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【摘要】伴随着音乐教育的飞速发展，声乐教学在音乐教育中发挥了至关重要的作用，在声乐的教学当中，声乐演唱是表演艺术的重要组成部分，一个歌唱者在声乐演唱中的情感表达体现了歌唱者对一首歌曲的理解程度。如果一个歌唱者在歌唱表演中忽视了情感的表达，就算他拥有一副好嗓子，并且对歌词倒背如流，也很难使歌曲具有感染力，并且打动观众。因此，如果想要真正的将一首歌唱好，最重要的就是在演唱中要重视情感的表达。针对这个特点，本文作者结合了多年的经验阐述了声乐演唱当中的情感表达，仅供大家参考。
关键字：声乐演唱，情感，技术
1.前言
歌唱一首完整的歌曲时，情感的表达是非常重要的，在作品当中，传情的手段就是声音，歌唱的最终目的就是表达情感。倘若歌唱者在演唱歌曲的时候通过自己内心情感的表达来诠释歌曲，表达出的感情和歌曲的感情一致就一定会使听众受到感染。与此相反，忽视了表达歌曲作品中的感情，就算是拥有天籁般的嗓子和熟悉的歌词也无法感染听众。因此，若想要真正意义上的唱好一首歌曲，很重要的一点就是表达情感。接下来，作者将会根据自身的经验来浅谈声乐演唱中的情感表达。
2.对歌曲内涵的理解
在歌唱中表达情感需要建立在歌唱技术的基础之上，不仅仅只是要有声音，还需要有感情，采用声情并茂的方式来诠释出歌唱者对歌曲作品的理解。在歌唱中表达情感需要通过谱曲的曲调和歌词的大意来体现，因此表达不同作品的情感需要通过不同的风格来演绎与体现。换句话说就是对作品的理解。首先需要了解作曲者所处的时代背景。也就是作者在创作的时候是针对当时的时代背景来创作的，反映了当时人们生活的思想感情。作品的取向和风格都离不开作者所处的时代背景的。因此，我们一般在表达歌曲中隐藏的感情的时候一定要了解作者是在什么样的时代背景之下创作出歌曲的。其次就是要熟悉歌词。在歌曲当中，歌词占据了非常重要的地位，每一句歌词都是具有概括性的，并且很精练。在表达情感的时候需要反反复复的熟悉歌词，与此同时还要明白歌词所表达的大体意思。理解了歌词之后，根据自己的理解在脑海中形成一个画面，并且一一分析、感染和表现自己对歌词所描述的感情的理解。最后根据句子和内容的要求来控制好自己的呼吸。歌唱技术的基石是呼吸，正确的呼吸能够控制歌唱者在歌唱的时候表达出的情感。
3.歌唱中情感的表现
表现歌曲感情的时候需要情真意切。若想要把歌曲唱好，以情带声是关键，情意真切本身就有美感，因此能够感染到听众。再好的声音缺少了真实的感情也是苍白无力的。在这个问题上有几个方面需要注意，第一个是演唱者没有分析和研究要演唱的歌曲，不理解歌曲当中要表达的内容和感情，唱歌就像是背诵文章一样的平淡无味。第二个是演唱太过虚饰、做作和浮夸，表达出来的情感太过了。第三个是演唱者对歌歌曲的理解出现的偏差或者是理解有误，导致了表达的情感出现了偏差和错误，原本是一首哀怨悲愤的歌曲，但是演唱者的语气声音和脸部表情是高兴的。最后，在真情演唱的时候需要学会控制自己的情感表达，适度的去表达情感。
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4．歌唱中技术和情感的内在涵义
4.1 技术是歌唱基础
声乐艺术首先要有声音才能够表达音乐中蕴含的情感。好的声音需要歌唱的技术来实现。因此加强声乐技能和技巧的训练是非常重要的，它包括了准确把握的音高、节奏、音准和速度等、气息的运用、共鸣、发声器官、肌体歌唱的装填以及歌唱当中的咬字等。对于大多数的声乐学生来讲，打基础的过程是非常枯燥而又漫长的，但是只有将基本功练习扎实了以后，才能够轻松自如的歌唱，能够更加准确的“表情达意冶”。所以，歌唱存在的基础条件与传递的载体就是歌唱技术。音乐没有了声音就不能够称为音乐，更加不能称为艺术了，也不能够使听众的内心受到感染。
4.2情感是歌唱的灵魂
抒发人的情感是歌唱的主要任务，人的情感是丰富多样的，有喜、怒、哀、乐、悲和愁这几种不同的情绪。创作歌曲的作者在创作一首歌曲时一定反映了作者所处的那个时期的精神，或者是作者当时的心境，这需要演唱者更加深入的分析歌曲，了解作者的有关背景和创作的灵感来源等等，从而在整体上把握作品的整个感情基调。仔细、深入的分析歌曲字里行间中所包含的感情。借助于声音的技巧来塑造出音乐形象，从而抒发出情感，引起听众的情感共鸣。
5.声乐演唱中技术和情感的美学关系
“以声传情，寓情于声冶”是我国古人总结出来的歌唱智慧。对于声乐演唱来讲也是如此。在声乐演唱中情感和技术具有同等重要的地位，两者缺一不可。倘若歌唱者只追求声音，就会变成一个发声的机器，没有感情，那样的声音再美妙，技术再好，吐字再清晰，他的演唱也是失败的，没有任何的感染力可言，不仅打动不了自己，也打动不了听众。我国的清代音乐家徐大椿曾经在《乐府传声》中描述了“情冶”的地位：“歌者不得其情, 则邪正不分, 悲喜无别”，描述的基石声音美妙绝伦，但是和词曲是相悖的，不仅不能够打动人，反而会使歌曲听起来索然无味。歌唱当中的所有技术都遵循于“情冶”这个根本目的。
歌唱者能够很好的传“情冶”的前提是不再受到歌唱艺术中的声音技术制约。倘若一个歌唱者不具有一定的声音技术条件，不能够驾驭声音，这样一来就算深刻的理解了声乐作品，感情很丰富也无法表达出音乐的真实情感。例如荷伯特?凯萨利就很重视歌唱时的声音技术。他说：“即使有高度的智慧和想象, 没有艺术的技巧就不能有真正的艺术冶”，发声技术是传“情冶”的必要手段，没有相应的手段就难以实现目标。
总而言之，有声音但是没有“情冶”，即使有再高超声音技巧也只是炫技，有了“情冶”但是没有声音就是做戏，不能很好的传“情冶”。技术是声乐的基础，情感是声乐的灵魂，用声音传递感情，寄情于声。这就是歌唱中艺术当中的“技术和情冶的美学关系”。
6.结语
声乐演唱中的两个主要方面就是情感和技术，不同的学习阶段应该权衡和协调两者的侧重点。不能只注重歌唱的技术，忽视了投入情感，也不能只注重情感的丰富而忽视了歌唱的技术。只有将技术和感情完美的融合在一起，声乐的演唱才能够声情并茂，具有顽强的生命力。
参考文献
[1] 张志明. 浅谈声乐演唱中的情感表达 [J]. 艺术论丛, 2014 (03).208
[2] 孙摇伟. 浅谈声乐演唱中技术与情感的美学关系 [J]. 当代音乐, 2015 (10).113-114
论文作者:贾婧芳
论文发表刊物:《文化研究》2016年8月
论文发表时间:2016/11/17
标签：情感论文; 声乐论文; 歌曲论文; 声音论文; 技术论文; 感情论文; 一首论文; 《文化研究》2016年8月论文;