关键字: 高中美术 鉴赏 美术课程标准
(一) 新版高中美术课标的改变
在最新出版的《普通高中美术课程标准（2017年版）》中，相较于之前13年的版本而言，首先对课程方案与学科课程标准两大块内容进行了修订，其中将课程内容分为必修课程、选择性必修课程与选修课程三大块；其次在课程性质上的变化，将鉴赏课设为必修课程，同时选择性必修课程中分为六个小模块，为学生提供了更多选择，每个学生可根据自己的兴趣以及需要选择其中两个小模块进行学习；最后新开设的选修课程，为那些想在将来进入专业美术院校的学生打下了基础。
在?高中美术课程标准?（17版）对鉴赏课的要求相比13版本要求中多了对美术现象的观察体验等，同时增添了鉴赏与评价环节，通过本章学习，要求由原来的六点增加至十点，也变得更加具体，能够更多体现鉴赏课程的性质，其课程内容上也设为必修课程，足见鉴赏课对高中生学习目标中所起的重要作用。因为在美术课堂中我们培养的不是一个画家，也不是所以学生都可以成为画家，我们需要培养的是一名艺术家，一个带有批判能力的艺术家，这是学生通过高中美术鉴赏模块的完全可以获得的。
(二) 《走进梵高》课程讲解与收获
在本学期，很荣幸在导师带领下，去乌鲁木齐第一中学听取徐晓丹老师的美术课。一中的美术开设课程是以模块为板块进行，在本学期，开设的是美术鉴赏课程。本篇文章是在多次听取徐老师所讲走进《梵高一课》以及其他多位著名老师讲解高中鉴赏模块从中得到的收获和感受。
徐老师的此次讲解是以梵高的生平为主线，分别介绍梵高在不同时期，不同经历下对画作风格的演变过程。在课堂开始以印象画派为导入，介绍前印象画派和后印象画派；接下来引入梵高，通过观赏梵高不同时期的绘画作品，来介绍梵高生平，在听课过程中，笔者最大的感受是徐老师讲解的梵高不是一个遥不可及的艺术家，而是采用一种学生更易接受的方法，更加生活化的梵高。学生们都知道梵高，也或多或少知道他的故事，他是一个伟大的画家，为后人留下了许多著名的画作，但通过徐老师介绍梵高鲜为人知的另一面，充满生活气息的梵高，使这个伟大的画家一下子贴近了我们，不再那么高不可攀，他也有感情，有需要，在无形之中吸引同学了解更多关于梵高的故事。
1. 美术鉴赏课程讲解注意事项
1.1 教师对于学生价值观的影响。
教师也是重要的课程资源，在讲解过程中，教师在课堂中所展现出对于课堂主人公的积极肯定，或消极否定或中立态度会直接影响到学生对人物的判定，在课程实施中起着关键作用。徐老师在讲解梵高时，尤其注意到这一点，她通过讲解梵高的生平，与高更之间纯真的友谊，塑造出一个真诚，坚持，对画画无限热爱的形象，当时在一中校园中还兴起了一股“梵高热”—校园广播站中曾连续一周播放梵高的故事，这在无形之中吸引不同年级更多的同学去了解梵高这个人物。又如在讲梵高割耳的事件中，教师需要明白讲这个事件是为了让学生对梵高本人更加产生兴趣，让这个形象更真诚，让学生的关注点不在于他送的人是妓女身上的，如果教师引导不当，会把之前塑造的梵高形象一下子破坏掉，使学生对梵高这个人物产生怀疑。
1.2 真正了解课堂中视频播放的意义。
图像相较于文字而言，有着更易表达知识，易被学生理解的作用，所以在课堂中教师要抓住这个特点，不能仅仅只让视频哗众取宠，激发起学生一时的兴趣而达不到视频是为本节课堂目标服务的关键。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在《走进梵高》一课中，徐老师在课堂最后播放了一个关于主人公的视频，视频中讲解了梵高穿越到现代，看到自己的画作受到很多人的喜爱，对自身以及对作品高度的评价，梵高当时的感动、热泪盈眶，再结合课堂中讲解梵高的生平，一生贫困潦倒，作品不被大家接受，视频不长只有几分钟，但就在这短短几分钟内使学生在情感上对梵高这个人物产生了共鸣，从而达到情感、态度、价值观这个在教学中所要达到的最高层次，给课堂一个完美的结尾。
1.3 在教学形式上，要做好师生互动环节。
当前鉴赏课的课堂授课形式主要以讲授法为主，但在课堂中间一定要有学生的参与，要让他们积极动脑思考，主动参与到课堂中。如果一节课堂中教师只注重自己是否“过足瘾”，而根本不注重学生是否理解，是否在这堂课中学习到相应的知识点，那么这节课可以说是一节“失败的课程”。同时，鉴赏课相比手工制作课来说，稍显得枯燥乏味，这就需要教师的情感投入，如果只是单纯讲解知识点，整节课堂平铺直叙，不仅学生提不起兴趣，老师自身也是很痛苦的。在对知识深度的把握也要适度，点到为止，这就要基于对高中学生学情的分析，高中鉴赏本就需要教师大量文化功底与教学经验以及对课堂的灵活把握，互动环节中在知识深度这一块如果过难会导致学生的对于知识的不理解从而提不起兴趣或回答不上来导致丧失信心，但如果太简单又会达不到基本的教学目标，学生学不到相应的知识内容。教师们应该做到要让学生在鉴赏课中思维更加活跃，敢于发表自己的想法，展现自我，。
1.4 将核心素养贯穿课堂教学中
将新课标中核心素养亦称“21世纪素养”，是当前各个国家为了应对复杂的信息时代和知识社会的需要所提出来的。不同国家对核心素养的定义略有不同，不同学科有其具体的学科素养，美术学科五大核心素养的提出，能极大的改变我国当前的美术教育现状及地位，但是要将核心素养落实到课堂中必然要经历一个漫长的过程，这就需要美术教师在不断的上课经验总结中把五大核心素养贯穿到美术鉴赏课程讲解中，培养能够充分运用美术知识与技能解决复杂情景和不可预测情境中的能力的新时代学生。
(三) 美术鉴赏教学的必要性
1. 美术鉴赏教学促进学生心理健康
在当今这个经济快速发展，科技发达的时代，不仅是成年人，青少年也承受着巨大的压力，带来许多心理方面的问题。如果我们对这些问题不加以重视，不仅对学生自身，更对家庭，学校，社会造成不可挽回的后果。因此，解决这一问题刻不容缓，高中生处于一个心智尚不完全成熟但又容易叛逆的一个阶段，此时美术教育脱颖而出，在诸多学科中，美术教育因其具有教育的一般功能以及让学生在美术课堂学习中获得丰富的审美体验享受等的特殊功能具有重大意义。
美术教育包含美术创作活动和美术鉴赏教育两大方面，美术鉴赏模块更加注重学生对不同美术作品以及美术现象的批判与自主甄别能力。学生通过观看不同种类的美术作品，可以获得视觉上的享受，在观看过程中，学生找到自己喜欢的艺术风格，精神产生熏陶和升华，激发美术创作的热情。因此，多样化美术鉴赏活动的开设，对于学生情感、价值观的树立具有十分重要的作用，既做到与视觉文化的接触，促进生动、活泼的学生个性潜能发展，保存自我个性，学生还能够判断出来视觉文化中的不良现象并且自觉抵制。
2. 美术鉴赏教学促进教师水平的提升
高中美术鉴赏课程涉及到不同绘画种类、方法、技巧以及对多门学科的综合利用，需要教师大量的专业技能和文化知识做支撑，引导老师不断的学习相关知识，对美术学科有更加深层次的认识，更加重视鉴赏课对于学生的作用，从而进一步促进美术教师整体专业水平的提升，培养合格的社会主义接班人。
在多次听课的过程中，笔者深切感受到美术教师讲好一节美术课的不易，这其中需要老师付出大量精力对每一堂课知识点进行充分了解以及应用自己的教学智慧来应对课堂中的各种突发状况。对此，教师要不断提高自身的专业技能，并且要时刻注意当下美术课堂新动向，把核心素养观察于课堂当中，真正做到教育立德树人的根本任务。
参考文献: 尹少淳 《核心素养大家谈》【M】 长沙 湖南美术出版社 2018年3月
《普通高中美术课程标准（2017版）》【M】北京 人民教育出版社 2018年1月
作者简介：孔新芳（1997），女，汉族，山西省运城市人，在读研究生，美术教育硕士，单位：新疆师范大学美术学院美术教育专业，研究方向：美术教育
论文作者:孔新芳
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年8月16期5批次
论文发表时间:2020/4/1
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