一、再谈如何给化石模型上色（论文文献综述）
郭雅欣[1]（2021）在《《与野蛮人同居》翻译实践报告》文中进行了进一步梳理
刘朝阳[2]（2021）在《综合材料绘画创作中偶发性痕迹的可控性实践》文中进行了进一步梳理
陈永和[3]（2020）在《黄玫瑰陷阱》文中进行了进一步梳理上部旁观者宁静独白2012年3月,我跟虹约了在伦敦见面。虹从东京先飞,去处理一雄学校的事。我从东京后飞,3月中旬到伦敦。机票、民宿早已订好,钱已经付清,就等着出发的日子了。那段时间我业余着迷太宰治。顺便说一句,我着迷的全是死人,有文字留下来的死人。死,总是令人完整而丰满。说不清楚为什么要去伦敦。伦敦跟太宰治毫无关系。但同样说不清楚为什么不去,一切都处于混沌之间,总之,用话,是无法说明白的。
李雪儿[4]（2020）在《敦煌壁画“短缩法”考略》文中认为莫高窟第172窟北壁右侧壁画《观无量寿经变》场景宏大、画面空间立体真实,画中营造的纵深感得益于“短缩法”的使用。早在北凉时期,敦煌壁画中就有“短缩法”的踪迹,之后画师们在其基础上发展出交叉排列、横向遮挡、中心辐射等呈现方式。然而“短缩法”在敦煌壁画中并不是主流的绘画技法,甚至在盛唐之后便急速衰落,它在敦煌石窟前后存在了大约四百余年,是中国古代一种边缘化的绘画技法传统。长期以来,国内外研究界对此并未予以重视。因此,本文实际上是迄今为止对敦煌壁画“短缩法”的诸多要素特征进行辨析与溯源、并系统揭示其发展脉络的首次尝试,具有开拓性意义。敦煌壁画中的“短缩法”并非本土创造,它在渊源上与新疆乃至中亚的绘画有着密切的关联。根据图像线索,可以从克孜尔石窟、米兰佛教遗址壁画一路追溯到大夏-巴克特里亚,绘画中使用的“凹凸法”“明暗法”与“短缩法”则是一脉相承的技法,传播过程中乌浒河流派起到了重要作用。在对“短缩法”不断探索的过程中,画师也借鉴了中原块状单元式分割构图的方法,也就是“铺格式”。短缩法与铺格式代表了敦煌壁画中完全不同的构图思维与视觉模式,也表现出两种完全不同的绘画风格与追求。在二者的不断碰撞融合过程中,具有自己独特美学特征的敦煌“短缩法”在隋唐时期步入其巅峰（莫高窟第172窟便是其中的一个典型）,然后便迅速地走向衰落。
魏娜[5]（2018）在《作为社会介质的城市公共空间设计研究》文中指出作为曾是人民大众日常生活与讯息交流的空间场所,公共空间在第四次工业革命的数字时代下却面临着日渐衰落的困境。针对中国城市公共空间意义缺失的问题,本研究试图从布鲁默符号互动论和杜威经验主义哲学中一元论角度出发,对于公共空间进行本体概念的重新定义。从设计学的角度出发,运用定性研究的方法,辨析出公共空间在新时代背景下的特点,即公共空间具有社会介质的属性特征。运用演绎法,定义公共空间作为社会介质的三个属性特征。归纳作为社会介质的城市公共空间的四个要素,并将四个要素的运行机制进行了建构,提出了MCEM模型工具。分别运用实证法和科学实验法对MCEM模型工具进行了案例研究和应用实例的研究分析。全文共六个章节,可分为三个部分。第一部分包括前两个章节。首先,绪论中根据对无锡本地城市公共空间的初步田野调研法和较为详尽的文献研究法,提出了本研究的研究目标“通过研究新时代背景下公共空间的属性特征,创建一套分析与评估公共空间新的属性特征的模型工具,为学术界提供公共空间研究的新思路、新观点与新方法。”其次,第二章介绍了本研究的研究基础,即城市公共空间必须具备“公共性”特征。总结了公共空间“公共性”研究的历史发展脉络,梳理了三种经典的公共空间“公共性”模型,提出了新时代下的公共空间“公共性”内涵。第二部分包含第三章、第四章、第五章。首先,在第三章中提出了关于城市公共空间的新定义,即公共空间具有社会介质属性。总结了作为社会介质的公共空间属性特征:载体性、渠道性和角色性。并且归纳了作为社会介质的公共空间的四个要素,即物质基础、连接类型、参与方式和意义的可能性。其次,在第四章中建构了公共空间四要素的运行机制:MCEM模型工具。详细阐述了关于MCEM模型的两种运行机制。最后,在第五章节运用具体的案例分析来进一步解读MCEM模型的两种运行机制在公共空间具体案例中的实际运用。第三部分为第六章,通过工作坊的科学实验方法,说明MCEM模型工具如何在设计过程中被运用。同时也验证了MCEM模型工具在公共空间设计中的实践性意义。充分证明了该模型工具的理论可靠性,为公共空间的设计与研究提供了新的方法与视角。本文通过对城市公共空间的本体研究及具体要素的挖掘和模型工具的建构,指出了城市公共空间具有社会介质属性的特征。本研究推进了对于城市公共空间研究的深度与广度,为城市公共空间的研究提供了新的视角与方法。同时,还为设计师和研究者提供了设计与评估城市公共空间的模型工具。作为本体研究的理论探索,为城市公共空间的研究提供了经验和范例,也为其他城市设计类研究提供了有益的参考。
陈永吉[6]（2017）在《河湟地区土族传统村落景观解析与传承》文中指出社会的不断进步和经济的快速发展,给传统村落的发展带来了机遇和利益,但事物的发展也具有两面性,城市化的进程中对传统村落也带来了很多的问题,对于传统村落的造成的影响显而易见的。传统村落是见证农村生活生产历史的活化石,是文化的遗产,现在传统村落是人们发展产业,增加收入和增强民族文化自信心的一种载体,村落更是游子心灵和精神的归属地。所以针对村落景观的保护是现在刻不容缓的。作者发现关于河湟地区土族传统村落的研究,更多的集中在居民的传统的生存智慧,聚落的格局和民居建筑单元,但对于当地的村落景观整体性上并没有系统的的研究,缺乏对土族传统村落乡土景观元素的提炼、保护与传承的研究和探讨。本文以河湟地区土族传统村落为研究对象,综合文献资料法、实地调研法和分析归纳法等理论方法,结合风景园林和建筑学的视角,选取青海省土族土族地区若干村落作为研究对象,展开一系列问题的思考和论述,完成此论文的书写。整篇的论文作者的写作方向是背景研究,主体研究、问题研究和解决传承研究来组成全文的脉络。论文的第一章主要从国内外研究和当下对于土族村落的研究现状的出发,对于研究方法和研究内容的界定,并且从中概括出论文的框架结构,为下文作者的论述起到总体方向和结构性的作用。第二章作者是从土族地区概况、土族村落景观的组成要素、村落的景观特征和村落景观的影响因素四个大的方面来集中性的描述土族到底是怎么的一个民族和土族的村落景观特征有哪些,起到一定展示和介绍性的作用。第三章是第二章节的综合分析土族的村落景观特征基础上,从建筑民居景观、环境景观和人文景观三个方面重点详细的叙述村落景观的构成。在调研和梳理村落的景观的要素同时,作者也发现现存在的村落中一系列的问题,这些问题主要的集中在土族的内部和外部,是自身和外在的相互的问题。在第四章进行论述问题,为下面的第五章和第六章从问题出发探索村落的保护、营建和传承的路径和模式提供问题的依据。第五章主要从整体的格局风貌、民居建筑和传统文化三个部分提出土族传统村落保护的路径。第六章在第五章提出保护之后论述营建模式,分别从环境保护和生态修复、技术支撑和乡土材料使用、管理组织模式和产业的转型和传统文化进行论述。第六章是作者站在文化遗产的角度来全面的大局的分析河湟地区传统村落保护营建模式。在第五章和第六章中,作者也列举了其他地区的先进的成功的案例作为作者论点的支撑,使作者的论点更具有说服力。
王会云[7]（2016）在《河南民间玩具“泥咕咕”的文化传承研究》文中进行了进一步梳理民间玩具深深扎根于传统文化中,带有浓烈的民间色彩和乡土情意,造型、色彩、纹饰等都有着鲜明的中原特色。然而,在设计风格日益趋同,地域特点和风格越来越弱化的今天,形式古朴的泥玩具面临着生存的危机,它们正在逐渐淡出我们的生活,与之相关的传统文化也正缓缓消失。本文将河南省浚县杨玘屯村的“泥咕咕"作为研究对象,在田野调查和文献研究的基础上,分析其工艺特点和艺术特色,挖掘其社会文化内涵及其意义流变,意图唤起人们对民间玩具和传统文化的重视。与此同时,论文还关注泥咕咕在活态的社会生活中的传承与发展状况,以期为记录传统泥玩具的发展提供翔实可靠的文本。论文运用民族学研究和工艺美术研究方法对泥咕咕的民俗意蕴和传承进行了解读和阐释。论文不仅关注泥咕咕这一实物,还挖掘其民俗文化内涵,剖析它与社会和人的关系,力图通过分析“传承什么”、“怎样传承”丰富对泥咕咕的研究。论文共分为三个部分：第一部分为绪论,主要包括选题缘由及意义,概念界定和相关研究动态,研究视角,研究方法等问题。第二部分为论文的第一至三章,第一章对泥咕咕生成的自然地理状况和历史人文信息进行介绍；第二章对泥咕咕的起源、内容题材,艺术特色和制作方式进行解读；第三章从民间信仰、纳吉吉祥文化和节日民俗三个方面对泥咕咕的民俗内涵和文化特性进行剖析。第三部包括论文的第四章和第五章,第四章对浚县泥咕咕的传承现状进行研究,研究传承人在传承过程中的重要桥梁作用,并分析其传承模式,生产,销售,宣传推广的现状。第五章对文化传承提出自己的认识和看法,首先是对本体进行传承和创新,第二是要延续其文化生态,第三要加强传承人的培养,关注传承参与人,第四要通过生产性保护和产业化经营促进其活态保护。
刘童[8]（2016）在《中国当代漆画创作倾向研究》文中提出中国当代漆画初创于20世纪30年代,成型于20世纪60年代,发展壮大则是在20世纪80年代之后。总体而言,中国当代漆画正处于发展初期阶段,在材料运用、工艺技术、艺术语言、风格样式、创作观念、理论体系、文化特征等方面尚未充分定型。基于此种情况,本文从基础理论层面的“创作论”角度来研究当代漆画的创作倾向问题,旨在梳理当代漆画创作的基本风貌,发掘各类倾向中具有建设性意义的价值蕴涵。本文从当代漆画源流的梳理及其本体与形态的辨析开始,分析了当代漆画艺术传达的方式、过程以及据以判断创作倾向的三个重要因素,并分别描述了侧重“绘画性”、“工艺性”和“材料性”的三种漆画创作倾向。结合对创作倾向的分析,本文进而对漆画创作所存在的普遍问题和现象进行了评析,强调漆画之“画”是一般“绘画性”与漆画“个性”的统一,漆画创作要因“画”用“漆”,才能使创作既不偏离本体又能充分彰显漆画的审美特质。最后,本文对当下漆画创作、学术讨论及个案批评中存在的误读“工艺性”的现象进行了讨论,强调了髹饰工艺及“工艺性”特征对漆画创作的重要意义。
曹静[9]（2015）在《山东临沂民间乐舞艺术的传承及发展研究》文中研究指明乐舞,是将诗词吟唱、乐器演奏、舞蹈表演相结合并同步呈现的一种综合性艺术表现形式,源于先民的生活,早期乐舞多用于祭祀或宫廷盛典,伴随着社会的进步、经济的发展和文明程度的提高,民间乐舞蓬勃发展,乐舞的功能也由娱神演变到娱人,后还增加了自娱的功能。临沂地区的民间乐舞历史悠久,种类繁多,风格鲜明,目前所存形式主要有秧歌、假形舞、灯舞、鼓舞等,手中多有道具,锣鼓乐与之相合。乐舞是临沂地区民族文化的灵魂载体,能体现当地的传统文化、风俗习惯和精神生活,具有重要的研究价值。目前,由于历史和社会原因,一些乐舞艺术已面临传承危机,濒临遗失。当地政府的保护政策和民间艺人的创新努力虽为其拓展了一定的生存空间,但是面对现代经济社会的取舍,民间乐舞发展的被动地位始终没有改变。任何艺术形式都是为了满足民众生产、生活和精神的需要而产生,临沂的民间乐舞即是当地民众利用欢歌妙舞的形式追求美好生活,展现生命激情最直观的见证。在对这份“活化石”传承和发展的过程中,我们不仅要利用高科技的保护手段,具备充实的心理认知和拥有详实的资料储备,我们还应当建立理性系统的操作机制、充分利用产业化推广建设和教育创新传承,否则乐舞艺术也只能是永远地停留在被保护阶段,并最终成为博物馆或图书馆里被观望的欣赏品,不再拥有真正的活力与震撼力。本文的研究共分为五部分:第一部分绪论主要阐述了临沂民间乐舞艺术传承发展的选题背景、研究现状综述、论文研究思路流程、研究目的以及论文开展所使用的研究方法;第二部分是对临沂民间乐舞艺术的概述。首先是对其生存环境的分析,主要从地理环境和人文环境两个方面进行解析讨论;其次是深入挖掘各类文献资料,结合自己的分析对临沂民间乐舞艺术历史发展进行梳理总结。第三部分包含三个方面的内容,其一是对临沂各县区的民间乐舞进行详细研究,分析种类特征、文化内涵、表现形式,在前人研究的基础之上进行了更系统的创新研究,探讨了某些乐舞之间的相互联系;其二是总结了临沂乐舞的系统特点;其三是对临沂民间乐舞的社会价值功能进行分析研究。第四部分是对临沂民间乐舞的传承现状及策略研究,这一章节也是本文的重点章节。首先对临沂民间乐舞的传承现状从优良环境及不利因素两方面进行剖析其发展前景,然后通过总结的问题分别从政府政策主导、社区活动补充、品牌产业化推广、舞蹈教育拓展等四个维度进行策略探讨。第五部分结论是对全文最后的归纳和总结。
陈俊[10]（2013）在《土改文学研究》文中提出土改文学作为二十世纪四十年代解放区文学最主要的创作潮流,通过前后延伸,笔者发现土改文学对于“共和国文学”（即十七年文学、文革文学）具有发生学的意义。土改文学作为中国当代文学的直接母体,建国以后的十七年文学、文革文学的文学叙事模式和政治美学形态都是土改文学中的局部模式的延续和扩展。土改文学不仅承继和强化了左翼文学的政治美学特征,而且在文本实践上实现了从“革命文学”到“工农兵文学”的创作转型。作为对土改文学研究中相关问题的思考,本论文引入“情感政治”作为研究的核心概念,因为“情感”在土改中和土改文学里都是一个重要符号。而土改文学在表述和构建这种“情感政治”方面,特征显着。论文中分散于各个章节的相关问题都与这个概念有关,也可以说都是这种“情感政治”的具体表现:如“翻身”叙事中阶级正义,感恩叙事,土改文学中“污名化”叙事,土改文学中“翻身情境”营造和叙述,土改文学中的“诉苦”叙事,土改文学构建的新政治情感——阶级情感,土改文学中妇女解放与政治、家庭和情感之间的关系,土改文学中知识分子心态和思想改造叙事,等等。在一定的意义上,这些问题,都是当时特定历史背景下“情感政治”的文学表达。本论文总共六章。论文前三章类乎于对土改文学的整体统观。在这观照中始终以“情感”为核心来阐释土改文学的表达体系和文类特征。论文第一章试图在具体的历史和文学的语境中分析土改文学的生发原因和生成背景。梳理上改文学的阶段历程和发展面貌。在此过程中尝试界定土改文学的相关概念,并考察这种“政治式写作”的发展脉络,以及土改文学在文学史发展过程中的承续关系和阶段意义。论文二、三两章主要是阐释土改文学中的叙事特征和情节结构、情感政治、以及阶级话语构形中的情感逻辑。第二章主要阐释:翻身正义的阶级化建构中对地主、农民、和感恩对象的形塑和表现。翻身情境营造中各种互动形式的描述和情感的唤起和传递。土改文学中人物类型化塑造与“污名化”叙事特征,该特征是类型文化和阶级类分相结合的产物。在文学结构形态方面表现出三种结构形式:情节结构模式,主题团圆模式,逻辑对比模式。正典结构土改叙事确立了一种新的文学叙述形式,开创了“社会主义现实主义文学”的许多美学范例;论文第三章考察一个外在于农民生活空间的政治力量是如何将农民动员起来并凝聚起相应的阶级意识?通过“劳动”话语、“土地”话语的陈述,“诉苦”归因和身份的阶级建构,在农民观念世界里置入一种新的情感政治,这种情感政治在思想动员和政治认同中发挥了重要的所用,由此考察并分析土改文学中诸如“苦难”、“阶级”“国家”等话语和主题的生成演变机制。论文后三章带有专题探讨的性质。因为在土改文学的总体形态之外有两个方面内容让人关注。一是大量关于妇女解放主题叙事;另一个是土改文学中知识分子身份想象和改造模式。论文第四、第五章是对这两个专题的思考和回应。近代以来,女性身体一直在文学里呈现出不同的政治隐喻。而毛泽东关于妇女压迫和解放的权威论述俨然成了土改文学妇女形象的理论依据,文学描述中体现了对这种妇女观迎合,也呈现了与此相偏离的某种丰富性;而土改实践对知识分子情感和心态的冲击很大,知识分子面对土改也表现了某种复杂性的情感反应,这些与文学中对知识分子形象的形塑存在着既一致又不同的表达,在互文性阅读背后,体现了此时的知识分子处境和党的政策背景有着复杂的关联。论文第六章,是探讨有关土改文学写作的限度与可能。有研究者在六十年当代文学的发展轨迹中观察土改叙事,发现对当代中国影响巨大的土改,在土改题材的文学写作上却时间短暂,而且少有杰作,与合作化等替他题材相比,成绩可谓乏善可陈。作为对这一问题的思考,论文第六章试图在文学与历史的互动中来探讨这个问题的答案。论文结语部分既是对整篇论文的总结,也是内容和意义上的整体提升。试图把分散在前面各章节分散的零星提及的土改文学发生学的意义做一个整体概括和延伸,从而突显本论文研究的价值和意义。
二、再谈如何给化石模型上色（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、再谈如何给化石模型上色（论文提纲范文）
（3）黄玫瑰陷阱（论文提纲范文）
| 上 部 |
| 旁观者宁静独白 |
| 一雄独白 |
| 旁观者宁静独白 |
| 虹独白 |
| 一雄独白 |
| 中 部 |
| 旁观者宁静独白 |
| 一雄独白 |
| 虹独白 |
| 一雄独白 |
| 旁观者宁静独白 |
| 一雄独白 |
| 旁观者宁静独白 |
| 一雄独白 |
| 旁观者宁静独白 |
| 一雄独白 |
| 旁观者宁静独白 |
| 一雄独白 |
| 旁观者宁静独白 |
| 一雄独白 |
| 旁观者宁静独白 |
| 一雄独白 |
| 旁观者宁静独白 |
| 虹独白 |
| 一雄独白 |
| 旁观者宁静独白 |
| 一雄独白 |
| 下 部 |
| 旁观者宁静独白 |
| 结 局 |
（4）敦煌壁画“短缩法”考略（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 盛唐时期敦煌壁画中的“短缩法”:以莫高窟第172窟为例 |
| 第一节 莫高窟第172窟《观无量寿经变》中的“短缩法” |
| 一、莫高窟第172窟《观无量寿经变》中的绘画空间表现 |
| 二、关于“短缩法”的概念及其渊源 |
| 第二节 唐代壁画中“短缩法”应用的其他存例 |
| 一、莫高窟第220窟、第329窟与榆林窟第25窟壁画 |
| 二、韩休、章怀太子墓室壁画 |
| 第三节 莫高窟第172窟壁画是“短缩法”在中国古代的巅峰状态 |
| 一、并不成熟的透视法:与《最后的晚餐》对比 |
| 二、短缩法的独异性:与第320窟《观无量寿经变》对比 |
| 三、盛唐时期敦煌的短缩法是中国古代短缩法发展的最高形态 |
| 第二章 盛唐以前敦煌壁画中“短缩法”的演变 |
| 第一节 敦煌壁画中“短缩法”的肇始:北凉短缩法 |
| 第二节 北凉至北周时期“短缩法”的呈现方式 |
| 第三节 隋唐时期敦煌壁画“短缩法”对焦点的探索 |
| 第四节 “近大远小”绘画理念的发展 |
| 第三章 异域画法的本土化:敦煌“短缩法”的渊源问题 |
| 第一节 进入敦煌前的“短缩法”:米兰明暗法 |
| 一、大夏-巴特克里亚 |
| 二、希腊“短缩法”的犍陀罗化 |
| 第二节 “短缩法”与“晕染法”的结合 |
| 一、西域“凹凸法” |
| 二、克孜尔石窟壁画中的“短缩法” |
| 三、敦煌壁画对新疆石窟中“短缩法”的继承与转换 |
| 第四章 敦煌壁画发展过程中“短缩法”与其他画法的交融与互动 |
| 第一节 希腊短缩式与中原铺格式 |
| 第二节 中原铺格式对敦煌壁画中“短缩法”的影响 |
| 一、分割式构图 |
| 二、线条造型 |
| 第五章 盛唐以后“短缩法”在敦煌壁画中的衰落 |
| 第一节 屏风画在壁画中的出现 |
| 第二节 “短缩法”的衰落及其原因探析 |
| 小结 |
| 附录 :论文插图来源情况表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）作为社会介质的城市公共空间设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论：城市公共空间的问题 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.1.1 同一公共空间对不同人的意义 |
| 1.1.2 设计现状的不合理 |
| 1.1.3 城市公共空间属性的再诠释 |
| 1.2 研究问题与研究对象 |
| 1.2.1 研究问题 |
| 1.2.2 研究目标 |
| 1.2.3 研究假设 |
| 1.2.4 研究对象 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国际研究现状 |
| 1.3.3 公共空间知识结构与研究热点——基于CITESPACE的图谱量化 |
| 1.4 研究思路和方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究框架 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 1.5 .课题意义 |
| 1.5.1 理论意义 |
| 1.5.2 实践意义 |
| 第二章 公共空间的公共性 |
| 2.1 公共空间的“公共性”本意 |
| 2.1.1 公共空间的“本质" |
| 2.1.2 公共空间的“公共性” |
| 2.2 公共空间的“公共性”模型 |
| 2.2.1 研究公共空间“公共性”的方法 |
| 2.2.2 主题／安全空间模型 |
| 2.2.3 三轴模型 |
| 2.2.4 星形模型 |
| 2.3 公共空间的新时代“公共”内涵 |
| 2.3.1 公共空间的社会价值变迁 |
| 2.3.2 公共空间新时代“公共”性 |
| 2.3.3 公共空间定义的局限 |
| 2.4 小结 |
| 第三章 公共空间的社会介质属性研究 |
| 3.1 社会介质的定义 |
| 3.1.1 什么是社会介质 |
| 3.1.2 介质与媒介的关系 |
| 3.1.3 公共空间是社会介质 |
| 3.2 作为社会介质的公共空间“联系对象” |
| 3.2.1 公共空间的联系对象是人与社会价值 |
| 3.2.2 主体的联系对象：人 |
| 3.2.3 客体的联系对象：人、群体和物理空间 |
| 3.2.4 联系对象的双向性 |
| 3.3 作为社会介质的公共空间的属性 |
| 3.3.1 载体 |
| 3.3.2 渠道 |
| 3.3.3 角色 |
| 3.4 作为社会介质的公共空间的要素 |
| 3.4.1 物质基础 |
| 3.4.2 连接类型 |
| 3.4.3 参与方式 |
| 3.4.4 意义的可能性 |
| 3.5 结论 |
| 第四章 作为社会介质的公共空间构成要素 |
| 4.1 物质基础 |
| 4.1.1 物质基础 |
| 4.1.2 物质基础与连接类型的关系 |
| 4.1.3 物质基础与参与方式的关系 |
| 4.2 连接类型与参与方式 |
| 4.2.1 连接类型 |
| 4.2.2 参与方式 |
| 4.2.3 连接类型与参与方式的关系 |
| 4.3 意义的可能性 |
| 4.3.1 意义的可能性 |
| 4.3.2 连接类型与意义的可能性 |
| 4.3.3 参与方式与意义的可能性 |
| 4.4 意义的可能性如何反作用于物质基础、连接类型和参与方式 |
| 4.4.1 意义的可能性何时产生反作用 |
| 4.4.2 意义的可能性如何影响物质基础、连接类型和参与方式 |
| 4.5 公共空间构成要素模型：MCEM模型 |
| 4.5.1 MCEM要素模型 |
| 4.5.2 MCEM模型要素组合的原则 |
| 4.6 小结 |
| 第五章 关于MCEM模型的实例分析 |
| 5.1 MCEM模型实例选择的原则 |
| 5.2 物质基础与连接类型和参与方式的关系实例 |
| 5.2.1 场地要素与连接类型的关系 |
| 5.2.2 分区设计与连接类型的紧密结合 |
| 5.2.3 基础设施与连接类型的关系 |
| 5.2.4 植物配置与连接类型的关系 |
| 5.2.5 新技术基础下的拓展与参与方式的关系 |
| 5.3 连接类型与参与方式的关系实例 |
| 5.3.1 人与物质基础的连接类型对应的参与方式 |
| 5.3.2 人与人的连接类型对应的参与方式 |
| 5.3.3 人与群体的连接类型对应的参与方式 |
| 5.4 连接类型和参与方式对意义的可能性的影响实例 |
| 5.4.1 连接类型和认知参与对意义的可能性的影响 |
| 5.4.2 连接类型、情感参与、行为参与对意义的可能性的影响 |
| 5.4.3 连接类型、认知参与、情感参与和行为参与共同作用于意义的可能性 |
| 5.5 意义的可能性对于物质基础、连接类型和参与方式的反作用实例 |
| 5.5.1 美国辛辛那提市城市历史街区“莱茵河区”OTR改造 |
| 5.5.2 美国辛辛那提芬德利市场改造 |
| 5.5.3 美国辛辛那提华盛顿公园改造 |
| 5.6 小结 |
| 第六章 MCEM模型应用实例分析 |
| 6.1 MCEM模型有效性验证 |
| 6.1.1 设计人员的选择 |
| 6.1.2 设计工作坊题目的选择与流程 |
| 6.1.3 作品主观评估结果汇总 |
| 6.1.4 结果分析 |
| 6.2 MCEM模型应用情况分析 |
| 6.2.1 使用MCEM模型工具小组的快题作品解析 |
| 6.2.2 社会关系的设计 |
| 6.3 小结 |
| 主要结论与展望 |
| 主要结论 |
| 不足和展望 |
| 创新点 |
| 致谢 |
| 附录 1：作者在攻读博士学位期间的主要成果 |
| 附录 2：工作坊设计作品 |
| 附录 3：原始评分表 |
| 参考文献 |
（6）河湟地区土族传统村落景观解析与传承（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.0 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 为了土族传统村落的合理性的保护提供理论支持 |
| 1.2.2 提高土族内部发展的活力 |
| 1.2.3 改善河湟地区传统村落居民的生活环境和质量 |
| 1.3 国内外传统村落研究 |
| 1.3.1 国外研究 |
| 1.3.2 国内研究 |
| 1.4 河湟地区土族传统村落研究现状 |
| 1.5 基本概念界定 |
| 1.5.1 人居环境科学 |
| 1.5.2 景观生态学 |
| 1.5.3 聚落景观 |
| 1.5.4 乡土景观 |
| 1.5.5 文化遗产 |
| 1.5.6 传统村落 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 文献综述法 |
| 1.6.2 实地调研法 |
| 1.6.3 综合分析法 |
| 1.7 研究内容与框架 |
| 1.7.1 研究内容 |
| 1.7.2 研究框架 |
| 2 河湟地区土族传统村落景观形态概况 |
| 2.1 土族民族地区概况 |
| 2.1.1 自然地理 |
| 2.1.2 文化背景 |
| 2.1.3 历史沿革 |
| 2.2 土族传统村落的景观概述 |
| 2.2.1 土族村落景观要素 |
| 2.2.2 土族村落景观特征 |
| 2.3 土族传统村落景观形态影响因素研究 |
| 2.3.1 自然环境因素对传统村落聚落景观影响分析 |
| 2.3.2 人文社会因素对传统村落文化景观影响分析 |
| 2.3.3 资源因素对传统村落营建建设影响分析 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 土族传统村落景观构成要素研究 |
| 3.1 土族村落建筑景观解析 |
| 3.1.1 村落选址与布局 |
| 3.1.2 建筑组团与建筑形式 |
| 3.1.3 建筑装饰 |
| 3.2 土族村落环境景观解析 |
| 3.2.1 公共空间 |
| 3.2.2 道路街巷 |
| 3.2.3 河流水系 |
| 3.2.4 乡土植物 |
| 3.2.5 农田与村落 |
| 3.2.6 林地与村落 |
| 3.2.7 牧场 |
| 3.2.8 传统耕作方式及工具 |
| 3.3 土族村落人文景观解析 |
| 3.3.1 民俗节日 |
| 3.3.2 传统工艺 |
| 3.3.3 服饰与色彩 |
| 3.3.4 饮食文化 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 土族传统村落景观现状问题研究 |
| 4.1 内部因素对村落景观带来的问题 |
| 4.1.1 缺乏保护措施和缺乏合理的规划 |
| 4.1.2 发展能力不足人口继续流失 |
| 4.1.3 传统文化失去活态 |
| 4.1.4 村落空间结构扩张建设及缺失 |
| 4.2 外部因素对村落景观造成破坏 |
| 4.2.1 盲目旅游开发破坏景观风貌 |
| 4.2.2 新材料的对传统地域资源的冲击 |
| 4.2.3 城市建设扩张下村落的变迁 |
| 4.2.4 现代交通工具与古村落内部空间结构矛盾 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 土族传统村落景观保护与传承措施 |
| 5.1 村落传统格局与整体风貌控制 |
| 5.1.1 山水格局层面的控制性保护 |
| 5.1.2 村落功能布局的合理规划 |
| 5.1.3 空间界面合理规划 |
| 5.2 传统民居的保护与更新 |
| 5.2.1 乡村新型生态社区规划 |
| 5.2.2 民居建筑改造与空间合理优化 |
| 5.2.3 再生资源利用与建筑一体化设计 |
| 5.2.4 汲取传统建筑文化 |
| 5.3 传统文化的保护与发展 |
| 5.3.1 建立文化生态圈 |
| 5.3.2 保持活态型的传承 |
| 5.3.3 群体性参与保护 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 文化遗产保护下河湟地区传统村落营建和保护策略 |
| 6.1 注重环境保护与生态修复 |
| 6.1.1 建立村落环境评价体系 |
| 6.1.2 划定村落生态保护红线 |
| 6.2 营建技术的提升改造与乡土材料的使用 |
| 6.2.1 传统技艺的特点 |
| 6.2.2 河湟地区传统技艺 |
| 6.2.3 新型建造技艺的提升与改造 |
| 6.2.4 有效利用本土建筑资源 |
| 6.2.5 景观材料利用 |
| 6.3 转变传统村落管理方式和经济产业转型 |
| 6.3.1 自下而上的当地民众参与 |
| 6.3.2 坚持动态规划保护 |
| 6.3.3 村落一村一品专门生产性经营 |
| 6.3.4 低效产业向高效益产业转型 |
| 6.3.5 粗放向集约转型 |
| 6.4 更新传统村落文化观念意识 |
| 6.4.1 提高对本民族文化的自信心 |
| 6.4.2 注重自然和谐统一的生态观 |
| 6.4.3 与传统社会相适应的礼治观 |
| 6.4.4 寄托民众生命关怀的情态观 |
| 6.4.5 表达传统文化追求的意态观 |
| 6.5 本章小结 |
| 7 结语 |
| 7.1 结语 |
| 7.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 图表目录 |
| 在读期间参与科研情况 |
（7）河南民间玩具“泥咕咕”的文化传承研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 第二节 相关概念及研究综述 |
| 一、相关概念 |
| 二、相关研究动态 |
| 第三节 研究视角 |
| 一、文化传承 |
| 二、人类学“物”的研究 |
| 三、生产性保护 |
| 四、文化空间 |
| 第四节 研究方法 |
| 第一章 田野点概述：浚县杨玘屯 |
| 第一节 自然地理概况 |
| 第二节 历史人文环境 |
| 第二章 浚县泥咕咕的起源与制作工艺 |
| 第一节 泥咕咕的产生 |
| 一、故事传说 |
| 二、考古发现 |
| 第二节 泥咕咕的主要类型 |
| 一、飞禽类 |
| 二、动物类 |
| 三、传统人物类 |
| 四、民俗风情类 |
| 第三节 泥咕咕的制作 |
| 一、材料和工具 |
| 二、制作步骤 |
| 第四节 泥咕咕的艺术风格 |
| 一、造型的设计 |
| 二、色彩的搭配 |
| 第三章 泥咕咕的文化特性和民俗内涵 |
| 第一节 民间信仰 |
| 一、鸟崇拜 |
| 二、英雄崇拜 |
| 三、生殖文化 |
| 第二节 纳吉吉祥文化 |
| 一、花草图案的吉祥寓意 |
| 二、整体造型的吉祥寓意 |
| 第三节 节日民俗 |
| 一、正月古庙会 |
| 二、其他庙会节日 |
| 第四章 泥咕咕传承现状分析 |
| 第一节 传承方式 |
| 一、家庭传承 |
| 二、师徒传承 |
| 三、培训班 |
| 第二节 泥咕咕的生产单位 |
| 一、蓝田泥作坊 |
| 二、学海泥咕咕工作室 |
| 三、魂子泥塑艺术有限公司 |
| 四、连顺泥塑艺术馆 |
| 五、燕涛泥塑作坊 |
| 六、其他 |
| 第三节 泥咕咕的销售方式 |
| 一、庙会销售 |
| 二、订单销售 |
| 三、日常销售 |
| 第四节 泥咕咕的宣传推广 |
| 一、成立协会和公司 |
| 二、民俗文化展览 |
| 三、对外交流学习 |
| 四、新闻媒体宣传 |
| 第五章 民间玩具的文化传承 |
| 第一节 本体的传承与创新 |
| 一、加强对泥咕咕原材料的重视 |
| 二、工具和技艺的改进 |
| 三、色彩纹饰的继承与创新 |
| 第二节 文化生态的延续 |
| 一、地域文化的传承 |
| 二、传承场的保持与拓展 |
| 第三节 传承人的培养 |
| 一、加强传承人的培养 |
| 二、关注传承参与人 |
| 第四节 产业化经营 |
| 一、产业化经营的必要性 |
| 二、推动泥咕咕的产业化经营 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）中国当代漆画创作倾向研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一 选题及研究意义 |
| 二 写作思路与研究方法 |
| 三 国内外研究现状及文献综述 |
| 第一章 中国当代漆画之缘起 |
| 第一节 当代漆画的“源”与“本” |
| 一 当代漆画之“源” |
| 二 当代漆画之“本” |
| 第二节 漆画的当代发展 |
| 一 当代漆画先驱的探索 |
| 二 当代漆画的基本形态 |
| 第三节 当代漆画的发展概况及焦点问题 |
| 一 创作风貌与创作群体 |
| 二 焦点问题 |
| 第二章 漆画创作倾向所涉及的相关因素 |
| 第一节 创作主体方面 |
| 一 漆画艺术家在创作活动中的主体性 |
| 二 漆画家的必要素养 |
| 第二节 创作过程方面 |
| 一 漆画的创作过程——审美意象的艺术传达 |
| 二 漆画的创作倾向——传达方式上的倾向性 |
| 第三节 辨析漆画创作倾向的三个特征 |
| 一 绘画形式——“绘画性”特征 |
| 二 物质材料——“材料性”特征 |
| 三 工艺技术——“工艺性”特征 |
| 第三章 当代漆画创作的三种倾向 |
| 第一节 侧重“绘画性”的漆画创作 |
| 一 物质材料倾向：开放用“材” |
| 二 工艺技术倾向：“转译”与“含蓄” |
| 三 绘画形式倾向：以“语汇置换”建构绘画形式 |
| 第二节 侧重“工艺性”的漆画创作 |
| 一 物质材料倾向：基于“大漆”的探索 |
| 二 工艺技术倾向：“接合”与“显现” |
| 三 绘画形式倾向：以“工巧”建构绘画形式 |
| 第三节 侧重“材料性”的漆画创作 |
| 一 物质材料倾向：“漆性”的释放 |
| 二 工艺技术倾向：“引起”与“控制” |
| 三 绘画形式倾向：以“材美”建构绘画形式 |
| 第四章 对当代漆画三种创作倾向的评析 |
| 第一节 对三种漆画创作倾向的评价 |
| 一 侧重“绘画性”的漆画创作倾向 |
| 二 侧重“工艺性”的漆画创作倾向 |
| 三 侧重“材料性”的漆画创作倾向 |
| 第二节 从创作主体角度谈漆画创作中的相关问题 |
| 一 漆画之“画” |
| 二 因“画”用“漆” |
| 三 “工艺性”之辩 |
| 结语再谈“漆画家” |
| 参考文献 |
| 图片索引 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（9）山东临沂民间乐舞艺术的传承及发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状综述 |
| （一） 国外研究现状 |
| （二） 国内研究现状 |
| 三、论文研究思路流程 |
| 四、研究目的 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 临沂民间乐舞概述 |
| 第一节 临沂民间乐舞的生存环境分析 |
| 一、地理环境 |
| 二、人文环境 |
| （一） 沂蒙文化孕育诞生 |
| （二） 百家艺术兼收并融 |
| （三） 贤士英才光耀千秋 |
| （四） 世代传承历久不衰 |
| 第二节 临沂民间乐舞艺术的历史沿革 |
| 一、远古乐舞萌芽期 |
| 二、礼制乐舞发展期（夏、商、西周时期） |
| 三、风格乐舞形成期（春秋、战国时期） |
| 四、宫廷乐舞鼎盛期（秦、汉时期） |
| 五、地方乐舞低迷期（魏晋、南北朝时期） |
| 六、传统乐舞调整期（隋、唐、五代、宋、元时期） |
| 七、传统乐舞变形期（明、清时期） |
| 八、革命乐舞蓬勃期（鸦片战争至中华人民共和国成立） |
| 九、民间乐舞升华期（建国至今） |
| 第二章 异彩纷呈的临沂民间乐舞 |
| 第一节 临沂民间乐舞的代表性种类及艺术特征 |
| 一、龙灯扛阁 |
| 二、双旱船 |
| 三、猴呱哒鞭 |
| 四、扑蝴蝶 |
| 五、打花棍 |
| 六、大竹马舞 |
| 七、跑马灯 |
| 八、八仙灯 |
| 第二节 临沂民间乐舞的特点 |
| 一、乡土气息浓郁 |
| 二、多由所用道具命名 |
| 三、表演形式以队形跑场居多 |
| 四、主要用于节庆民俗表演并且都在两战期间发挥了重要作用 |
| 第三节 临沂民间乐舞的社会功能研究 |
| 一、教育功能 |
| 二、文化传承功能 |
| 三、健身功能 |
| 四、娱乐功能 |
| 五、社群整合功能 |
| 六、政治功能 |
| 第三章 临沂民间乐舞的传承发展现状及策略研究 |
| 第一节 临沂民间乐舞的传承发展现状 |
| 一、临沂民间乐舞艺术发展环境良好 |
| 二、临沂民间乐舞发展中的突出问题 |
| （一） 发展机制不够系统，纵向传承延伸受限 |
| （二） 传承模式不够科学，传承载体范围过窄 |
| （三） 经济价值体现不均，传承动力缺乏保障 |
| （四） 功能体现过于单一，多元文化激烈冲击 |
| 第二节 探索临沂民间乐舞传承创新发展的有效方式 |
| 一、政府完善引导政策，架构整体发展规划 |
| （一） 健全民间乐舞发展机制 |
| （二） 强化公共服务职能 |
| 二、社区活动宣传补充、娱乐健身推广创新 |
| 三、品牌建设拓展利用、产业价值发展提升 |
| （一） 乐舞文艺作品创作 |
| （二） 与其他民间艺术相结合 |
| （三） 与旅游业相结合 |
| （四） 回归民俗本质 |
| 四、基础教育渗透延展，高等教育学研传承 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记（含致谢） |
| 攻读学位期间科研成果 |
（10）土改文学研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一 研究对象的提出、现状和意义 |
| 二 “情感政治”:土改文学研究的进入路径 |
| 第一章 土改文学的发生 |
| 第一节 土改文学的生成和流变 |
| 第二节 土改文学不同阶段的历史呈现 |
| 总结 土改历史与文学叙事 |
| 第二章 “翻身”与叙事(上)——土改文学的逻辑结构与叙事特征 |
| 第一节 以“翻身”为正义伦理的阶级化叙事 |
| 第二节 以“情感”为核心的互动叙事 |
| 第三节 以“类型”为特征的污名化叙事 |
| 第四节 以“大团圆”为结局的线性结构叙事 |
| 总结 “正典土改叙事”与新美学范式的确立 |
| 第三章 “翻身”与叙事(下)——土改文学中的“情感政治” |
| 第一节 情感:权力生成的人性依据 |
| 第二节 “劳动”的叙事意义 |
| 第三节 “土地”叙事与伦理 |
| 第四节 身份重构与阶级情感 |
| 第五节 故事“重述”与诉苦“归因” |
| 总结 情感修辞与乡村政治 |
| 第四章 拯救·家庭·情感——土改文学中的性别叙事 |
| 第一节 妇女解放话语之一:以“拯救”为逻辑 |
| 第二节 妇女解放话语之二:以“家庭”为窗口 |
| 第三节 妇女解放话语之三:以“情感”为视角 |
| 总结 妇女解放与性别政治 |
| 第五章 土改、知识分子与思想改造 |
| 第一节 土改实践与知识分子心态 |
| 第二节 知识分子身份的书写与想象 |
| 总结 知识分子改造模式的初步形成 |
| 第六章 土改文学写作的限度与可能 |
| 第一节 如何叙述怎样表达——以三篇土改小说为例 |
| 第二节 赵树理土改小说的局限和意义——从《邪不压正》谈起 |
| 第三节 “归队”与“逃离”:以沈从文、张爱玲的“土改书写”为中心 |
| 总结: “新人”成长与叙事困境 |
| 结论 土改文学的发生学意义 |
| 附录 土改文学作品编年 |
| 主要参考文献 |
四、再谈如何给化石模型上色（论文参考文献）
- [1]《与野蛮人同居》翻译实践报告[D]. 郭雅欣. 华北理工大学, 2021
- [2]综合材料绘画创作中偶发性痕迹的可控性实践[D]. 刘朝阳. 山东建筑大学, 2021
- [3]黄玫瑰陷阱[J]. 陈永和. 江南, 2020(06)
- [4]敦煌壁画“短缩法”考略[D]. 李雪儿. 杭州师范大学, 2020(02)
- [5]作为社会介质的城市公共空间设计研究[D]. 魏娜. 江南大学, 2018(12)
- [6]河湟地区土族传统村落景观解析与传承[D]. 陈永吉. 西安建筑科技大学, 2017(02)
- [7]河南民间玩具“泥咕咕”的文化传承研究[D]. 王会云. 中央民族大学, 2016(02)
- [8]中国当代漆画创作倾向研究[D]. 刘童. 中国艺术研究院, 2016(08)
- [9]山东临沂民间乐舞艺术的传承及发展研究[D]. 曹静. 河北师范大学, 2015(06)
- [10]土改文学研究[D]. 陈俊. 南京大学, 2013(05)