万洪利[1]2017年在《演唱实践中“声门适度感”的相关问题》文中认为西洋唱法诞生距今已有四百多年。随着中西方文化交流的日渐频繁,“声门适度感”在声乐演唱和教育过程中的重要作用,引起了国内外越来越多的学者的关注。本文是笔者在前人对发声过程中声门运动状态研究的基础上,进一步对演唱实践中“声门适度感”进行相关的研究。本文分为四个章节。第一章节主要是“声门适度感”的内涵及其理论形成。笔者主要以国内外两个最具有代表性的理论依据为表述对象,一个是加尔西亚(子)发明了喉镜并提出的“声门冲击”学说。从生理学上对歌唱过程中的声门运动状态进行了详细的研究,还纠正了一些歌者在学唱的过程中可能会出现的声带闭合不良、漏气、吸气乏力、声音嘶哑等常见毛病,同时强化各部分嗓音器官的功能。另一个是我国着名的声乐教育家沈湘先生,在前人的基础上对歌唱中的声门状态进行进一步研究,并首次提出“声门适度感”的概念。同时笔者还简单的介绍了一些其他歌唱家、教育家以及不同水平阶段的学者们,对演唱实践中“声门适度感”进行的不同程度和角度相关研究。第二章笔者分别从物理学基础、生理学基础和心理学基础叁个方面来研究。重点针对从事声乐学习的众多学者,从生理学角度对歌唱发声机制的了解普遍欠缺的情况,详细的解释了歌唱发声过程中各部位的器官和肌肉组织的协调运动,以及不同的发声情况所对应的不同生理发声机制。同时笔者通过物理学角度解释了声带振动的基本原理,以及声带振动的频率与音调、振幅与音量、振动形式与音色这些物理属性与现象的关系。第叁、四章是本文的重点。第叁章叙述了歌唱过程中声门状态与呼吸状态的关系、声门非正常状态的表现和产生原因,并重点讲述了为获得“声门适度感”生理和心理的调控训练。其中心理调控是笔者的重中之重。笔者详细的论述了在训练“声门适度感”的过程中,心理调控对生理调控的作用和影响,以及歌者需要充分利用心理调控来指导和帮助获得“声门适度感”。最后一章是“声门适度感”在演唱中的运用和启示。笔者深入的剖析了“声门适度感”的理论实质,列举了非声门适度引起的诸多具有代表性的问题,并一一提出了对应解决的方法以及可行性的训练方法。在论述的最后,笔者结合作品,更深入的论述了“声门适度感”在诠释一个完整的作品过程中的运用。笔者希望通过本篇论文的详细论述,能够引起声乐学者们对“声门适度感”的重视,帮助歌者更清楚的认识自身的发声器官,以及自身存在的歌唱潜能,为歌者解决演唱过程中遇到的常见问题提供新视角,对歌者的演唱和学习有所启发和帮助。
韩冰[2]2003年在《论声乐学习和演唱过程中的想象》文中提出声乐艺术与人体生理学和心理学是密不可分的。伴随着我们进入跨学科研究时代，人们更加关注各学科之间的横向联系，以便更好地多视角地促进本学科的发展，于是声乐心理学——这门与我们声乐息息相关的学科日益得到人们的重视。普通心理学中的许多心理因素如记忆、思维、想象、情感等在声乐学科中得到了进一步的研究和发展。在众多的心理因素中，想象不仅能在发声训练中化抽象为形象，使我们从感性上去领悟各种复杂的声乐技巧进而达到理性地掌握，而且在演唱作品时使我们更深地去理解并把握作品的内涵。鉴于声乐想象的巨大作用，本文从心理学的角度入手，分成叁大部分对想象在声乐学习和演唱过程中的作用进行分析和研究。第一部分：想象在声乐学习和演唱中得以展开，必有其展开的基础，那就是丰富的表象积累。表象在心理学中分为很多种，但声乐想象依赖于经验表象和情感表象，无论哪种表象，就其本质来说都是现实生活记忆的产物，所以说声乐想象的表象源泉根植于我们真实的生活积累和情感积累。第二部分：在发声训练中，歌唱内部的抽象感觉从生理角度调节，往往不如人意。本章选择气息和共鸣训练为例，通过想象的力量，从我们能体会到或能触摸到的内、外部感觉中去认识内部的科学真实，进而把握正确的歌唱状态，以达到对发声技巧的掌握，从而塑造我们美妙的歌声。第叁部分：歌词与歌曲音乐是浑然一体，为了论述的条理性，本部分分层次展开。首先通过分析想象对歌曲音乐中具有倾向性张力形式的感知，从而激起音乐的静态唤情结构。根据格式塔的异质同构理论，此结构与我们记忆中同形的唤情结构会产生共鸣，情感体验得以产生。然后此情感体验与由歌词激起的情感体验相融合，再用被情感点染的声音实现歌曲静态唤情结构向动态唤情结构的转化，歌曲的生命力因此产生。
王艳琼[3]2012年在《声乐艺术想象研究》文中认为歌唱者在声乐发声和表演过程中的心理现象有感觉、知觉、记忆、想象、思维等,这些心理现象对歌唱者的发声演唱起着重要的调控作用,并指导着生理器官正常的运动。其中想象是重要的心理现象之一,声乐发声技能技巧的形成,声乐艺术表演能力的提高都离不开想象,因此必须对声乐艺术想象做深入系统的分析和研究。本文运用文献资料分析法、经验总结法、实例论证法等方法阐述声乐艺术想象研究这个论题。第一章首先介绍了声乐艺术的叁个特征一声乐是一种“人声乐器”,声乐艺术是生理和心理的共同作用,声乐艺术是音乐与语言的有机结合。从而引出想象这一研究课题。其次阐述了声乐艺术想象的概念及分类,演唱表象,简单论述了想象与其他心理因素的关系,重点写了想象与记忆、想象与情感、想象与形象思维等之间的关系；第二章分别重点论述了声乐艺术再造想象和创造想象的应用。第一部分是再造想象在声乐呼吸训练、共鸣训练、“打开喉咙”、发声训练、咬字吐词等方面的应用。第二部分是创造想象在声乐表演艺术“二度创造”中的应用。让想象应用于声乐训练及“二度创作”更具有理论依据和现实意义,为声乐初学者提供了多种学习思路和方法,同时也为声乐教学者提供一些可供参考的教学方法和思维模式。为处理和表现声乐作品插上想象的翅膀,让声乐作品的“二度创作”获得充沛的生命力和艺术感染力。第叁章简述声乐艺术想象培养。首先,阐述了影响想象发挥的两个因素,一是学习声乐的兴趣不高。兴趣是最好的老师,没有兴趣会使学习能力下降。二是歌唱表象积累不足。歌唱的表象是想象的源泉和基础,没有表象的积累,想象无法展开。其次,提出声乐艺术想象的培养应从音乐表象的积累、声乐作品的积累、直接的生活积累、间接的社会体验四个方面入手。音乐表象的积累包括音乐语言和音乐作品的积累。音乐语言的学习和积累是学习歌唱的前提,是歌唱表象的积累；声乐作品的积累包括欣赏及演唱众多的声乐作品,尽可能多的欣赏和演唱声乐作品,无形中也增加了对歌唱表象的积累。这两者的积累是声乐学习者学习歌唱前必备的知识技能储备。每个人都会有直接的生活积累和间接的社会体验,这些生活表象的积累都在潜移默化的对个体产生着影响,所以我们在日常生活中,一定要培养多观察、多读书、爱学习的好习惯,这些日积月累的生活经历和体验能促进各种学习能力的提高。想象能促使声乐学习理论知识形象化,抽象知识具体化,能提高声乐学习效率和效果。因此,在声乐训练、表演及声乐教学过程中,教师和声乐学习者都要重视并善于利用想象。
李丹阳[4]2017年在《论想象在声乐演唱及教学中的理论研究与实践运用》文中研究指明现如今,心理学的研究已经渗透到社会各样学科中,越来越多的专家、学者也投入到心理学的研究中来。作为专业的声乐学习者和教育者,我们在进行声乐演唱和教学时,往往比较重视声音技巧的训练而忽略了心理因素对于歌唱者的影响。事实上,歌唱者的心理因素直接决定着声音的质量,对声乐演出和教学有着极其重要的作用。其中想象作为声乐心理研究中的重要因素之一,对歌唱技巧的训练、歌曲内容的表达有着重要的影响。本文从声乐心理学的研究入手,着重分析声乐艺术中想象的作用,从理论层面和实践运用两个方面进行论述,采用文献法、调查法、个案研究法等多种研究方法来阐述问题。第一章简单介绍了音乐心理学及其分支学科声乐心理学的历史发展、中外研究景况、研究的内容等问题,从而引出主题声乐艺术与想象。第二章从理论层面探究了声乐艺术中想象的概念、种类、意义。第叁章结合心理学的相关内容论述了声乐艺术中想象与思维、记忆、情感的相互关系,并如何整体协同工作。第四章结合笔者自身的学习、教育经验,阐述了声乐教学与演唱中想象的具体运用,其中第一部分包括气息训练、共鸣训练、声音位置等技巧方面的论述;第二部分着重论述在声乐作品中想象的运用(其中包括人物形象塑造、景物与意境描写等);第叁部分结合具体声乐作品《昭君出塞》来分析一首完整的作品中想象是如何运用的。第五章表述了在声乐艺术学习中想象力的培养,从知识研究层面和生活观念、能力方面展开论述。想象可以帮助我们把抽象的声乐理论概念形象化,从而帮助我们更好的理解和运用,提高效率。无论是在声乐表演还是教学实践中,想象力的训练都举足轻重,尤其在现代社会生活中,拥有了蓬勃的想象力就拥有了开启无限可能大门的钥匙!
朱丹丹[5]2015年在《想象在歌唱中的作用》文中研究说明想象是一种心理现象,是以人们记忆中的客观主体为材料,通过对客观材料的分析与综合,创造出新的形象。歌唱中的想象虽然也是以人的社会活动为客观材料,但同时也包含了人的主观概念。歌唱者通过内心的想象,在脑海中形成相应的声音形象,在通过歌唱技术使歌唱者发出与想象相类似的声音,这个想象贯穿了整个歌唱过程。.本文主要研究的是想象在歌唱中的作用,第一章是绪论概述了论题的研究现状,第二章阐述了想象的定义与想象的特点,第叁章到第五章分别从想象在声乐学习方面、歌唱情感方面与实践歌唱方面论述了想象在歌唱中的作用,第六章结论总结了全文。想象在歌唱中的地位是不可忽略的,它在歌唱中起到举足轻重的作用,在歌唱的练习中我们需要运用想象帮助歌唱者进行调节,以防止把错误的唱法进行到底,不断向着正确的方向反复调整。想象也能帮助教师在声乐教学的过程中,把复杂的问题简单化,充分利用想象的多元化,理论联系实践,再用实践促进理论的发展,循环往复的运用想象来调节歌唱状态,从而使歌唱者在歌唱中取得进步。本文力图通过对想象在歌唱中呼吸、情感、二度创作等方面进行“想象在歌唱中的作用”的研究,以期待歌唱者能够深刻认识和理解“想象”这一思维在歌唱中的重要作用,以便在歌唱中更好的利用想象来达到更高的演唱水平。
江涛[6]2013年在《声乐艺术审美要素及其培养与结合》文中研究指明声乐艺术是音乐艺术当中受众面最广的一个门类,它是通过人声来展现情感的一种表演方式。随着高度发展的声乐技巧以及理论研究的不断深化,越来越多人踏上学习声乐的道路,站上声乐表演的舞台。对声乐艺术审美要素的了解和培养对于完善声乐审美意识促进声乐的学习有极大帮助,本文就声乐艺术审美要素进行了总结,通过访谈了解教师与学生审美之间的差异,归纳审美要素的培养方法。文章主体内容分为叁部分。第一部分阐述声乐艺术审美及其具体内容。从声音；情感以及舞台表演叁个要素出发进行研究探讨。第二部分声乐艺术要素的培养归纳总结了如何对审美要素的具体各个方面进行培养。第叁部分是研究探讨如何将声乐艺术审美要素进行结合获得声情并茂的舞台表演。
聂晓琳[7]2012年在《声乐演唱中想象的理论研究与实际应用》文中研究指明声乐心理学中的想象是声乐演唱过程中的一个重要的心理机能，有效利用想象的作用对促进歌唱技巧的提高具有十分重要的意义。想象是一种心理现象，通过内心想象的声音技巧在头脑中形成正确的声音形象，使歌唱者发出与想象相类似的声音，并贯穿于整个发声训练过程中。在美声歌唱艺术中，对气息的支持、腔体的打开、歌唱情感的抒发等歌唱要素，仅仅依靠技巧的发挥能够达到一种理想、自然的歌唱状态，但如果辅以想象的作用将会使歌唱活动变得更为简单、有效，同时，利用想象的作用克服声乐学习中遇到的难题，也会起到事半功倍的效果。目前，在我国乃至全世界从心理学角度研究歌唱技术的论文专着有很多，从想象这一视角全方位解读声乐理论的还尚在发展中，所以，从想象的角度深入研究其对歌唱技巧、歌唱水平的提高还是有必要的。本文选以美声歌唱的角度将歌唱理论与歌唱实践相结合，以理论指导实践，实践验证理论的方式，采用举例、分析、论证的方法，论述想象在美声歌唱中的作用与实践意义。本文在依据歌唱理论的基础上，借鉴前人总结的想象的要点，结合本人在实际演唱过程中对想象的运用的切身体会，从自我感受的角度深入剖析和概括，形成论文的整体布局。本文首先对目前国内外对声乐想象这一心理现象的发展、想象的定义及分类进行简单概述，结合美声歌唱的特点再从气息、打开喉咙、声音的位置、音色的统一、歌唱情感的发挥几个方面对如何在实际演唱中应用想象做了重点的分析，其中既有理论支持又有个人在实际演唱过程中的经验总结，全方位、细致地研究想象在歌唱过程中应用的重要作用。最后对培养、发挥学生的歌唱想象力方面提出了自己的几点建议，使学生能在歌唱中充分运用想象力的作用，在音乐活动中大胆思考，用于创造，掌握娴熟的声乐演唱技巧，将声乐想象力的作用发挥得淋漓尽致。本文力图通过对想象在演唱中的理论和实践的研究，让声乐学习者和演唱者对想象的重要性有一个深刻的理解和认识，并能将想象运用到自己的演唱中去，促进歌唱学习效率和歌唱水平的提高。
黄慧[8]2015年在《论声乐学习与演唱中想象力的重要性》文中提出意大利音乐家，巴基尼说过：“艺术的目的不是惊人，而是动人”，而想象力则是一切艺术创作的源泉。在声乐艺术中，想象力无论是在声音技巧的掌握中，还是在演唱歌曲的情感把握上，都起到了思维决定性的作用。本文通过从艺术审美理论方面介绍想象力的基本定义，并且论证想象力是艺术创作的必要条件；同时剖析了与想象力的相关理论辨析，如：想象与联想之间存在的共同点及差异。本文所研究的声乐想象力，是想象与联想的渗透，是指有画面感的联想，笔者主要从声音的训练和演唱两个方面结合声乐教学法，论述想象力在声乐艺术中的作用及培养方法。笔者举例了在导师指导下演唱过的咏叹调《晴朗的一天》结合想象力，做了一些有个人演唱心得的演唱分析。进一步的说明想象力在声乐演唱中的重要性。想象力可以使声乐演唱更加形象生动，同时使抽象的声乐理论，理解起来更加容易。
石娟娟[9]2007年在《声乐演唱中情绪的应用研究》文中研究说明声乐艺术是一门感性的艺术学科，是在作曲家一度创作基础上进行的再创造活动。它是赋予声乐作品以鲜活生命的创造行为，演唱者在演唱中必须通过自己的思维，将作曲家留下的“没有生命的符号体系”——乐谱，转化为有血有肉的音乐，这是声乐表现最为本质的特征。歌唱是以自身作为一个乐器进行演奏的，而我们又不能观察到内部歌唱器官的运动状态，但是由于人的外显行为都是受心理所支配的，所以心理上的轻微变化会直接影响到生理的改变。因此从心理学的角度去调控歌唱器官之间的相互配合是十分必要的。音乐是一种情绪的表达艺术，情绪作为人们心理活动的重要组成部分，以独特的方式影响着人们的声乐学习和演唱的实践。不同的演唱者对同一首歌曲的理解不同，对歌中人、事、物、景的情绪体验也就会形成很大的区别，声音艺术的表达效果自然也就不同。心理学家认为，人的认知与情绪有着不可分割的关系。发挥出最佳的情绪状态，往往会出现出人意料的好效果：情感丰富了、音色优美了、高音也轻松了很多，使每个音符都伴随着情感，它成为了艺术表现的动力。本文试图从心理学角度出发，把心理学中的情绪因素与声音技巧，歌曲表现之间的联系和人的个性在音乐的情绪体验中如何能够得到最大的发展作了较系统的规整和分析。从而促进声乐学习者的情感功能，促进声乐艺术水平的提高。
王晓璐[10]2008年在《试论声乐艺术中自我意识的构建》文中进行了进一步梳理声乐艺术心理学是研究声乐教学和演唱过程中心理意识活动的新学科。歌唱与发声表现着心理意识,心理意识指导和调节着歌唱与发声活动。演唱者的任何一个发声动作,不论是呼吸还是发声吐字,总是包含着一定的内部心理成分,受自我意识的支配和控制,声乐演唱中,自我意识对声乐艺术起到重要的作用和影响。在声乐艺术的学习中,自我意识活动是一个主动的创造性过程,具有目的性和计划性的自我意识对声乐学习的活动起着指导作用。歌唱与其说是生理过程,不如说是思维过程。歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官和共鸣器官的协调运作来完成的,但所有这些运动都是受人的高级神经系统控制而将它们协调起来,即这种协调配合主要是通过“意识”对歌唱器官的控制来实现的。这种控制过程就是自我意识的能动性。本文从心理学角度入手,拟分四部分对自我意识在声乐学习中的作用进行系统地分析和研究。第一部分:自我意识建构中的心理因素。意识是心理学的一个根本性问题。在声乐艺术的学习中,自我意识活动是一个主动的创造性过程,具有目的性和计划性的自我意识对声乐学习的活动起着指导作用。第二部分:自我意识在歌唱技能、技巧中的的构建。声乐的学习本身就是一门需要自我剖析、自我感悟的学科,在歌唱的呼吸训练和共鸣训练中应当充分调动自我意识。第叁部分:自我意识在歌唱二度创作中的作用。在声乐艺术的演唱与训练中,自我意识的作用尤为重要,它是歌者对作品的再创造(二度创作),此时意识闪现在对声乐作品的理解中,对声音形象的把握中,对角色音色的选择中.对作品情感的表达中。第四部分:声乐学习中自我意识的培养。加强音乐信念和音乐观、音乐意志力、音乐思维的发展和培养。
参考文献：
[1]. 演唱实践中“声门适度感”的相关问题[D]. 万洪利. 河南师范大学. 2017
[2]. 论声乐学习和演唱过程中的想象[D]. 韩冰. 河南大学. 2003
[3]. 声乐艺术想象研究[D]. 王艳琼. 湖南师范大学. 2012
[4]. 论想象在声乐演唱及教学中的理论研究与实践运用[D]. 李丹阳. 中国音乐学院. 2017
[5]. 想象在歌唱中的作用[D]. 朱丹丹. 东北大学. 2015
[6]. 声乐艺术审美要素及其培养与结合[D]. 江涛. 华东师范大学. 2013
[7]. 声乐演唱中想象的理论研究与实际应用[D]. 聂晓琳. 辽宁师范大学. 2012
[8]. 论声乐学习与演唱中想象力的重要性[D]. 黄慧. 云南艺术学院. 2015
[9]. 声乐演唱中情绪的应用研究[D]. 石娟娟. 华南师范大学. 2007
[10]. 试论声乐艺术中自我意识的构建[D]. 王晓璐. 河南大学. 2008