摘要：随着计算机技术的不断发展，新媒体技术在舞台中的运用必然会给服装动态展示带来全新的面貌。服装动态展示舞台会朝着技术多元化，多领域融合化发展，舞台空间因为模特、观众和数字技术的彼此交互更加自由化，除了舞台本身，舞台上的主角，即服装设计从表演形式上逐渐深入到其设计内容上发展，智能穿戴和3D打印技术已成为服装设计未来发展的新趋势。
关键词：新媒体技术；服装表演；舞台设计；发展趋势
在当前研究中，有些人认为，新媒体是一种传播信息的工具。还有些人指出新媒体与电视、广播等一样，是一种工具；另一些学者认为新媒体与空气、空间一样构成了我们生活的新环境。其实这两种看法并不存在实质性的冲突。新媒体在产生之初，主要是一种工具，而随着新媒体的普遍化，新媒体不再仅仅是工具了它逐渐成为人们生活与其中的一种环境了。就人与新媒体的关系而言，如果我们把新媒体看作是一种工具，那么人与新媒体的关系就是主体与客体的关系，其实质是目的与手段的关系；如果我们把新媒体看作是一种环境，那么人与新媒体的关系就是人与环境的关系，其实质是适应与被适应的关系。环境与工具的最大差别就在于工具对于主体不具有包围性，主体可以较为容易地摆脱工具；而环境对于主体具有较强的包围性，主体不是随心所欲地可以摆脱环境的。新媒体技术及应用创造了人的新的生存状态、交往空间和发展条件，从而变成为一种新的环境。
1 服装表演舞台设计中新媒体形式多元化趋势
现代服装表演舞台设计通过技术与艺术领域、交叉与边缘学科的融合，延伸出了各具特色的设计意识和审美追求。服装表演本身就是多种艺术形态交叉融合所形成的新的艺术门类，每一种艺术形态相对独立有其自身的特点，但各种艺术形态间又不存在明确的界限。新媒体技术的发展和人们审美风尚的变化为现代服装动态展示舞台设计与多门类艺术形态之间的相互渗透融合提供了基本的条件。一方面随着计算机技术信息采集能力的提高，拓展了艺术家获得音频信息的渠道，并可以直接转化为音频效果。另一方面在表演舞台上可利用声音作为坐标来确定声源的位置，之后与音效、灯光、模特等相配合去呈现所理想的舞台效果。动作捕捉技术和3D即时成像技术在服装表演还处在实验阶段，它具有空间的释放、表演角色的重塑、视觉的3D化等能力，这是使舞台科技化和虚拟化更进一步发展的重大突破。在未来新媒体技术在服装表演舞台中将得到不同的尝试与创新，以获得新的艺术生命力。
2 服装表演舞台设计中新媒体互动深入化趋势
新媒体技术与服装表演艺术都具有互动性的特点，其中最主要的是模特与观众之间的互动。模特与观众的互动包括了两个层面的概念，首先是心里层面的互动，其次由心理层面的互动引发的实时互动。无论是为商业服务的服装表演还是其他舞台表演艺术，都被称作是一种造境艺术，营造一种与现实相关又超越现实的虚拟场景，唤醒观众内心的情感欲望，而新媒体技术所起到的作用往往就是通过声光电的融合，营造出虚拟的幻境，给观众创造感官刺激以达成模特与观众之间的互动交流。当艺术成为一种具有沟通交流功能的行为时，信息就不在是单向的被动接受，观众也就从接受者变成了参与者，甚至可以变成共同的创作者。服装表演艺术表面上是一种由模特在舞台上展示服装，观众仅作为被动的一个信息的接受者。但从服装展示的目的上来说，模特与观众之间存在的是精神层面的互动交流。服装表演的目的是通过模特的展示，最大限度的展示出服装款式色彩等要素，引起观众的感官刺激和购买欲望。观众在观看表演时，会在将自我心理投射其中产生双重的意境，一方面是真实场景和真人模特，另一面又是虚拟幻境和虚拟的自我，在观看真人模特的穿着效果时，在思维中虚拟的自我镜像相应出现，这个自我镜像是观众内心深处极度渴望的完美形象，由此使观众产生消费欲望，完成目的性消费。在消费的过程中因为互动技术的加入，“边看边买”的消费形式成了模特与观众的屏幕互动。在2015年吉芬之夜颁奖典礼现场，吉芬设计与双丰科技合作推出“边看边买”互动视频技术，双丰科技将模特走秀款成衣实时推送至直播页面，观众只需要下载此款APP，在观看秀的同时，可以评价服装款式、模特走秀，也可以点击秀场的服装款式了解该服饰的详细信息甚至可以立即线上购买。
因此，可以预想新媒体服装表演的发展会朝着互动性更强的方向迈进，这种互动性不仅体现在让被动接受信息的观众主动将媒体信息交流，分析，参与进表演，更要让观众成为演出的创造者。
3 服装表演舞台设计虚拟人像广泛使用趋势
在近年来的全息秀场中，不难发现模特的数量相比传统服装表演要少很多，以虚拟模特代替真人模特成为了给予观众视觉冲击力的时尚之举。在2011 年 4 月 13 日，英国时尚服装品牌 Burberry 在北京电视台举行了一场以“庆祝英伦音乐、科技与时尚”为主题的发布会。特别的是发布会现场只用了 6 名真人模特，其余均是由全息投影和数字投影技术打造出来的虚拟“模特”。舞台上的模特在走台时，背后留下若干个虚拟的“自我”，随后逐个消失，并在场景中幻化成白色如雪的图像，或者真人模特与虚拟模特在交叉的一瞬间完成服装的互换。将虚拟带进现实的同时，观众也被带进了一个虚拟的空间，享受了一场独特的视听盛宴。而在 2017 年国际大牌 DIOR 在上海西岸艺术中心举行“I feel blue - 迪奥蓝调之夜”展览暨庆典活动，打造了一场全程无一真人模特的时装秀。在灰暗的舞台上全息模特们从如梦如幻的银河星云里走秀，似真似假、成为这场蓝色星辰大海中的最靓风景。从传统真人模特到虚拟模特的加入，再到真人模特全部被数字技术打造出的虚拟人像代替，数字科技正在一步步的创新着展示艺术的表现形式，使演出的观赏性得到升华。全息秀场以虚拟模特代替真人模特虽然有着更梦幻诗意的优势，但在表现服装的款式、材质和细节上还无法达到真人模特演绎的效果，所以以全息投影的虚拟模特完全代替真人模特在未来还有很长的一段路需要不断探索和前进，但其带给我们的视觉效果却是传统舞台所不能比拟的。
4 服装表演舞台展示从形式到内容的变化趋势
新技术应用对于服装设计本身来说就是一场变革，新技术对服装设计的影响从形式手段变成了服装设计内容的一部分，智能化服装是服装表演舞台设计变得异彩纷呈。
4.1 3D打印技术对服装表演舞台设计的带来的变化
3D打印技术是20世纪90年代逐渐兴起的一项先进的制造技术，直到21世纪初3D打印技术慢慢进入到服装行业，为服装行业注入了新的源泉。3D打印到底是什么？通俗来讲就是先建立一个数字模型，再寻找合适的材料，利用数字模型根据电脑逐层打印，最终制作完成作品的技术则成为“3D 打印技术”。3D打印技术的探索并尝试应用于服装，将复杂的服装结构绘制在虚拟的人体模型上，它释放了所有的物理限制，告别了缝纫机传统服装制作工艺。对于服装设计师来说每一个超乎想象的复杂结构都变得可行，相比剪刀和缝纫机，以这种高科技的方式让服装设计师可以创造更多的细节，开阔了服装的审美空间，也给服装动态展示舞台，增添了新的艺术语言。
当3D打印机技术应用在服装产业时，首先被反映出来的就是3D打印作品出现在各大秀场之中。被誉为3D 打印时装女王的荷兰服装设计师 Iris van Herpen，她凭借 3D 打印技术在 8 年间共发布了近 20 场服装秀，也因此在时装界有着不可撼动的地位。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆她的 3D 打印时装作品新颖前卫、极具原创和开创性，一次次颠覆人们对时装的认识和定义。2010 年范·荷本设计了首个在秀场上展示的 3D 打印服装作品，一套被称为“Crystallization（结晶）”的裙子和上衣的组合。自此以后她就一直使用 3D 打印技术进行创作，从 2014 年引起时尚界和艺术界关注的“Biopiracy（生物海盗）”系列作品到 2018 年 1 月在巴黎时装周“自然游戏”主题发布会，她以技术为手段，不断地将设计思想更加具象化的表现出来，同时带到服装动态展示的舞台，传递给观众。
如今 3D 打印技术因为技术上的问题特别是对材料有着严格的要求，使得设计师创意思想的表达形式被局限，也因为其在制作成本上的高额费用，使得 3D 打印技术没有在短时间内迅速在全球普及，在国内的服装动态展示的舞台上更是少之又少。但 3D 打印技术给服装产业带来的冲击力是不容小觑的，在服装动态展示的舞台中它将服装设计师的脑海中抽象的思维变成了现实可感的作品，给观众带来了震撼的视觉享受，增添了服装动态展示舞台的艺术表现力，相信在未来，3D 打印技术还将继续发展前行，深入到世界范围内的服装展示舞台之中。
4.2舞台智能穿戴装置给服装表演舞台设计带来的变化
舞台智能穿戴装置是为舞台效果专门设计的做表演用途的智能服装。在这些服装中，可能装有可以发光或者其他视觉效果的 LED，有些服装甚至具有互动的功能，根据模特肢体动作来调节颜色和明暗，以满足舞台需求。英国女歌手 Katy Perry 在它的礼服中装满了LED 小灯管，一旦开启 LED 灯，灯光从蓝、粉、黄之中跳转，舞台效果震撼全场。智能穿戴设备是指内嵌在服装中，或以饰品、身携带视频存在的电子通信类设备。在近几年的服装表演中，也出现了服装与智能穿戴设备的结合，这种形式给服装动态展示舞台带来了一种全新的表演形式。其中最为典型的成功尝试是在 2013 年 DVF 品牌与谷歌联手打造的 DVF2013 春夏女装发布会，这场秀中最为特殊的是现场的所有人包括观众、模特以及设计师本人都佩戴着由谷歌公司设计研发的智能眼镜，这个多功能镜内置相机能够以每 10 秒的速度拍摄照片，甚至可以用语音操控拍摄视频。通过不同视角的拍摄将整个秀场场景全都记录下来，形成了一部秀场纪录片，让更多人了解秀场里的盛况和品牌的故事。
目前智能穿戴技术仍然该处于实验的阶段，大部分也是为舞台服装服务，它在服装展示的舞台上所呈现出来的视觉影响力是毋庸置疑的，相信在未来穿戴技术会逐步出现在服装表演的舞台上，甚至成为人们生活中常见的生活服装。
5服装表演舞台设计与新媒体技术跨界发展趋势
5.1利用信息技术提升服装表演舞台设计效果
在现代舞台设计体系中，信息技术有着广泛的应用空间，作为相关设计人员，要充分利用信息技术，优化新媒体应用体系，提升信息化设计水平，让先进科技成为服装表演舞台跨界设计水平提升的有力工具。在现在科技的引领下，新媒体、物联网等技术有着广泛的应用空间，通过在舞台设计中融入现代科技手段，可以提升舞台设计效率，减小传统舞台设计模式中存在的盲点，提升综合舞台设计效能，在此基础上，设计人员能够将更多的精力放在其他方面的创新和模式优化方面，实现服装表演舞台设计效能的进一步提升，适应现代经济社会发展需求。
5.2利用新媒体技术提升服装表演舞台设计的文化内涵
在现代信息快速传播的时代，要探索新媒体技术路径，对影像的采编模式进行最大限度的优化，这样舞台设计将会更加有深度，从而扩大影响力，为自身赢取更加主动发展的机会。在影像上要进行深度的挖掘，将其所包含的内容吃透，掌握好新媒体技术宣传的特点，将技术人员的素质在整体上进行综合性的提升，从人文性、社会性、影响性等多方面审视新媒体技术内容。在具体的舞台设计跨界发展工作中，要构建一体化体系，结合媒体自身的特征，将 所有的资源进行充分的整合，利用好各个载体发挥好各项功能，从而提升影像效果。
在新时期开展舞台设计工作，要充分利用现代信息技术，特别是现代新媒体技术，与舞台设计工作存在着紧密的联系，对于丰富和提升舞台设计综合水平具有重要意义。在舞台设计实践中，通过融入新媒体技术，加强舞台设计资源的搜集、整理，可以推动传统舞台设计工作提档升级。在舞台设计实践中，新媒体技术的应用包括多个层面，进而可以对下一步舞台设计进行有效的指引，提升数据信息综合分析与整合能力，满足现代舞台设计工作的发展需求，提升综合舞台设计效能。
5.3提升服装表演舞台设计人员综合水平来满足观众日益增长的审美需求
随着现代信息技术的发展，信息传播 效率不断提升，由此也带来了观众思想上的变化。在舞台艺术审美工作中，观众对于艺术审美模式和内容都提出了新的要求，给设计人员带来了较大的压力和挑战。对于传统的单一化舞台设计内容，观众容易产生抵触情绪，愈发强调舞台艺术审美工作内容上的新颖和创新。在实践中，舞台设计人员要重视这种需求上的变化，提出新的模式和构想，满足现代舞台设计发展需求。
在新媒体技术与舞台设计跨界发展过程中，要找到适合新媒体技术与舞台设计跨界发展工作的优秀人才，提升舞台设计跨界发展的匹配程度，助力现代新媒体技术与舞台设计向前发展，在工作中大量地吸纳先进人才，这样对舞台设计效能有一定的保障，助力现代新媒体技术与舞台设计跨界发展不断提档升级，保障与现代经济的发展需求相适应。同时，要抓住每次机遇对人才进行培养，培养体系要有层次性，针对每个人的特点去设计有个性化的培训方案，从而提升设计人员的综合素质。通过对工作人员进行系统的培训能够提升原有设计人员的全方面素质，适应现代舞台文化发展趋势。
结论：
在舞台设计实践中，要注重信息化、智能化操作能力的培育，提升现代舞台设计人员对于现代信息化工作的掌控能力，满足新媒体技术与舞台设计跨界发展工作综合水平。舞台设计人员要具备思考问题的全面性的能力，不断创新设计手段，对现在的工作 体系进行丰富与创新，寻找更佳的工作创新路径，从而提升综合发展效能，助力传统新媒体技术与舞台设计跨界发展工作进一步提档升级，实现舞台设计的优化创新。总之，新媒体技术随着信息技术的不断发展而发展，其所表现出的形式及技术不断发展与升级，使得新媒体技术的传播效能更加提升。新媒体技术在我国文化发展与传承的过程中发挥着重要的作用，在今后的文化发展中融合新媒体技术的发展，能够不断优化文化发 展脉络，提升文化发展传承的综合效果。
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论文作者:田浩然
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月50期
论文发表时间:2019/11/12
标签：舞台论文; 服装论文; 模特论文; 媒体论文; 技术论文; 观众论文; 互动论文; 《知识-力量》2019年11月50期论文;