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专家论谭
谭鑫培传统之精华的第三个方面，是哲学层面：虚实互补式的艺术思维。
谭鑫培常常从实际生活中汲取素材，提炼出富于真实感和生活气息的艺术细节。如谭鑫培有时在上口的韵白中加进白话语句就可说明这一点。在《青风亭》中谭饰张元秀，当张元秀被赶出亭外时，原词是“怎么，你是执意不认呐，咳，不认就罢”，而谭鑫培有时却念成：“不认呐，哎，不认就拉倒！”在《卖马》中谭鑫培饰秦琼，秦琼对店主东说：“任凭你去喊叫，”谭却改念：“去你的”。他虽然仍用上口的方式来念，但由于大胆地引进实际生活中的口语，从而使戏平添了几分生动。再如周信芳在他写的有名的《谈谭剧》一文中说：“越没有人注意的地方，他（指谭鑫培）愈加研究得细腻。”他举例说，谭鑫培在《连营寨》中扮演刘备，当演到见赵云时，谭鑫培念道：“四弟呀，你、你、你来了？你再不来……孤孤孤被他们杀败了。”也就是在这段念白中谭鑫培有意地念得前言不接后语，从而表现出刘备这个人物在特定情景中的真实可信的情态，正如周信芳指出的，刘备的这段念白“越是不连贯，越是意思深”。这些都表明，谭鑫培善于通过强化戏的生活真实感来刻画人物和加强表演的生动性。然而，这只是一个方面，或者还只是一个不太重要的方面，事实上，谭鑫培没有停留在仅仅追求表层真实的水平，而是更着力于追求人物形象内涵的真实可信，即通过深入的体验与生动的体现相结合突出地刻画人物的精神气质。如谭鑫培饰《碰碑》的杨继业，就演出了一种精湛而深邃的内在的真实。余叔岩说：“谭老唱李陵碑的反调，开始的‘叹杨家’三个字听着就能叫人感动，可是别人总找不着他那个劲头。”梅兰芳也说过：“谭老先生的李陵碑在唱反调以前，出场时冷的动作如同真的一样，我是个演员，在六月伏天坐在台下看，却觉得身上发冷。”著名学者顾随教授则这样说道：“谭叫天唱《碰碑》，一唱令人如见塞外黄沙，此乃用心眼见。”这些不约而同的观感表明，谭鑫培的表演艺术中确实流贯着一种内在的真实感，这显然与他注重角色生活的体验分不开。谭鑫培在其艺术思想中注重体会和表现人物的内心真实，把传神看得重于传形。
在具备求真意识的同时，谭鑫培在继承前辈艺术传统的基础上，更在自己的艺术实践中悟出了以虚为实的艺术哲理，即既要追求真实感，又不能照搬生活的真实，而必须对真实的东西进行艺术的加工，使之以某种美的写意化的形态呈现在欣赏者面前。谭鑫培这样说过：“戏中做工以哭笑为最难，以其难于逼真也，然使果如真者，亦复何趣？”这也就是说要用京剧的形式美反映生活，用虚表现实，从而达到把真实性与可赏玩性统一起来的目的。谭鑫培的全部艺术实践表明他正是这样做的。他的艺术之所以极富生命力，正是由于他能够很好地把握虚实互补的关系，而不偏执一端的结果。
谭鑫培传统之精华和要义的这三个方面，从京剧艺术的发展史来看，显然已得到了很好的继承与发展，如梅兰芳、杨小楼、余叔岩等众多流派创始人所展现出的艺术创造精神；马连良、周信芳等所体现的唱、做兼擅的特点；谭富英、李少春等所遵循的文武全能的戏路；程砚秋、裘盛戎、张君秋等所发扬的刚柔相济的演唱风格，都不同程度地与谭氏传统有着一定的或近或远的承传与渊源关系，谭鑫培的艺术成就实际上已成为了京剧艺术在20世纪发展水平的一块最重要的奠基石（中）