向娜
深圳艺术学校
摘要：近几年，中职教育发展如火如荼，得到了社会、人们的高度关注。中职专业中，美术作为主要艺术类学科有助于学生绘画技术、欣赏水平提高，对学生德智体美劳全面发展具有裨益，特别是色彩教学更是美术教学重要内容。美术教育中色彩教学，教师必须要重视技术性与艺术性的融合，因为色彩不仅是一门学问也是一门艺术形式，对学生美术学习具有重要作用。鉴于此，笔者结合实践研究，基于艺术与艺术融合背景下对中职美术色彩教学方法进行简要分析。
关键词：技术性；艺术性；中职美术教育；色彩教学；研究方法
中职美术教育属于艺术欣赏类专业，创新思维是美术教育重要元素。而色彩教学则是美术教育组成部分，科学高效的教学方法可以帮助学生提高欣赏水平、鉴赏能力。但目前，中职美术色彩教学在一些方面还存在不足，有待进一步完善，要求教师总结经验、优化色彩教学不足，让欣赏掌握色彩知识并能够学以致用，提高美术素养。
一、中职美术教育色彩教学的价值作用
美术教学中，欣赏内容是教学核心，因此美术教育并没有发挥的其应用的价值作用。美术教育具有较强的实用性忒点，重视理论与实践融合，但学生参与积极性不高。色彩教学是完善美术教育有效方法，为此学校通过色彩教学调动学生参与积极性，效果显著。创新教学，用真实的情境深化巩固学生对理论知识的记忆，提高色彩感知力、调动学习积极性、发挥主观意识。色彩教学中还要尊重学生主体地位，教师起到引导作用，有针对性的、有目标的引导学生学习。再通过专业教师的有效指导教会学生掌握基本专业知识与技能，学习更多色彩知识从而能设计出出色的作品。因此，中职设计类专业学生色彩教学具有重要作用。
二、中职美术教育色彩教学存在的不足
现如今，中职教育教学中对美术教育缺少重视使得专业发展滞后，尤其是色彩教学发展，分析滞后原因主要集中于学生对色彩教学缺少认识、艺术创作力匮乏、缺乏明确目标。
（一）学生对色彩教学缺乏认识
学生对美术教育色彩教学缺少认知，对色彩有关知识学习与掌握停留于具象化表层，在此之前对色彩学习较少，在无形中增加教学困难性。此外，由于中职学生基础较差，学习兴趣不高、学习进度缓慢。
（二）学生艺术创作力匮乏
种植美术色彩教学是欣赏、创作色彩的过程，对欣赏个性化思想、创新意识具有很强的要求。欣赏作为美术色彩教学主要目标，应享受个性化教学服务与艺术创新指导教育。但目前，一些学校没有找准教学地位，对色彩教学缺少认知，没有将色彩知识应用到创作中，抑制了欣赏对深层次色彩的尝试，艺术创作力差。
（三）色教学缺乏明确目标
传统教学方法虽然让学生对色彩理论了有了初步认识，让学生对理论知识更加深入，能够有效的指导与实践。不过，传统教学方法缺少学生主体地位重视，使得色彩教学比较盲目、机械，学生参与兴趣不高且难以创造额个性化的作品，缺乏创新。
三、中职美术教育色彩教学有效方法
（一）创新教学方法
中职美术教学集中于程式化模式，色彩视觉与调和知识内容讲解比较详细，帮助学生积累更多色彩经验。与此同时，缺少学生创新意识、欣赏能力培养。所以，教师要创新教学方法，优化色彩教学。在实际教学中，教师根据中职学生特点尊重学生主体地位明确教学目标，以科学的教学方法展开教学，教师自身也要不断提高自身专业水平。例如：通过演示教学方法、问题探究方法等为学生讲解色彩理论，在教学中融入案例帮助学生更好的理解。随后，重视学生学习兴趣的激发、鼓励大胆创新、广泛合作。教师发挥团队力量以小组讨论的形式进行美术教学。另一方面，也可以通过情景模拟，用真实的情境深化巩固学生对理论知识的记忆，提高色彩感知力、调动学习积极性、发挥主观意识。色彩教学中还要尊重学生主体地位，教师起到引导作用，有针对性的、有目标的引导学生学习。挖掘潜能，要求教师树立良好的形象，不仅要为学生提供正确指导还要做学生的朋友，便于掌握学生思想意识、学习困难。
（二）观察法教学，提高色彩敏感度
美术教育具有较强的实用性忒点，重视理论与实践融合。美术色彩需要通过认真观察、分析发现其中的规律，色彩三要素比较、视觉比较等，经过实践创新让学生学会运用观察法提高对色彩的敏感度。教学中，引导学生感受色彩、应用色彩，应用抽象、写实、象征等方法展现观察到的事物本质。
比如：教师通过总体观察法让学生在复杂的静物中观察色彩的应用、冷暖层次、空间感，懂得色彩之间互为依存、相互影响、相互对立的关系，首先让学生有总体的掌握。随后，应用比较观察法让学生掌握观察对象中色彩的诸多因素对比关系，理解色彩变化在相对变化的影响。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆教学最后，通过理解观察法分析色彩规律、外部环节、内在影响等，深化对观察法的理解。
（三）培养创新意识、提倡个性化创作
学生之间差异显著，有着不同的性格特点，需要教师给予高度重视。色彩教学的根本目标是调动学生学习积极性，提升美术色彩水平，应用不同美术色彩挖掘学生美术思想与个性化特点，创作除优秀的绘画作品。此外，教师也要创新教学方法，重视引导，培养创新意识、提倡个性化创造。对于想象力丰富且敢于表现的学生给予表扬，激发其他学生创作热情。对于犯错误的学生要注意引导，帮助找到错误并改正，不断提高作品质量。
（四）优化美术课程
现如今，中职美术教学要顺应新课程改革目标，对美术课程合理调整。静物写生与素描作为美术基础教学内容，静物写生便于学生准确掌握色彩、应用色彩造型，是色彩绘画具体实践。基础较弱的学生应用静物色彩写生有助于提高观察力、提高技能。所以，教师应重视该方面课程融入，比如：静物色彩写生课程中，鼓励大胆创新，结合学生个性特点展开有针对性指导。此外，也可以应用多媒体技术展示艺术作品，提出静物写生的创新和发展，为写生美术学习奠定基矗
四、技术性与艺术性结合，提高色彩教学效率
美术具有个性鲜明的特点，美术教育有助于培养学生创新意识、欣赏水平。其中，色彩作为美术教育课程之一，重视传授色彩知识和技能，培养艺术感染力、展现力、创造力。一般色彩教学重视知识和技能讲解，缺乏艺术展现与创新培养，不利于美术人才培养。怎样打破这一教学局限，成为教师主要研究内容，需要教师通过技术与艺术融合，提高色彩教学效果。
（一）技术性与艺术关系处理，做到目标统一
根据传统教学情况看，很多学生将尊重客观对象片面的理解为将目标画准、画象，真实的展现即是达成目标。其实不然，这种思想抑制了学生艺术表现力提升，色彩教学要求学生掌握专业知识技能、个性特色、独特风格。因此，教师应将学生艺术表现力放在第一要素，重视色彩艺术展现，引导学生在学习造型与色彩规律时发挥主观意识，将个人感受和情感融入到客体认识中。
比如：风景写生过程中，引导学生从多方面观察、感受自然的相貌与灵动，将其提升至艺术的精神领域。在培养学生艺术主观意识方面重视知觉力激发，提倡站在艺术发展角度观察目标，体会目标的形式美。同时，应用视觉媒介传递，艺术需要有观察目标时产生的某种共鸣，作者借助色彩与线条将这种共鸣展现出来，给予作品生命力。
（二）重视色彩重构教学，感受色彩文化
艺术创作与设计时，色彩也是一种文化体现，色彩文化是人们生活形式的集中展现。尽管在创造过程中会受色彩文化制约，但人在色彩文化中是主动的。色彩创作方面需要创建在重组基础上才能凸显价值，由此衍生了色彩教学中色彩重构。色彩重构让学生在文化积累的条件下更好的感受色彩文化，对色彩的创造。此外，不同民族的艺术特色不同，在审美与展现形式上有较大不同，涵盖了民族艺术个性特点与不可取缔性，成为民族文化的象征。因此色彩教学时，教师分析解构重组提升学生对色彩的认知、欣赏水平，让思维空间伴随着知识的学习而不断扩大。教学中通过举一反三、重视体会，引导欣赏去感受、去对比加深感悟。重构能够让学生从抽象的色彩中更好的汲取有价值的信息，最终实现再次创新发挥。
五、结语
综合分析，中职美术教育色彩教学要立足于多方面、全过程。教学中，教师结合教学内容、学生个性差异、应用先进技术展开教学，重视学生创新意识、欣赏水平培养。同时，重视教学实践，让学生在扎实理论知识的条件下学会应用色彩，达到学有所用。只有这样，才能让美术色彩教学发挥有效作用，学生实现全面发展，提高教学效果与教学水平。
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论文作者:向娜
论文发表刊物:《中国教工》2019年第8期
论文发表时间:2019/8/13
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