对《自娱自乐》的三重质疑，本文主要内容关键词为：自乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
《自娱自乐》讲述的是个淳朴的故事，唐村文化站干事米继红(尊龙饰)为了追求同村女孩唐芦花(李玟饰)，调动同村的村民，用摄像机给她拍了一部电影，拍摄过程充满酸甜苦辣，其中有几次微弱的冲突，后来一一化解，结局皆大欢喜，最终结成良缘。平心而论，这是个富有新意的貌似集体狂欢的题材，也有些励志的意味。但是由于题材和情节、题材和表演之间的处理出现了种种的错位，表现为既非可爱的现实主义，又非彻底的浪漫主义，因而显得风格杂乱，再加上剪辑的手法不够老到，给人以破碎之感。李欣继《花眼》之后的第二部影片，能够让人们定睛一看，就看出其鲜明的商业用心。但是毫无疑问，这次对票房的渴望让导演再度花了眼，票房的火爆并不能掩饰艺术表现上的平庸，和思想意识上的似是而非、进退失据。
超前与滞后：质疑“颠狂喜剧”
就影片的喜剧风格而论，我们首先要对编导者一再标榜的“颠狂喜剧”提出质疑，影片完成后，李欣在多种场合表达了他要“创立富有中国特色的‘颠狂喜剧’”的雄心。李欣说，“真正的喜剧应该是发自内心的快乐，是肌肉的自然释放，而这种发自内心的快乐往往来自于身体娱乐。”“颠狂喜剧”本身当然无可厚非，当代的大众也正因此满怀着热诚，渴望让《自娱自乐》来释放自我。
那么，它做到了吗?在这部被自命为“颠狂喜剧”的“喜剧”里，我们更多看到的只是主角表演的拘谨和自顾不暇，群众演员的木然和扭捏，狭窄的故事格局和破碎的叙事线索，镜头在可能产生笑料的场景前的平淡推移，我们不知道这样的电影颠在那里?狂为 何物?可能导演把李玟的几个矫揉造作的动作如芦花穿开衩旗袍唱戏；将焦急演成尿急；哭爹后手搭“凉棚”，设计作为影片的亮点，也就是所谓的“身体娱乐”。而任何有一点看喜剧电影常识的观众，都能感受到表演的僵硬和做作，其中包含了编导者太多的刻意为之在里面，这似乎是与导演一再强调的“喜剧是发自内心的娱乐”的观念背道而驰。导演将如此重大的用心让毫无表演经验的李玟来承担，显然选错了对象。由于导演缺乏编导喜剧的经验，不懂得调控和营造喜剧氛围，最终把一个可能产生无穷笑料的故事平庸化了。那么，什么是颠狂喜剧?在领略了香港喜剧电影的“无厘头”系列如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》，以及将之推向极致的《少林足球》之后，我们感受到了一种真正的颠狂，那是个性的无限张扬，想象狂放而没有拘束，是思想和意志的熊熊燃烧，它同时把观众感官愉悦彻底点燃，那是演员和观众的共同狂欢。我们觉得那才是真正的“颠狂喜剧”。相形之下，《自娱自乐》里面就只有恪守死板、想象贫乏、缺少活力和喜剧意味的难以为继。对于他们来说，“颠狂喜剧”是范本，是高不可及的理想，导演的自我标榜如同影片中米继红关于竹林双飞的梦，梦中的呓语容易将梦与现实混同，是不能当真的。
尽管导演李欣在此后的一些访谈中，自视可与冯小刚喜剧电影分庭抗礼，强调自己正在向行为喜剧阔步迈进，其实只是凭借主演李玟几个夸张做作的动作，和几个非主要演员游离在表演和纪实之间的表现，是不足以构成一种完整的喜剧概念，更侈谈与冯氏较纯正的语言喜剧相比较了。而同香港以肢体表演取胜的喜剧相比，《自娱自乐》又是不折不扣的小巫，行为表演的荒诞、夸张、变形始终处于低级阶段，喜剧意味传递的方式非常陈旧。于是《自娱自乐》落入非常尴尬的境地，它自以为摆脱语言喜剧的套路，却又在行为喜剧中捉襟见肘，顾此失彼，于是它丧失了自己的定位。此外，还能为导演的颠狂喜剧理论提供注脚的，恐怕是电影中的“戏拟”情节，对于想象的“戏拟”，已成为当代喜剧的惯用手法，也就是通过镜头画面将想象真实化，在香港电影的率先渲染后，韩国电影也大兴此道，如《我的野蛮女友》、《奴隶情人》等，其中《我的野蛮女友》出人意料的想象尤值得人称道，特点就在于非逻辑性的平中出奇。但是对《自娱自乐》的期待还是一脚踏空，尊龙与李玟在青山绿水间的飞翔，是优美的MTV片段，但是却 唯美得近乎虚假，贴附的痕迹很重，它无法张扬“颠狂喜剧”的个性，只能证明剪辑手法的稚拙。
概而言之，导演李欣的喜剧观念和商业企图与电影实际的效果存在着不小差距，喜剧观念并非他所谓的超前，而是滞后了，尽管吃力地在现实主义和浪漫主义之间进退，在质实的农村土地与颠狂喜剧之间，他还是没有找到媾和的途径。当然，如果换在十年前的90年代，我们也许会为这种中国喜剧电影的另类演绎而眼睛一亮的。
新与旧：质疑农村背景
本片突出表现了编导者对当代农村环境、农村爱情故事与农村人物的多重误读，他们的意识还停留在80年代的农村观念，对当代的农村一无所知，所以许多情节都是模式化的，概念化的，照搬以往观念成为习惯。
导演没有农村生活的经验，但他宣称：“我们想拍摄农民生活的另一面，表现新时代的农村人实现自己理想的经过”。尽管说明了这是“新时代”的农村，影片中也有不少信息表现出来：最可惊奇的是米继红进城，看见一对新人拍照，结果众人齐声喊出了当下的流行语：“茄子”，仿佛表明就是现时代。而往后看，让人犯疑的事却逐渐多了，这是21世纪初的当代农村吗?
尽管以温州楠溪江的林坑为故事背景地，编导者却从没有把影片中的农村，看成是21世纪较为富裕的、思想较解放的江南农村，影片在很多方面刻意塑造和突出农村思想观念的落后和陈腐，这里有一个艺术格调的问题，如果影片是以荒诞为基调的，那么我们可以将此视为反讽，但影片却是一本正经的写实。写着“为人民服务”的大红标语，乡间大红大紫的粗俗服饰，斤斤计较的农民心理，包办婚姻的家长制作风，这是当代农村的真实景象吗?
农民的小生产者意识再次历史性地成为调侃的对象，一如所有的农村喜剧片。如裁缝在服饰上美化自己的土匪阵营，而丑化对立的侠客们；一个出租马匹的农民坚持要五块钱一圈；饭店老板马小君以收钱多少为标准，定角色好坏，在发烧时，还惦记着投资的五千块，等等。有些细节确实产生了喜剧效果，而在表现的整体喜剧观念上，则始终在调侃鄙陋风习这一层面上移动，因为“我们不愿高高在上地宣扬自己的什么理念”，所以影片没有创造一点哪怕能突破表层的新的喜剧元素。
片中更拙劣的是它的婚恋观念，如同是80年代农村婚姻包办电影的翻版，村长粗鲁干涉女儿的恋爱自由，而且是毫无理由的。新锐导演塑造的村长形象决不新锐，说教、陈腐、固执，他似乎代表了影片里的“反动势力”，是故事冲突的主要发起者，这个人物在片中的意义很值得怀疑，因为他的脸谱化的表演，竟然与全片中的喜剧气氛是无关的。随后片中有了一段非常无聊的相亲表演，为了丑化上门女婿，导演还给这位毫无特点的男人加了只耳环。片中对矛盾冲突的处理非常低级，上门女婿在对米继红兴师问罪时 ，用的是“调戏良家姑娘”，“勾引妇女”之类的字眼，然后是莫名其妙的厮打，如果 说这也算农村喜剧，我们宁愿再去看《咱们的牛百岁》或者是《月亮湾的笑声》。
李欣称：“从一开始我们就说，这不是现实主义的作品”，而事实上，这其中充满了中国电影旧的“现实主义”的影子，而且是挥之不去的，以上这些都表明：这是观念中的农村，而不是现实农村。一个超现实的故事题材对应的却是属于上世纪80年代的喜剧格调和观念，是新锐还是俗套，这怎能不让人狐疑?
洋与土：质疑主角演技
在农村的情境里，可以说，导演只是预设了情境，还是留给了演员演绎的空间。可惜，两位主角就像被空投到这片土地上，脸上写满了城市人的标记，就像热带鱼在北冰洋里拼命挣扎，还是无法摆脱被冻僵的宿命。就演员表演而论，归纳有三：拙劣的农民，拙劣的爱情，拙劣的口音。
首先是：拙劣的农民。让一个中国化都不彻底的李玟，去当中国的农民，结果可以想象。她操着一口即使是国际农民也未必能听懂的语言，开始冒充唐村长的女儿，她的动作表演大多失度过火，尤其是眼神和手脚的协调，多有不到位之处，但因此还是拼凑了不少所谓的喜剧情节。考虑到她说话困难，导演尽可能让她少说话，但是作为女主角，有的表白是不可少的，于是对米干事的田间质问和最后的广播表白，成为她暴露全部家底的两扇窗口，令人头皮发麻，这是许多观众从没见过的新一代农民。
另一个农民是尊龙，他则为自己辩解，他说：我为什么不能演农民，我也没当过皇帝，我不是一样演皇帝吗?显然他混淆了两个概念，那就是“能够”和“适合”，他的表 演为此作出了解答。尊龙说：“我觉得我自己就像米继红，简单得像个农民。”这种感 觉显然是一种伪感觉，可惜没有人点破这一点，甚至包括年轻的导演都在纵容这种感觉 ，当一个农民并不是花几块钱到地摊上，买几件过时的棉毛衫往身上一套，就可以混充 的。从他的眼神里我们看不出一丝一毫的农民气质，反而在他向芦花说戏时，一下子露 出了优雅而纯正的城市血统。另外正如尊龙后来向记者倾诉，他在村里拍片期间最渴望 的是炸鸡腿，结果直到进城才满足愿望。这是富有象征意义的表白，它表明：他的物质 需求和精神皈依的源头，都是纯粹城市化的，那种城市烙印就像炸鸡腿的食欲一样，随 时会表露出来。
其次是：拙劣的爱情。说它拙劣，主要是两个方面，一是演员的表演，如果说影片故事说的是米继红的单相思，可能更合理一些，两位主角在片中没有对过几次眼神，尽管老尊龙的引导可谓尽心尽力，但是，两人目光总是对接不上，偶然摩擦一下，芦花的大 眼睛里也满是空洞的绝缘体。即使是后来，芦花得知米干事卖房拍戏的真相，也企图像 所有传统妇女那样“眼中噙着泪花”，仍然让人觉得那泪花里水分多过盐分。二是在于 后半段爱情戏的膨胀，一定程度上损害了故事情节的主线——拍电影，这种有意的游离 ，使编导者放弃了足以“励志”的更多情节，放弃了对拍片者执著精神的开掘，更放弃 了影片有可能达到的一定思想深度，从而转向了这种肤浅无聊的爱情。
最后是：拙劣的口音。全片中最不可思议的地方是，导演竟然用了演员的原声，于是 产生了离奇的声音效果：在温州的农村，住着一个有着甜腻腻港台腔的文化干事(尊龙) ，他追求的农家女孩(李玟)，港台口音比他还重，她的村长爸爸(张铮)可能也是外来移 民，因为不是本地口音。当然最奇怪的是干事自己的妹妹(陶虹)，却拥有一口字正腔圆 的北京话，为此，她赢得了另一个也能说京片子的养鸭专业户(夏雨)的追求。这种“南 腔北调”的杂烩，是影片中最令人不堪忍受的。如果说，影片《大腕》中的关之琳出现 时，有着香港背景，她的港式普通话还合情理，在《我的兄弟姐妹》中一个从小操着标 准普通话的少女，到了美国没几年，就蜕变成了五音不准的梁咏琪，则令人难以接受。 而《自娱自乐》在这方面更是登峰造极，导演完全忽视了片中人物口音巨大差异的事实 ，把这种美式口音、台式口音、北京口音肆无忌惮地强加给中国农民，这种毁灭式的颠 覆，真不知他将中国农民置于何地?
总的来说，李欣的《自娱自乐》就像是一次飞行表演，他带着属于21世纪的超现实故事高高上天，跌跌撞撞下来时发现降落的是20世纪80年代的地面，除了编导者给出了错误的飞行信息，还因为操作驾驶杆的是毫无相关经验的尊龙和李玟。
糟糕的是，在李玟出演村姑之后，港台明星似乎一下看到了拓宽戏路的曙光，因为都市题材玩得未免太乏味了，于是捋起手袖，准备“上山下乡”。在一个娱乐节目里，当记者问梁咏琪最想演什么角色时，她几乎没有犹豫就说：“想演农民”，真诚地希望她只是想想而已。