摘要：建筑美术素描作为建筑学专业的一门基础课程，需要培养学生的造型能力、徒手表达能力、空间想象能力、观察能力与造型审美水平。教师在教学过程中不仅要强调对学生空间思维的训练，还要重视培养学生的艺术造型创造力。因此，教师在建筑美术素描教学过程中应采取行之有效的方法，培养学生的建筑美术素描表现水平。
关键词：建筑学；设计素描；教学实践
引言
在绘画还是以宗教故事为题材的中世纪时期，它便以建筑装饰物为主要存在形式呈现在我们的视觉中。当时绘画的主要功能即是对某一固定物象的描绘。直到进入20世纪，随着立体主义的出现，画家开始运用基本的几何图形来重新审视绘画最本质的特征。由此建立起来与建筑更加紧密的关联的同时，也为建筑设计提供了更新、更广阔的视野与构思途径。从此，建筑学中的绘画语言就不只是对客观事物的真实再现，而是在不断创新实践中建立起来的建筑绘画的新形式语言与艺术价值。建筑与绘画密不可分，而如今的绘画在建筑学专业设计中该以怎样的形式存在，又该如何在教学中建立适合建筑学的美术教学体系？这些问题将是建筑美术教学致力于研究的方向与努力实践的目标。
1概述
建筑学开设美术课程的目的是为了让我们懂得欣赏，了解“美”的存在形式。自哲学诞生以来，自思想家开始探究生命的意义和目的以来，关于“美”的问题就已经出现了。其实，所谓的“美”与“丑”并没有统一的评价标准，但我们知道，美的东西就像新鲜的空气一样，带给我们畅快与享受。人们情不自禁地喜欢并渴望看到“美”的事物或“美”的人，人们希望生活在“美”而不是“丑”中，它就像一种力量，指引着我们去追求。当然，这只是我们对“美”最原始的判断与认知。
2建筑学设计素描课程设置与教学实践
2.1课程一：几何形态分析与转化，16学时
勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的、没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，即使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”②几何体是建筑艺术表达的常用方式之一，我们试以通过对几何形体的不断反复、连接、错位叠加的表现方式来挖掘建筑设计最本质的表达。该课程的设置主要是通过改变惯有的观察方式来重新组织物体的形体关系加以分析与重置。其可对几何形体或复杂物体的形态、体积、内部以及外部空间关系进行观察、解析，改变原有的观察物象的方式；也可用旋转、位移、重置、打散、解构等多种方式来重新构建物象的存在形式，并探索一种新的可能，或是空间关系的重新组合，或是形态关系的重置等。这一课题的设计灵感来源于毕加索的空间解构分析，在原有物体次序的关系中重新定义物象之间的空间组织形式，获取一种主观性的逻辑关系的可能，以此成就可阅读的空间或可阅读的建筑。通过本课程的训练，学生从观察视角出发，获得了视觉上的惊奇发现，从而改变了以往固有的思维模式，拓宽了设计表现的多种可能。通过理性的分析与主观空间想象相结合，使学生的思维模式转向多向化的交互空间中，从而获得独立思考与构思的能力，逐步实现向创意设计的转化。
2.2课程二：物象解析表现，20学时
我们定居在一处场所，一定与其周围的环境氛围密不可分。在日常的生活与学习中，我们往往去寻找一个精彩的瞬间、一则感动自己的故事、一处美丽的风景，在苦苦追寻中我们会发现，其实这些都在我们的身边。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆“什么使我感动？所有的事物，事物自身、人、空气、噪声、声音、呈现的材料、肌理、还有形式—那些我能欣赏的形式。还有什么使我感动呢？我的情绪，我的感觉，坐在那里充斥着我的那种期望的感觉。”③我们都在教学生如何去发现美，如何去寻找美，那么我们就要在日常的生活中来培养学生的审美情趣，提高学生的审美修养，在我们司空见惯的一切事物中去寻找美。在上课前，我们会先布置，让同学去主动观察日常，拍摄记录感动自身的一切事物。课堂上，开始相互讨论自己所看到的、想到的，说出自己的感受。画室里随处可见的绘画用具、到处散落的瓶罐杂物、在正午时看到的阳光及其洒落在建筑上的光影、寝室里天天使用的个人物品，还有我们再熟悉不过的三点一线的校园路，它们都是我们寻找“美”的第一手资料。我们通过仔细观察，将它们赋予在某种情态的设计中，按照自我的表达方式表达它们“原本”的样子。在这过程中，我们会发现这些事情开始有了“生命”，开始有了“情感”，在不同质感的物象中表现出某种“情态”。我们赋予它们具有生命力的物象表达，如不同的褶皱、不同的材质、不同的摆放、不同的结构。每一个人通过自己的眼睛、自己的心灵去感受，即便是同一个物体也将呈现出不一样的状态与表现形式。通过这样的训练，我们在日常生活中寻找到了设计，我们在设计中体会到了最真实的生活。
2.3课程三：再塑造—废品艺术表现，28学时
现代艺术的出现，让我们曾一时感到困惑，衡量“美”与“丑”已不是艺术的评判标准。“人们也许会争议一个特定人或一部特定的音乐作品是否美，但人们会一致认为，如果一个东西各个部分之间的设计令人愉快，如果它看起来似乎恰当，那么这个东西就该被称作美的，因为设计的恰当性决定了它所带给我们的喜悦。当有某种东西的设计似乎不那么恰当时，我们就不会为之吸引，甚至可能还会产生反感。”④事物是千变万化的，审美的标准也发生着转变，我们对“美”的探求已经不再出于最初的目的了，我们珍惜环境，我们热爱生活，我们讲究生态的可循环、可利用，我们提倡我们的设计应该与自然融为一体。追求我们不再重新创造，而追求在原有事物的基础上进行再分配、再创造的过程。本课程的开设出于由我们所关注的“绿色建筑”“生态建筑”引发的对建筑设计的最原始、最本质的追求与思考。设计建筑都要以环境为依托，弗兰克•劳埃德•赖特说过：“房子在任何时候都不能凌驾于山，或是凌驾于任何东西之上。房子应该成为山的一部分，应该属于山。这样，山与房子才能相生共处，彼此因为对方的相伴而更加开心。”“绿色建筑”关注的是可持续的方式，不再破坏与掠夺环境资源，建筑依据环境而建。而对于已经存在的建筑不能全盘地否定，而要依据其自身的特点，融合周边的环境重新设计与改造。“旧建筑”的设计不但保留了原始的历史文化叙事功能，更结合了当时的文化特征。“旧”不再是“残破”“废弃”“不堪”的代名词，而是在其再创造的过程中实现了历史与文化价值的传承与当代性的特点，而由此引发关于“废品艺术”的思考。我们在既有的、看似废弃的“废品”中寻找灵感，在不被认为“美”的事物中寻找“美”。当你重新审视这些“废品”并加以主观再现时，你会发现，原来“美”无处不在。
结语
建筑美术教学作为建筑学的重要基础内容，是我们在教学中不可忽视的一部分。为了能够适应学科发展的需求，建筑美术教学进行着不断的实践与改革，在探索中寻找学科间的交叉点，在研究中实现艺术与科学的转换。有设计就需要创新，有创新才能发展，而思维方式的转变又将是这一切的出发点。我们将在不断的探索中前行，寻找到适应建筑学发展的教学新形式与教学方向。
参考文献
[1]李光词，王朵，张红娟.浅议高中美术素描课的教学策略.软件：电子版，2016（9）.
[2]季翔著.建筑•公共艺术.中国建筑工业出版社，2015年版，第26页
[3]沈克宁著.建筑现象学.中国建筑工业出版社，2016年版
论文作者:赵雅慧
论文发表刊物:《基层建设》2019年第16期
论文发表时间:2019/9/21
标签：建筑论文; 物象论文; 建筑学论文; 素描论文; 自己的论文; 事物论文; 美术论文; 《基层建设》2019年第16期论文;