示范#183;探究#183;欣赏——对小学美术课堂教学中几个问题的反思，本文主要内容关键词为：几个问题论文,课堂教学中论文,小学美术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
在新课程改革不断深化的进程中，笔者作为省小学美术学科带头人，进行了一系列的理论研修与实践探究。其间，既聆听了专家、学者与导师的专题讲座，也观摩了省、地、县、乡各级的美术研讨课，理念与实践的碰撞，观念与教学行为的转变，无一不触动笔者对当下美术课堂教学深深的思考，让笔者对课程改革实施过程中出现的示范的必要性、设问探究、欣赏评价等普遍的问题有了更深刻的理解与把握。下面，笔者结合平日对课改教学的探究，对当下美术课堂教学中存在的一些问题进行浅析，希望能给同行们以启发与帮助。
一、示范与媒体共存，优化课堂教学
随着美术新课程改革的深入开展，多媒体运用越来越广泛，教师的教学示范却越来越少了。分析其原因，其一是许多教师对新课程理念的理解有失偏颇，把《美术课程标准》指出的“美术课要改变传统的单一技能技法传授”误认为“不要注重技能技法的传授”，认为“改变”就是“放弃”；其二是教师怕教学示范运用不当或操作失误，不但起不到直观的引领作用，而且极易使学生产生模仿行为，影响学生想象创造，不符合新课程所倡导的学生自主学习、自主创新的理念。因此，许多教师不敢或较少运用直观演示的方法，而是采用多媒体图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的特性对作品进行欣赏分析来加以解决，于是教师们产生了疑问：教学示范是否还有必要再运用？是否会影响学生的自主创新等等。针对这些问题，著名的美术教育家常锐伦教授明确指出：“美术课不能不演示，不能因做了课件而以录像替代直接而直观的演示。”这为示范教学的必要性作了明确定位。诚然，多媒体课件是好，但它是一种手段，它必须适合教材的内容，并非所有的课都适合运用多媒体课件，如“国画、剪纸”等美术技法课，如果只运用多媒体而教师不示范讲解，学生如何知道运笔的方法？如何体验墨的浓淡、干湿在宣纸上的变化？如何体验剪刀与纸的接触所带来的奇妙效果？这样一节课下来，学生只会是“看得高兴、听得激动”，等到练习时却不知所措，无从下手，又如何体现美术学科的“工具性与人文性”的统一呢？可见，教师示范是必要的，因为许多的技法效果、方法步骤等光用语言是难以说清楚的，教师亲身制作或作画演示，其方法步骤一目了然，学生易懂、乐学，是最吸引学生的教法。
例如，人美版教材第8册《用彩墨画鸟》一课，笔者除了让学生欣赏画家王雪涛的《紫藤鹦鹉》范画外，还适时示范讲解，画家是怎样用笔、用色表现鹦鹉羽毛的，让学生明白老师的皴、擦、点、染等用笔、用墨的技巧。这样，让学生直观、清晰地看到精彩效果是如何出来的。此时，学生情绪高涨，兴趣勃发地投入到学习之中，能非常轻松地掌握一种新的表现方法。
可见，在教学时，技法的传授，教师该示范的地方仍旧要示范，适合运用多媒体的大胆采用，只要根据教材与学生实际特点把示范与媒体两者互补，定能优化课堂教学，让学生在美的熏陶中能力得到发展。
二、设问与探究相融，提高教学实效
现代学习方式特别强调问题在学习活动中的重要性，因为课堂教学内容是由问题串、问题链环环相扣构成的，而教学过程也正是师生围绕问题互动探究，在问题解决中学习，培养学生能力，实现教学目标的过程。因此，教师要针对教材与学生精心设计有效的、高质量的问题，使探究富有成效，切勿草率。否则，提出的问题学生无法回答，无法探究，偏离教学内容和教学目标，或是无须探究的无效问题，影响探究实效。例如，谢老师执教人美版教材第1册《画汽车》一课，教学目标是表现不同种类汽车的外形特征，培养学生的造型能力。而教师在导入新课后，却问：你们认识了哪些汽车？学生回答：警车、救护车、消防车等。接着教师没有对车的种类进行设问，致使学生对车的种类含糊不清，偏离了教学目标。而在创作拓展阶段，教师又问：汽车为什么能在马路上行驶？汽车里面主要由哪些机器部件组成？汽车是由谁发明的？此时，教室内一片沉默。根据一年级学生的认知规律，笔者认为这些问题学生无法回答，无须探究，偏离了教学内容，是与本课无关的无效问题，探究收不到实效。那么，如何设计好学生回答、讨论与探究的问题，让问题带动探究，使课堂教学持续高效开展呢？笔者研究发现：一是要深刻的理解教材，使设计的问题符合教学内容；二是要把握教学目标、重点、难点，使设计的问题准确无误；三是要从学生实际及学习内容出发，使设计的问题具有启发性，具有思考的价值。即让学生带着问题走向问题，形成良性的“问题链”。只有这样设计问题，学生才感兴趣、愿思考、有话说，探究效果好。同时教师在注重预设的同时，还要关注“生成”，要营造良好的问题情境，捕捉动态课堂出现的问题，提出新的问题，与学生共同探究，让学生在参与解决问题的过程中，体验获取知识的快乐。
正如宋代学者陆九渊所说：“小疑则小进，大疑则大进”，在问题与探究相融的过程中，只要教师坚持以学生为主体，精心设计，巧妙引导，课堂教学就会变得生动活泼、富有情趣，进而提高教学实效。
三、欣赏与评价并进，提升审美表达
“创作评价是现代儿童美术欣赏不可缺少的一环，它是整个美术欣赏活动的重要组成部分，也是一种特殊的欣赏活动”。可见，让学生掌握欣赏的方法是进行有效评价的前提，然而，纵观当下美术教学的欣赏评价，仍带有许多传统的成份和成人的眼光。如：评论这位学生的作业颜色涂得工整、干净，老师很喜欢，那位学生的作业画得不对，应该改正等等，停留于欣赏的表面，致使学生的欣赏目的性不明确，评价能力得不到有效发展。那么，如何引导学生欣赏，促进评价有效开展呢？笔者在教学探究中发现：第一，教师在学生欣赏活动之前要对作品的特征和要素做出明确的识别，对作品的形式语言及对称构成原理进行分析和理解，找出美术作品的特点、欣赏要点，当学生对某幅作品有独到理解时，及时做出调整和反馈，加强学生对作品各部分的理解。第二，引导学生从内容美、色彩美、造型美、形式美等方面对优秀美术作品进行多方位的感受与体验，并逐步引导学生感受美术作品中蕴含的丰富情感与思想内涵，用不同方式表达自己对作品的独特感受。第三，引导学生用美术的语汇、美术的眼光来欣赏作品，即用点、线、面、形状、色彩、构图等形式语言、理解作品的象征意义。从对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等基本原理层面理解作品的美感，养成良好的部分或整体审美表达方式。第四，要构建平等的师生对话关系，让学生平等地与教师及美术作品进行交流。同时，给学生充足的欣赏时间和空间，让学生多感官参与，畅所欲言，相互交流，并鼓励学生用语言、动作、表情等多种方式表达自己的审美感受。从而在合作与对话过程中实现审美欣赏能力的建构，使评价持续有效地开展。另外，在评价中，教师要用一种开放、现代的眼光看待和品评学生的作品，关注学生的作业过程，关注情感、态度方面的评价。运用激励性评价、等级与评语相结合及即时评价与集体评价相结合的方式，激发学生创作欲望，树立学习进取心，进而带动学生的欣赏与评价，提升他们的审美体验与表达。
这样，让欣赏与评价并进，充分发挥学生的审美主体性与创造性，激发学生参与美术活动的兴趣，感受自己的进步，发现自己的能力与才干，使学生在审美表达中，体验欣赏与评价所带来的成功与快乐。
总之，新课程是一次深刻、持久的教育革命，它不仅给学生提供了更为广阔开放的学习空间，也给教师们搭建了实现理想、展示机智与才华的平台。作为一名有责任心的美术教育工作者，要勤于学习，善于研究，敢于挑战，不断总结反思，拓展设计思路，完善课堂教学。让课堂教学焕发新的生命活力，让教学改革落到实处，收到实效，确保课改的成功实施。