画廊业的发展与抽象艺术，本文主要内容关键词为：画廊论文,抽象论文,艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一、我们的城市需要画廊
城市，让生活更美好。画廊，让城市更精彩。从上个世纪90年代开始，上海的私人画廊的大量出现，标志着我们的城市文明已经进入了一个新的层次。一个城市的文明，除了需要物质化的繁华如高楼林立、商业兴隆以外，更需要的还有精神世界的广袤天空，需要文学、艺术，需要绘画和音乐。好大喜功的事情，如大剧院、美术馆、博物馆，早有人抡着做了，而且做得很好，成为上海城市的标志性的建筑，成为城市的名片。但是，一个国际化的大都市不仅要有国家级的大型博物馆、大剧院、美术馆，还要有更多的画廊、书店、电影院、歌厅等文化娱乐场所。其中，画廊又是一个相对来说文化含量比较高的场所，从一个城市的画廊的人均拥有率，也能看到一个城市的文明程度。
上海的开放姿态和大都市风范给上海的私人画廊提供了广阔的空间，上海的众多的私人画廊也为上海带来了艺术风景，让更多的上海人有了更加热爱上海的理由。我们有理由对上海未来的艺术市场充满信心。
二、上海画廊业的现状和发展空间
上海的画廊业近十年的发展非常快，号称有上千家。但是真正意义上的画廊为数并不多，多的是画店。上海的一线画廊大概有十几家，所谓一线的画廊应该有这样的几个条件：画廊经营的艺术品必须都是画家的原创作品（原创作品不等于原作，而是有独创艺术风格的作品）。画廊的签约画家应该有一定比例的知名画家和艺术家；画廊的场地具有一定的规模，画的布置也比较艺术化，画廊的软硬环境都比较优裕；画廊有自己的艺术理念和追求，也有自己的专业方向。除了一线画廊数量比较少以外，二线画廊的数量也不是很多，二线画廊除了经营规模比较小以外，也以经营原创绘画为主，只是在画家的选择上更注重具有潜质的青年画家，目前虽然还不具知名度，但是作品的价格比较低，很有市场性。除了画廊之外，上海有众多的画店，画店的特征是经营的大部分作品都是没有原创性的临摹作品、或是价格低廉、工艺制作粗糙的商业画（俗称“行画”），这些画店往往场地比较挤，墙上挂满了商品画。上海最多的是画摊，就是专门卖印刷品、画框的店，大多集中在各类建材大卖场或生活社区。应该说，艺术品的市场，从无到有，从少到多，从无人买画，到现在绝大多数的家庭在布置新房的时候，都会用画来装饰自己的住所，这已经是一个很了不起的社会进步。但是，由于长期以来对艺术文化的忽视和普及艺术教育的不足，整个社会对什么是艺术的了解是相当缺乏的，尤其是对什么是现代艺术、当代艺术，什么是原创艺术，什么是艺术价值都是很模糊的，这就影响了人们对艺术的审美和对艺术价值的评判标准。比如，对于现代艺术尤其是非写实、非理性的艺术作品，目前大多数人还没有理论的认同，包括我们的主流文化和媒体。甚至一些社会精英，一些有着较高文化素养的成功人士，对现代艺术和当代艺术存在着很大的偏见和误解。
目前，在国画市场，由过去的一枝独秀，到现在只有少数名家才能在市场立足。中国画在艺术市场上的主打地位的丧失，是和中国画的传承缺少原创有密切关系的，也是艺术走向多元化的必然结果。目前比较红火是写实的油画作品，在画廊市场上占着主要的位置，写实绘画受到青睐的原因是和中国文化、艺术、教育在很长的一段时期内的封闭有关的，以为艺术的唯一途径就是为现实服务，殊不知，写实只是艺术之林中的一棵树，还有整个森林的存在。
现代艺术100多年的历史，已经使得现代艺术成为西方发达国家成为艺术主流，和传统的写实艺术平分秋色甚至是后来居上。在欧美国家的大城市里，现在绝大多数的画廊，都是卖抽象画或现代艺术品。
近五年来，上海的一线艺术画廊中，也有了专营当代前卫绘画的香格纳画廊和中国第一家专营现代抽象画的角度抽象画廊。还有很多画廊如艺博画廊、华氏画廊、东海堂画廊、亦安画廊、海莱画廊、视平线画廊和海上山画廊等，也已经部分加入了抽象画和当代画的经营。有的画廊是写实画和抽象画兼顾的。从上海一线画廊的经营趋势来看，当代艺术和抽象画的经营比重有上升的势头，这和国际上的流行趋势是吻合的。因此可以预言，在不久的将来，抽象艺术和当代艺术将成为艺术市场的主打品种。还会有更多的画廊会加入到经营抽象画和当代艺术的行列中来。
三、艺术品的消费和收藏
在艺术市场上，艺术品首先是商品，也就是消费品。上海画廊的兴起，和艺术品的大众消费是不开的。现在已经有越来越多的人开始消费艺术品。大众消费主要表现在家居装饰上，大多数买画的人都是用画来装饰房间，布置环境。还有就是宾馆、办公楼、会所和公共消费场合的环境布置。
艺术品也是收藏品。收藏有两个概念，一个是因为喜欢而收藏，一个是为了投资而收藏。喜欢而收藏的艺术品消费者，往往注重艺术品的艺术价值、审美价值，对艺术品的原创性的要求就高。为了投资而收藏的消费者，就比较注重作品的在拍卖市场的走势和增值能力。他们研究的往往不是作品的艺术性而是创造作品的作者，看作者在美术史上的地位。上不了美术史的，也要看作者的辈份。由于中国艺术界长期以来的封闭和近亲繁殖，艺术上的狭窄和偏见是显而易见的，反映到艺术市场上来，艺术上毫无可取之处的作品，由于他的辈份和画外的功夫，使得他的画价能够维持在一个很高的位置。而绝大部分的收藏者收藏作品的参照系是跟着主流文化走的，没有自己的观念和主见。对目前还处在非主流文化的抽象艺术和现代艺术，用什么标准来衡量它们的艺术价值，整个社会还没有做好充分的准备，偏见和排斥是必然的。
由于整个社会的艺术价值体系的评判标准是陈旧和保守的，因此，必然对整个艺术品的消费和收藏带来误导。个别纯商业性艺术中介公司如拍卖行，为了获利，操作和炒作一些并无艺术价值的作品，制造许多的虚拟的泡沫。以超低价拍卖名家画为诱饵，移花接木，将大量的商品画当名家巨匠的画拍卖，误导艺术消费市场。而有些媒体也缺少主见的推波助澜，让艺术市场更加扑朔迷离。在整个社会的艺术理解还处于初级阶段的时候，消费者缺少独立的价值判断能力盲从舆论，但是，随着国际化大都市的日益成熟，和国际接轨的艺术价值体系形成已经为期不远了，我们期待着这一天的早日到来。
四、亲近抽象艺术
大概在10年前，上海人对抽象画还是很陌生的，很多人还是延续着过去文化封闭时的看法，认为抽象画是西方颓废艺术中的一类，有一幅著名的漫画，画的是一个孩子倒过来看画，就是讽刺抽象画不分上下，以此来质疑抽象画。
现在的上海不仅在画廊里常常见到抽象画，还有了专门的抽象画廊，已经有越来越多的人开始喜欢抽象画，并且用抽象画来布置环境。但是，对大多数人来说，抽象画依然是心中的一个痛，抽象画究竟是怎么回事，如何来理解和欣赏抽象画，是他们常常会提出的问题。
抽象画是20世纪初由俄国人康定斯基开始实践的。抽象画是非理性、非现实的主观绘画，是艺术家通过自己的想象，用点、线、面、色彩、肌理构成的视觉画面。对于一个习惯欣赏写实绘画的人来说，刚开始接触抽象画，审美思维上是有障碍的。传统的写实绘画在画中展示的是现实中人人都熟悉的事物或人，人们读画时只要被动的接受画意就可以了，不需要再作更多的思考。而抽象画却不是现实中、也不是经验中固有的，没有一个明确的画意或主题，读不懂抽象画，几乎成了一些人对抽象画抱有成见的理由。
在一个理性社会，懂与不懂似乎是衡量一个人的智力标准，人们已经习惯了用理性的分析来看待事物，当抽象画以非理性的存在来挑战人们的理性习惯时，理性往往是排斥的。
如何理性的看待非理性的抽象画，如何接受抽象画，将成为未来人们艺术审美的必修课。因为，在抽象画经历了将近100年的历史以后，它不仅是世界艺术史上地位不可动摇的艺术门类，也逐渐成为众多国家的主流艺术。在欧美国家，很多现代公共空间悬挂的艺术画都是抽象画，人们欣赏抽象画也不存在任何障碍。在伦敦，几乎有一半的画廊经营抽象画。
当有人因为看不懂抽象画而发出感叹时，千万不要怀疑抽象画存在的意义，或用自己的理解来贬斥抽象画，而应该马上补课，尽快找到欣赏抽象画的途径，发达国家已经把抽象画当作传统绘画来对待了，我们这里好象还当抽象画为前卫绘画，连一些好赶时尚的人们也没能介入到欣赏抽象画的行列，这不能不说是一个世纪遗憾了。
其实，欣赏抽象画也很简单，抽象画是非理性、非客观的，你就不要用懂与不懂来解释它，它就是一个有意味的与众不同的视觉形式，它就是一个构成独特、线条、色块、肌理丰富的画面，它就是它自己，你可以喜欢它别致的颜色、也可以喜欢它有趣的构成，你可以欣赏它的与众不同，也可以感受它的多姿多彩。一百个人看一幅抽象画，可能有一百种解释，抽象画就是以审美上的不确定性和模糊性来吸引视觉，来丰富审美联想。
欣赏抽象画是有规律可寻的。第一要素是：抽象绘画的原创性。是不是原创已经成为衡量抽象画好坏的首要因素。原创就是独一无二的视觉创造，就是与众不同的审美效果，就是唯一的表现形式。第二要素是：抽象绘画的审美性。就是抽象画审美的舒适性，有些抽象画尽管形式上很原创，但在视觉审美上却很不舒服，画面很嘈杂或者颜色很龌龊。第三是抽象画的制作工艺，有了原创和审美性，还必须有很好的很认真的制作工艺，也就是抽象画的表现技巧，主要体现在色彩、肌理和绘画细节的表现上。一幅优秀的抽象画，必定是原创性、审美性和工艺性三者的统一。
不久前看到了一条消息，在号称是上海名片的上海大剧院的大厅里，著名的台湾旅法抽象画家朱德群的抽象画将取代原来的《艺术女神》，这是不是一个象征，在21世纪的今天，抽象艺术已经在和国际化接轨的上海名片上正式亮相，并会在不久的将来，成为人们所追随的艺术时尚。