济南市博物馆 250014
袁江(1662-1735)字文涛，号岫泉。江都(今江苏扬州)人。是中国绘画史上有影响画家，宫廷画家，专攻山水楼阁界画。雍正时，召入宫廷为祗侯，时间不长，又流落民间。
在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。当时还有他的侄子袁耀同齐名（也有人认为袁耀是袁江的儿子）。他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。他擅画山水、楼台、师法宋人。山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。
界画是我国民族绘画中很有特色的一门画科，它在东晋时代已同人物、山水画并存了，发展到宋、元时期就已达到高峰，但一直受到文人画的排挤。
《梦溪笔谈》中《木经》如下：
“造舍之法，谓之《木经》，或云喻皓所撰。凡屋有三分：去声。自梁以上为上分，地以上为中分，阶为下分。凡梁长几何，则配极几何，以为榱等。如梁长八尺，配极三尺五寸，则厅堂法也，此谓之上分。楹若干尺，则配堂基若干尺，以为榱等。若楹一丈一尺，则阶基四尺五寸之类。以至承拱榱桷，皆有定法，谓之中分。阶级有峻、平、慢三等，宫中则以御辇为法：凡自下而登，前竿垂尽臂，后竿展尽臂为峻道;荷辇十二人：前二人曰前竿，次二人曰前絛，又次曰前胁;后一人曰后胁，又后曰后絛，未后曰后竿。辇前队长一人，曰传倡;后一人，曰报赛。前竿平肘，后竿平肩，为慢道;前竿垂手，后竿平肩，为平道;此之谓下分。其书三卷。近岁土木之工，益为严善，旧《木经》多不用，未有人重为之，亦良工之一业也。”
《木经》属于工程营造的范本，界画作品中的建筑工致整饬，严守建筑学的金科玉律，因此界画的创作者既要具备绘画功底，又需懂得营造方面的知识，建筑所依托的山水的绘制也需要与界画建筑的风格统一，不可过于恣意挥洒。袁江中年获得的无名氏临古人画，有可能是建筑图稿类的粉本。袁江经过不断的临摹和感悟，终于成为一代宗师。
袁江主要活动于民间。是职业画家，长时间在扬州和江浙一带活动。他擅画山水楼阁，早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心地摹绘。绘画技艺大增。
其画传流功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致。中年"得无名氏所临古人画稿，技遂大进"。他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了"界画"的表现能力，被推为清代"界画"第一。袁江在学习古代传统绘画的同时，也没有忽视向略早于自己或与自己同时代的画家们学习，在康熙、雍正、乾隆这段时间里，有一批以工笔重彩见称、擅长青绿山水的扬州画家，在画坛上也相当活跃，比如李寅、萧晨及颜峄、颜岳兄弟等。
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李寅擅摹北宋人山水，兼擅界画，他首先将北宋恢宏的全景构图、典型的李成、郭熙式的鬼面皴、卷云皴与楼阁台榭相结合，开创出规模宏大、工整细致的山水界画。谢堃《书画所见录》称赞他的山水界画比例正确、合于形制“巨制梁柱榱栋，老于木工者，较其间架，丝毫不爽”。虽然没有关于袁江向李寅取法学习的文献记载，但是“袁江出于李寅”，确是许多专家学者的共识。 这几个画家的画风都比较工整细致，与「文人画」风格迥然不同。尤其是李寅，擅长界画，山水画学李唐等宋人风格，虽然没有明文记载说袁江曾经向李寅学过画。
但是，对比李寅和袁江、袁耀的作品，他们之间在艺术上的联系，是显而易见的。李寅、萧晨、颜峄、颜岳等画家的画风对袁江、袁耀绘画风格的形成，无疑有着极大的影响。”“袁江的山水楼阁与李寅相比，在构图、用笔、设色上，亦有明显的师承痕迹……他们同为扬州人，且李寅的活动比袁江略早，虽然史料上没有记载袁江跟李寅学过画，但他的画风受到李寅的影响是很自然的。但是，袁江并没有落入他人的窠臼，在继承他人技法的基础上，画出了自己的特点和风格。
山西富商之所以聘请袁江袁耀父子，长期在山西进行创作。说明他们父子这种既精细入微，又气势磅礴的画风，非常适合当地人的审美观，所以他们的画在这里很受欢迎。这在当时注重文人写意画，贬低工匠画的环境下，是一个比较特殊的现象。直到现在，山西地区还存有大量袁江父子的作品。甚至比扬州地区存世量还要多。
袁江的作品从画风上分有粗笔和细笔两路。大部分是工整细致一路的，有少量的是用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外，还兼作花卉。并也流传下来一些作品。从济南市博物馆收藏的《清 袁耀枇杷图》 ，也可以看到袁江花卉作品的端倪。因为袁耀完全继承了袁江的技法。
袁江的画作从体裁上分大致上可以分为两类；一类是对景写生；一类是凭借想象描绘仙山楼阁。 《扬州画舫录》中曾记载：“袁江初学仇十洲。”中年后得“无名氏所临古人画稿，技遂大进。” 济南市博物馆收藏的《清袁江章台走马图轴 》 笔墨用色以及构图技法上来看，这两幅画应属于中年后画风成熟时所做。
袁江的界画名气极大， 人物画往往被忽视，其实袁江画人物，也非常高明，例如济南市博物馆收藏的《清袁江章台走马图轴 》，在经营位置上，吸取了唐宋人的全景式构图，讲求开合与近中远三景的表现。山石造形在笔墨上层次浅淡却清晰。山石皴法将卷云、鬼面、雨点、钉头等多种皴法融为一体，运用自如。讲求体面关系，玲珑剔透。袁氏此作，注重虚实、色彩对比，不仅增加了画面的韵律感，也增强了视觉张力。其中的人物虽然是点缀，但是，人物，马匹画的毫不含糊，比例准确，造型生动活泼，在整幅作品中起到画龙点睛的作用。
古人画家仿前人画迹，可以有多种形式，忠实于原作，形神毕肖;或取其神而遗其形，或只取原作题名，完全不顾其形神，一任自我处置，全屏向壁虚构，实为个人创作。”此件作品不属于“亦步亦趋”式的摹写，而是属于“意临”之作。
当人们观赏袁江的绘画作品时，会情不自禁的感叹袁江绘画的精美和精细。自然认为袁江画画一点很慢。可是，我们仔细观察袁江绘画的勾勒线条，就会发现那些急速飞动的线条，绝对是以极为迅速的笔法画出来的。这一点袁江与李寅等人，甚至与历史上所有界画作者截然不同。这是袁江绘画的一个非常重要的特点，在鉴赏袁江作品时，不可不察。
论文作者:崔胜武
论文发表刊物:《文化研究》2018年第12月
论文发表时间:2018/12/21
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