主题三：音乐与社会包容
来自都柏林城市大学的教授弗朗西斯华德，发言的题目是《爱尔兰视角下的社会包容性音乐教育》。本文旨在讨论爱尔兰社会包容性和音乐教育的政策和实践，研究，关于社会包容性和，艺术的国家政策文件，包括国家社会的经济论坛，报告《艺术文化，包容性和社会凝聚力》。该报告将社会包容性定义为，通过消除障碍，减轻贫困，改善教育，提供生存技能培训和，提升文化特质和贡献层面的社会认同和身份，让社会边缘特定群体更多的参与，社会活动的过程，此外还包括被多，哈勒姆，和奥德纳的国际视角的研究，从实践角度来看，本文关注于一项题为社会包容性音乐教育——对参与与包容的，挑战性认识的动态项目。在笔者的带领下，该项目于2017年秋季在都柏林城市大学教育学院启动，项目包含三个社会包容性，音乐教育，研讨会，邀请了艺术家，教师和社会包容性音乐教育倡导者作为发言，人，特邀发言人分享了他们在社会包容性，音乐教育的实施过程中所开展的各种工作，提供了在不利社会环境，代际学习和特殊教育要求的，语境下，他们关于音乐教育所面临的挑战和独特的视角。基于对各项社会包容性音乐教育研讨会的定性田野工作，其中包括特邀发言人之间，音乐教育工作者和本科生教育，学生之间的讨论成果，本文介绍了在爱尔兰开展社会包容性音乐教育项目相关的政策背景，教育学哲学，优势和挑战，意在直面关于，参与艺术或成为音乐家的意义，无论社会背景，年龄，认知，听力或视力，任何的假设，并提出“关于正规学校性质和包容性和排他性过程的问题”，无论教育理想如何。
来自如今的未来之声的两位学者，艾略特.感恩与亚历山大.克鲁克发言的题目是《将嘻哈音乐排除于西方主流音乐教育之外的隐喻——建议性研究》。本文试探将嘻哈乐和基于节奏的音乐传统，囊括到当代教育之中的障碍及其对于白人殖民叙事的延续影响，笔者认为不将嘻哈文化和音乐，包括音乐实践话语和教学纳入学校教育与白人和欧洲权力结构统治的延续相关。最近的研究表明，嘻哈音乐在美国和世界范围内都受众最广的音乐也是自1963年起，在文化实践上对流行音乐影响力最大的音乐类型，但与其他流行音乐相产生相似的程度，影响到的美国黑人的音乐类型(布鲁斯，爵士，节奏，布鲁斯摇滚，放克，迪斯科，电子音乐)一样，有关嘻哈音乐的准则，论述音乐实践和历史，却很少在学校和主流音乐学院教授许多嘻哈和其他基于节奏的音乐，的创作制作和表演实践，比如采样大跌，都应被认为与西方或欧洲中心音乐传统相距甚远而不合适，进入正式的音乐教学，这对于黑人文化和非欧洲中心音乐的影响的偏见有关。如此将这样的音乐排除于主流教学之外的后果是十分重大的，在美国和澳大利亚，嘻哈音乐文化，对于边缘群体青少年来说，是重要的身份认同途径，他们以此直面种族主义，直面殖民主义和压迫的权力结构的延续，越来越多的证据表明，嘻哈提供了一种在教育系统中强调这些问题的方式，而这一方式是，既具文化相关性，又可持续的。
雅典国立卡波蒂斯坦大学，的著名学者赫里斯，喀拉苏演讲的题目是《教育语境下的知音行乐(musicking)，社会包容的可能性能否显现》。本文主要讨论的是EI Sistema Greece项目中知音行乐，对社会的包容作用。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆讨论基于对EI Sistema Greece课程的短期田野工作，EI Sistema Greece是为促进难民和移民的社会接纳和融合而实施的项目，其对象是在希腊接待中心，等待政治避难的，或是刚刚被转移的民众，在这里不同文化背景的人民相遇，并一起创造音乐，本文将讨论基于音乐的能力以及知音行乐的可能性，这些音乐课程自身如何成为参与者的音乐平台，使不同文化背景的参与者能够互相接处，并建立新的人际关系，获得新的体验。本文还探讨了表演的曲目，这是由EI Sistema Greece的人提出并，经参与者，协调决定的，本文具体关注曲目的教授方式，如何展现两种权利的关系，一、来自不同文化群族群的流离人民之间。二、与流离的人民与其接纳社会之间。三、本文还批判的讨论，社会接纳的可能性。
维也纳音乐与表演艺术学院的著名学者马克尔科博发言的题目是《反向思维，对话式研究和难民介入》近年来，当代形式的移民已成为北半球，特别是欧洲公众和媒体关注的主要话题，尽管全世界的难民人数并没有大幅增长，但欧洲和世界对，强迫迁移的普遍形式的关注却增加了。在公民意识的过程中，关于难民和音乐的民族音乐学研究似乎也获得了关注，包括各种概念和方法论。参照语文远吗，的年轻阿富汗难民合作的意向，持续性研究项目，本文旨在关注音乐，舞蹈和难民体验的应用性研究，在该项目中，因为传统的研究设计转变为协作行为，知识生成模式很快成为普通的话题，项目中年轻的阿富汗人通过获得学生资格在，结构层面成为团队成员，他们正在影响着田野工作的过程，从他们的角度选择田野地点，并进行拍摄与录制。阿富汗难民是最近奥地利最大的一群庇护寻求者，其中大多数是无人陪伴的未成年人，对他们中的大多数人来说，阿富汗流行音乐被证实在连接模糊的家园观念和，建构文化和民族认同方面具有重要意义，本文以原创性田野工作为基础，讨论少数族群研究和应用民族音乐学的问题。
来自维也纳音乐与表演艺术大学的，著名学者林伟亚发言的题目是，《学校中的应用民族音乐学，以“音乐无国界”，项目为个案研究》。欧洲大多数国家中，议员群体的不断增长，使得对公民特别是对有移民背景的学生所设的义务教育体系重新思考，获得越来越多的关注，奥地利当前的双规教育制度，迫使儿童和家长在孩子十岁时就必须在精英主义的学术性中学或所谓的新中学中作出选择，由于这一事实，这种差异化教育体系中存在着僵化和固有不平等的一系列遭受批判，在奥地利伴随着一种居高临下的融合政策，有移民背景的弱势学生经常会受到歧视，也很难通过教育来提升家庭的社会地位。这是无国界音乐研究项目的起点，音乐中的多语言性自己理解他者和不熟悉的音乐。笔者专注这一项目，第一部分概括了项目语境和结果，及民族音乐学在普通教育中的潜在作用，之后，哥本七夜一石将被作为该项目的成果进行展示，其中包括一本由学生会画插图的故事，一本音频书和一盘音乐CD。最后，本文将揭示当代奥地利义务教育语境中的问题和争论，并讨论在此研究进行与图书制作期间和之后出现的一系列有关权力结构和学术固化方面的问题。
来自台湾艺术大学，中国音乐学系的著名学者林雅秀发言的题目是《从民间常遇到文化品牌，谈两岸北管音乐的转型与再生》。近年来北馆一词在台湾本岛以及福建省泉州市都同样的热门，作为两地传统音乐的同名特色乐种，尽管两地北管的传承历史音乐形式，演出表现，不尽相同，却同样都须面临传统音乐保存不易的困境，进而衍生出程度不一的转型与再生过程。因此，本文以探讨两地北管在公部门资源不同程度的涉入后，如何影响到北管音乐，在当代呈现样貌，进而使北管音乐从过去，只在特定民间场域活动的习性走到今日逐渐形塑出具有，特色的当地文化品牌。
在西方，种族歧视与阶级划分一直是一个未解决的问题。人种、性别、殖民、移民都是种族歧视或阶级矛盾的因素。但是，音乐是无国界的，我们可以通过音乐减少社会包容的问题，减少种族歧视、性别歧视、阶级歧视等因素。可以通过音乐使得社会更加和平与融合。
作者简介：吕金株（1993.06-），女，河南洛阳人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学。
论文作者:吕金株
论文发表刊物:《知识-力量》2019年8月28期
论文发表时间:2019/6/10
标签：音乐论文; 社会论文; 包容性论文; 本文论文; 音乐教育论文; 难民论文; 项目论文; 《知识-力量》2019年8月28期论文;