歌唱立体感之探究，本文主要内容关键词为：立体感论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
众所周知，由多个声道组成的音响设备，要比只有单一声道的音响设备的声音效果好，因为它能产生丰富的音响效果。在歌唱艺术中也具有相类似的特点。
我们不难发现：有的人歌唱声音虚弱、单薄；而有的人歌唱声音宏亮、圆润、穿透力强，它不必借助扩音设备，就能穿过伴奏的乐队，将歌声传送得很远，使歌声进入人的听觉器官。同样是歌唱，为什么会产生不同的效果呢？这取决于歌唱者对共鸣腔运用的水平。人体有多个共鸣腔，每个共鸣腔就相当于一个扬声器的作用。可以说人体本身就是一个立体音响设备，如果歌唱时能充分发挥各共鸣腔的作用，就会获得有立体感的声音效果。如何使自己的声音在歌唱中具有立体的艺术美感，是许多歌唱者长期努力追求的目标。所谓歌唱的立体感，就是当声波顺利地通过各共鸣腔的同时，在诸共鸣腔产生联合共振，以充分发挥胸声区、混声区、头声区的共鸣作用，使声音具有宏亮、圆润、坚实、纯净、集中等艺术效果。那么，怎样运用人体自身的条件，产生具有立体感的声音效果呢？我认为主要有以下几个方面。
一、喉的作用
喉包括喉结、咽腔。喉是呼吸的通道，也是发声器官，喉可以随吞咽或发音而上下移动变化，喉调节的好坏将影响到整个歌唱。卢齐尼·马南指出：“人声是件管乐器，它的发声机能在喉头，每件乐器的质量决定于它的发声体的质量。”喉结中间包含声带，发声时两片声带关闭，向上流动的气息与关闭的声带形成阻力，使声带振动而发出声音，如果歌唱时声带不相对靠拢，声带会失去一定的张力，挡不住向上流动的气流，使声带轻意地被冲开，气息从冲开的声门中泄漏，声带得不到充分振动，也就得不到好的声音。有一句声乐格言：“让声带来歌唱”，意思是要运用声带歌唱，而不是躲开声带歌唱。
1.喉位
喉结的位置决定声音的音质、音色、音量，关系到歌唱能否持久。那么喉结应安放在什么位置呢？歌唱时喉结要自然地处在低位置。但不能理解为喉结放得越低越好，更不能强行挤压喉结，因为这样不但得不到宽宏的声音，反而会使声音发闷、发暗。然而，单就喉结来讲，是不能任意调节它的升降的，而与喉结紧密相连的咽腔是可以随意调节的，且可改变它的形状、长短、直径。故而，与咽腔相连的喉结可以随咽腔状态的改变而改变其位置。根据这一特点，我们不妨可以让喉结放置在咽腔充分伸展的位置上，也就是说让喉结放在深吸气的位置上，这个位置低于说话时的喉位。由于喉结的下降，声带变薄、靠拢，从而形成适合歌唱的状态，使声带完全自由地工作。这种情况，宛如弦乐器演奏时一定要拉紧弦，才能奏出好的音色一样。
在歌唱时，喉结不能下意识地随着旋律音高的变化而上下移动，以免造成声音不统一。而要有意识地控制在低喉位，无论旋律如何起伏变化，喉结都要基本保持稳定，使声带自由地工作，并赋于咽腔以充分的共鸣空间。如果喉结上提，会使喉结以上的共鸣空间缩小，声带松弛，张力变小，闭合不住，发出的声音就会虚弱、扁、白，唱高音则会被上提的喉结挤卡住，或是产生刺耳的声音，或是破音。咽腔共鸣缺乏，更谈不上其它共鸣了。在歌唱过程中，要集中思想去唱，特别在唱高音时，要注意保持唱低音时的感觉，保持它的喉位、喉形，喉部的相对放松，千万不要给喉部加力。要感觉整个声音是唱在喉咙的深处，把声音深入下去，使每个音基本保持在喉下一个位置上转换，让声音始终依附在声带处，无论高音，低音都是如此。弗兰科·雷利指出：“声带咬住声音，在声带上发出击唱始音，声音在喉头部位发出，不是面罩里才发生，运用清晰的击唱始音发自横膈膜与喉头。”把声音始终唱在一个水平面上，就像钢琴上的键盘一样，是平坦、稳建的，而不是像上台阶、爬山一样。声音的高位置的获得，并不是喉结的高位置，而在于喉结的良好状态，获得的高频泛音声波，引起的头腔共鸣。只有声音始终作用于声带这一发音体，而不是躲开声带一味地追求所谓的“高位置”，喉结尽量地放到位，与深呼吸紧密结合，才会产生清脆而宏亮的声音。
2.喉型
歌唱的喉型就是打开喉咙，实际就是打开咽腔，使咽腔的内部空间全方位的扩大，形成一个畅通的声道。咽腔位于喉结的上方，声带发出的基音，首先在咽腔内引起共鸣，然而进一步引起其它共鸣腔体的共振，它是连通其它共鸣腔的桥梁、纽带，是获得混合共鸣的关键部位。歌唱需要的是混合共鸣，而不是单纯的、局部的共鸣。若单一使用一种共鸣，就会使声区之间产生裂痕。而咽腔对获得混合共鸣起着至关重要的决定性作用。所以，尽可能使咽腔空间增大，向上、下共鸣腔扩展、靠近，引起其共鸣，使上下声区统一衔接自然。头腔和胸腔等许多腔体与声道——咽腔是隔绝的，声音不能直接送入这些腔体间，这些腔体所产生的共鸣效果，是由咽腔充分的共鸣而引起的共振。可以说，没有好的咽腔共鸣，就得不到其它的共鸣，因此，咽腔是最重要的腔体。
若要使声音具有立体感的艺术效果，必须调节好咽腔，采用打哈欠这一循乎自然的打开喉咙方式，最易理解做到。从中获得抬起软腭、降低喉结，使咽腔充分扩展延伸，在歌唱时要有意识地保持住这个状态，贯穿于歌唱的始终，这是关键，这是打破生活常规的。而咽腔的扩展和收缩是可以自控的，这个腔体是最好的声音通道，传导着声带发出的声波，而且声音基本在咽腔形成。喉型要稳固，如同金属铸成的一样，以保持咽腔内相对稳定空间。咽壁的质地直接影响着声音的音量、音色，如果咽壁像隔音板一般松软，声音的反射力不强，还会被松软的咽壁吸收一部分，声音则不透澈，空洞无力，如果咽壁像墙壁一般坚固，铜管乐器一样坚硬的质地，会对声音起到反射的作用，使声音具有金属般清晰、明亮的特色，从而扩大了音量、优化了音色，所以在歌唱中，让咽壁具有一定的张力和绷紧感，对声音清澈、明亮、坚实、有力，具有关键作用。
二、呼吸的作用
气息是发声的动力，它运用的正确与否直接影响着声音的质量。人们日常口语呼吸与歌唱的呼吸，由于所发出声音效果不同，两者之间存在明显的区别。口语的声音无大的变化，而歌唱的声音具有高低、强弱、音色等大幅度的变化，如果把生活中的自然呼吸运用到歌唱中，是达不到这种歌唱效果。口语的呼吸是使用的胸式呼吸，这种呼吸气位高，因此咽腔缩短。声音较浅，发出声音不很响亮。经过许多代人的反复实践证明，胸腹式联合呼吸法最利于歌唱，这种呼吸法气息容量大。在歌唱时，要控制气息有节制地呼出，使气息持久，并将气息较均匀地分配在所发出的一连串的声音上，这些声音可能有高低、强弱变化，不因声未了而气已尽。
胸腹式呼吸要使气息的吸入使肺扩张，导致位于肺底部处于胸腹之间的横膈膜下降，当气息呼出时横膈膜由于肺的收缩而上升。可见，横膈膜的升降决定气息在肺部的多少，控制好横膈膜的上升是控制气息的关键。弗兰科·雷利说：“不要运用胸部呼吸来歌唱，只用横膈膜，假若横膈膜能感应，你就上路了。”也就是说，歌唱的呼吸控制是在肺的底部。但是横膈膜属不随意肌，无法人为的控制，而横膈膜的下降与它相连的腹肌、胸廓是可操纵的随意肌，具有能动作用，可利用它们对横膈膜进行支持。在歌唱呼气时，仍保持吸气的状态，胸部及腹部扩张给予横膈膜强有力的、持续的支撑，以牵制横膈膜和两肋不致迅速回复到自然状态，以拖延横膈膜的上升，使气息有控制地呼出。声音发出是呼气的作用，也可以说发声时就是呼气时。在发声时，胸腹部像框子架住，吸气肌肉群不能放松，可以说，歌唱的呼气动作，是在吸气和呼气两大肌肉相对抗的情况下稳健完成的，拉住上行的气流，产生稳劲的呼气效果。深呼吸可以使其它部位得以放松，歌唱处于自由自在的创造境界，达到精神和身体之间的愉快平衡。因此说，胸腹式呼吸法是歌唱最易理解最易控制的呼吸。用最节省的气息，获得最好的声音效果。
三、喉与呼吸的关系
歌唱器官是有机的整体，彼此之间相互联系、相互影响、相互制约的。只有它们之间协调一致时，才能形成正确的歌唱。歌唱家彼得斯说：“全部歌唱是气息通过声带的活动。”呼吸是基础，声门是关键，在歌唱时如何处理好“基础”与“关键”的关系是歌唱的首要问题。只有喉与气息运用得当，才能产生立体效果的声音。
歌唱的喉咙状态，就是吸气时候的喉咙状态，而喉结的位置稳定在吸气的位置上挡气发声，也就是说，喉结下放和喉咙打开是在吸气的作用下进行的。没有深的呼吸，喉结无法自然地放下来，只有放下喉结，气息同声带才能有良好的配合，嗓音才会有丰富的泛音。气息是向上流动的，而向下的喉结，使声带靠拢，挡住了气息大量的呼出，形成了呼吸的压力，使气息有控制地均匀的呼出。在此过程中，声带的闭合并非是喉咙束紧，它除了依靠喉部的环披裂侧肌的作用帮助拉紧声带靠拢外，再则靠呼吸的控制，以稳健有力的呼气牵张声带，促使两声带互相靠拢。如果气息不被控制，喉结会被具有一定冲击力的气流推至上方，使声带松懈，挡不住气流，声带就无法很好的振动，发出的声音会沙哑、空虚，常此以往，声带还易产生病变。加尔西亚说：“必须强调会运用的，不是气推动声音，而是喉咙推气。”歌唱时要感觉喉结下坐，主动与控制在肺底部的横膈膜相会合，并搭拢上，让声音与气息融为一体，在横膈膜处形成一个聚焦点，迸发出宏亮的“火花”。喉结下降，就易做到气息深、声音稳定贯通、圆润、饱满，各声区的统一，如果喉结下降不到位，虽然表面喉结已放下，但仍伴有漏气、扯喉的现象。喉结如同弹钢琴的手，手指必须将琴键弹至最底部，与键连接的琴槌才能有力地打在琴弦上，发出响亮的琴声，如果手指弹不到底，琴声则是虚飘的。喉结必须放到底，才会与深呼吸以完美的结合，产生与琴声同样清脆、宏亮的声音。
综上所述，歌唱时只有喉与气息充分发挥作用并有良好的配合，嗓音才会获得丰富的泛音，产生歌唱所需的立体效果，也是众多歌唱者所追求的艺术目标，但必须经过长期坚持不懈的科学训练，才有可能获得它，正像古语所说：“你只要寻找，就会找到”。