老师下足功夫教学生怎么学。此过程必不可少的就是进行基础性练习，例如《哈农练指法》、《拜耳》、《钢琴基础教程》第一册等，通过这样短篇幅的练习，可以激发学生的学习兴趣，同时掌握最基础的弹奏方法，比如高抬手指、快下键。用乐谱里的连贯乐句要求学生手指尖站稳以弹出平均有质感的声音，熟练以后背谱并适当加速练习；而一些短小的乐曲主要训练学生的音乐感受能力，可以让他们跟着自己弹的旋律哼唱，感觉琴键里传出的音乐语言是怎么通过自己的手指表达出来的。短小的乐曲让他们了解除了手指基本功外，作品里音乐的表达是非常重要的，如同舞蹈里音乐的艺术表现一样重要。通过这些教材让学生形成对作品有完整的表达和清晰的练习方式。有助于帮助学生认识掌握学习钢琴的有效方法。而对于有一定基础的学生，可以使用的教材以练习车尔尼599、849、299等为主。加上在掌握弹奏技巧的基础上，深层次的理解音乐、作者和作品的内在联系，比较适用的教材科选用：599、849、巴赫《初级钢琴曲集》、《简易钢琴曲选》、《小奏鸣曲集》等，所以钢琴基础教程一册就适用于搭配849左右水平等等，教材中的一些不错的作品对旋律以及节奏等知识都具有良好的指导作用，但同时需要注意的是，对于一些个别学生的零基础水平，这些教材还不是很适用。一些教材中的练习曲目不仅仅只是一些钢琴的基本弹奏技巧与理论知识，还包括一些非专业学生接触较少的知识，这就需要在有限的时间内，对一些乐理常识不断地练习与加深理解，在不断强化的过程中，加深对知识的理解与掌握。所以对于非专业的学生，在钢琴集体课的教学方面，要让学生了解音乐艺术的发展历史和掌握一些基础能力，要求具备一些基础的钢琴演奏的能力，利用这一平台，帮助其音乐知识和技能的提高，相信对于其他专业课程的学习都能起到帮助，对于提升学生的多种音乐素养起到良好的促进作用。
（三）加强教学与实践训练整合应用
学前教育专业音乐课程设置的理论依据之一是以学生发展为本，突出培养学生发展的可持续性。“以学生发展为本”是新一轮基础教育课程改革的理念，是注重全体学生全面发展与个性差异相统一的，与社会需求紧密结合的”整合性”的体现。应该遵循面向幼儿园教育活动的实际需求这一原则开展，教学内容的选择应注重适应性与互补性结合，精选、梳理利于幼儿熟悉的音乐曲调、形式、表现手法等音乐元素。根据民族地区文化、生活、习俗等特点，将民族地区的音乐元素（包括民族歌曲、器乐、舞蹈、戏曲元素等四类元素）合理融入该专业学生教学、训练内容中。通过这样的积累，其目的是使得该专业的学生在职前就熟悉并掌握各种具有地方性、民族性的音乐素材和教学内容，以利于学生今后在民族地区能够更顺利地、有创造性地展开教学活动。
（四）加强教学跨学科整合
显然，要培养学生较为熟练的音乐技能，整体提升音乐素养，仅仅靠课堂教学赋予的教学时间，是远远不够的。无论是知识、技能的消化吸收，还是在各个运用领域的表现能力、表现水平的提升，都需要有大量的课外训练进行强化，对学前教育专业学生而言，这种强化不仅需要在教师指导下系统进行，更需要结合不同学科的音乐基础、视唱练耳、声乐、乐器、音乐欣赏、舞蹈、美术等资源进行有效渗透在教学中，还可以融入学生更加熟悉的民族民间音乐、歌舞、说唱音乐、戏曲等音乐元素，以更利于学生学习、掌握。从过程与方法的角度出发，融入或创新学生所熟悉的本土化的音乐元素，以更利于激发学生的学习兴趣，提高学生训练的主动性与积极性。在此基础上，更加能够潜移默化地增进学生对音乐文化的理解与热爱，完成对情感态度与价值观培养的目的。
此外，音乐体系有着丰富的内容和广阔的学习空间，无论是专业化教学还是大众化教育，都需要将音乐体系的基本与共通的知识深入人心。所以对于专业的基础性知识，学生要牢牢掌握，只有在掌握基础知识的前提下，才能发散音乐思维，赏析东西方音乐作品，创造出优秀的音乐作品。因此，教师要加强学生的基础音乐学习和自主学习的能力，培养良好的学习习惯，为今后的发展打下坚实、良好的基础。
创新，对于一个时代的发展所需要的音乐人才来说起着至关重要的作用。在学生学习相关的音乐课程的过程中，需要锻炼与培养孩子具有一个创新性的思维能力，学生可以将音乐与其他的表现形式相结合，培养学生的形象思维，激发学生的想象力，对于学生的发展是十分重要的。随着时代发展音乐教材的内容也要随之不断发生改变，需要更加具有实用性与系统性，在教材的使用过程中，首先需要重视学生的学习特征，缓解学生的畏难心理，为学生营造一个轻松自由的学习氛围，例如教授钢琴课程，针对不同程度的学生，“因材施教”，特别是基础较弱，练习时间较少的学生可以为其挑选最基础和最简单、容易掌握的曲子进行练习，对于有一定基础的学生可以练习一些有音乐表现更丰富的曲子，不断提升学生的音乐水平和技能。简言之，根据学生不同的情况进行教学安排，有利于教学任务的顺利完成。总之，结合实际的水平能力，与学生进行一对一的交流分析，最后将孩子们的问题进行梳理总结，对于孩子的教育发展是十分有利的。在资源整合的一系列创新教育模式下，促进学生的全方位，多层次的发展。在音乐教材的使用过程中，需要结合当代学前教育专业学生的心理特点、特征，采用适合学生自身学习的教材，采取适合学生实际水平的教学方法。当然，教授其他音乐课程也如此，只有这样在高校学前教育专业音乐课程平台上，更好的认知与感知音乐体系，为其今后孩子音乐课程的发展奠定坚实的基础。
五、结语
高校学前教育专业音乐课程整合的过程中，教师根据新课程的要求不断进行改革，坚持实用性的原则，提高自我音乐素养为中心，通过集体课的教学模式，把学生的音乐水平从薄弱到有一定实践能力，不断提高他们的吹拉弹唱跳的能力和音乐的表现能力。这是音乐专业学生的教学目标。在此目标的实现过程中，教师要不断完善教学模式。在教材的编写上，根据音乐专业的教学内容，学生的实际水平，系统性全方位编写专业性教材，针对学生容易困扰的音乐难点，进行详细的阐述、而一些灵活性的知识，则在教材的编写上放开思路，激发学生利用课本知识扩展思维，灵活运用课本。要充分考虑学生的心理特征，根据学生普遍的心理特征进行知识体系的构建。减少学生的厌烦心理与抵触情绪，促进教学质量与教学效率。除此之外，结合实际，做到理论与实际相统一。将高校学前教育专业音乐课程的内容与社会的需要紧密联系在一起。让学生可以学以致用，不会出现与现实情况脱轨的现象。真正将课堂上所学的知识运用到实际工作和生活中去，促进其全面多方位的发展。严谨科学的汇集整理音乐知识，构建音乐知识体系，将整个教学过程系统化、完整化。不断的推进高校学前教育专业音乐课程的发展以及音乐教育领域的进步。
2016年度甘肃省高等学校科学研究项目：《高师院校学前教育专业本科生艺术技能现状及培养对策研究》；项目编号：2016B—089。
参考文献：
[1]张艳可. 高校学前教育专业音乐与舞蹈课程设置现状与对策研究[D].青海师范大学,2016.
[2]侯敏,王丽燕,李雪. 高校院校学前教育专业音乐课程设置与整合探究[J]. 长春师范大学学报,2015,(12):112-113.
[3]刘慧霞. 高校学前教育专业音乐课程改革思考[J]. 艺海,2015,(10):114-115.
[4]陈岩,张芹. 高校学前教育专业舞蹈课程创编能力的探索与思考[J]. 产业与科技论坛,2015,(07):181-182.
[5]文婷婷. 浅析高校学前教育专业音乐理论课程的研究[J]. 现代妇女(下旬),2014,(04):349.
[6]肖素芬. 《教师教育课程标准》下高校学前教育专业音乐课程改革策略探究[J]. 音乐时空,2014,(01):191-192；121.
[7]王丽新. 基于幼儿教师音乐素养提升的学前教育专业音乐课程整合的探索[J]. 东北师大学报(哲学社会科学版),2015,(06):286-288.
[8]封亚玲. 高校学前教育专业音乐课程研究[J]. 艺术教育,2015(10):61-62.
[9]刘力. 以课程整合为手段提高学前教育专业学生的音乐素养——五年制学前教育专科音乐课程优化整合管见[J]. 教育探索,2015,(04):51-52.
[10]吴扬廷. 学前教育专业音乐课程改革探索——以长江师范学院学前教育专业(艺体方向)为例[J]. 长江师范学院学报,2015,(02):5-9.
[11]刘宇红,陈春丽. 高校学前教育专业音乐教育整合策略的创新性研究[J]. 大众文艺,2011,(22):254-255.
[12]闫昱. 学前教育专业音乐学科课程整合的探索与研究[J]. 赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2010,(12):181-182.
[13]栾晓梅. 高校学前教育专业舞蹈课程内容整合[J]. 大舞台,2010,(05):184-185.
[14]张会艳. 高校学前教育专业音乐课程的改革与发展[J]. 沈阳师范大学学报(社会科学版),2010,(02):144-145.
[15]栾晓梅. 奥尔夫音乐教育体系在高校学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学,2009.
论文作者:张掖,魁丽华
论文发表刊物:《高等教育》2016年10月
论文发表时间:2017/8/4
标签：音乐论文; 学生论文; 学前教育论文; 专业论文; 课程论文; 高校论文; 过程中论文; 《高等教育》2016年10月论文;