摘要：美术作品往往能给人们以视觉上的震撼，一般的美术作品都是通过应用不同的色彩向人们传达作者想要表达的情感，色彩的运用一般决定着美术作品所具有的价值，而美术作品在运用不同色彩的时候，往往也表达着不同的内涵，而采用色彩的方式往往也代表了作者，而作者在画画的时候需要根据本身的实际情况，来进行对色彩的选择与应用，以便达到最优的色彩价值，本文就通过色彩在美术作品中的应用进行探究，以便人们对美术作品中色彩的应用作用有一定的了解。
关键词：色彩；美术作品；运用
美术作品中对于色彩的搭配以及应用方式是丰富多彩的，根据作者不同的思维方式，在美术作品中也会展现不同色彩的运用，并且在色彩的运用过程中，色彩的应用方式往往还代表了一方水土，因为不同地方的人所具有的风俗与文化也是不同的，这也决定了不同地方的美术作品，对色彩的应用方式也是有所不同的。
一、墨色的运用
纵观我国历史最具代表性的便是水墨画，在水墨画的美术作品中，我们可以发现色彩的运用基本上以墨色为主，没有其他颜色的色彩，而水墨画的出现主要是在唐朝后期，在唐朝以前的美术作品色彩还是频繁应用，从我国出土的历史文物可以发现在新石器时代就出现色彩应用于陶器上，在陶器上色彩的应用方式丰富多样，而在汉朝的壁画当中，我们可以发现有许多的色彩都展示在那古老的壁画上，这也体现出在水墨画之前的历史画家是非常注重色彩的，而到了晋朝具有时代性的工笔画是一种色彩应用的美术品类，而且在后来的工笔画这样色彩运用的方式也在不断的进行强化，色彩应用的方式也在逐渐复杂化，在一些具有宗教性的美术作品中我们不难发现，这里色彩运用的方式能够给人以视觉上的震撼，也突出了宗教的明显特征。
一些作家往往会在自己的美术作品通过对自己画画原有颜色进行着色，而且在整张美术作品着色面积很小，这样的色彩应用方式主要体现在我国的水墨画上，这样的绘画作品没有色彩的表现力，但是作者想要表达的情感都集中在作品的造型上以及作品的明暗结合，就目前而言，大多数的水彩画作者为了在美术作品中能够展示出自己所具有的个性，他们的美术作品往往别具一格，这部分画家想要在自己的作品中展现的更多，并且不想与其他的画家有着相同的风格，他们想在自己的美术作品中展现自己个性的见解以及韵味。
在美术作品的创作过程中，不同色彩的运用与作品中种种线条合理的结合，能够使这个美术作品更加具有表现力，展现鲜明的特点，美术作品中往往蕴含着深层的含义，而不是美术作品本身所展现出来真实的事物，这也就是说画家在创作美术作品的过程中不是对所要绘画的对象完完整整的表现在画纸上，而色彩在绘画作品上的运用是一个画家主观的意愿，所展现的内容也是画家本身的情感以及画家在创作作品时内心活动的展示，在美术作品中色彩的作用，往往是使观赏者视觉得到满足，而水彩画更能给观赏者视觉上的震撼，一些水彩画具有很强的张力，所以在进行美术作品创作的时候，对色彩的运用要更加的合理，这就需要画家对绘画的对象要进行特别细致的观察，而且需要对以往的经验进行不断的总结，能够使画家在作品中更好地展示自身个性，并使自己色彩运用能力得到提升，除此之外，经过这样方式所创作的美术作品相比于对所绘画对象照抄照搬的美术作品显得更加具有真实性，并且画家在长时间的经验积累，能够使自己的美术作品具有自己的风格。
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水彩画独有的特点，就是创作速度快并且创作方便，这相比于其他美术作品种类有着一定的优势，而且画家在经常创作水彩画这个过程中，能够提高画家对事物的感知能力，有利于画家在自己的美术作品中展现真实的自己与自己独到的见解，并且有一部分画家在不断的进行水彩画的创作以及写生，使他们对色彩的运用更加鲜明，也能更好的通过色彩的应用在作品中创设氛围，长此以往，能够使美术作品形成一个属于自己的风格，所以对事物细致入微的观察以及本身具有的感知能力对于画家的创作是非常重要的，一般绘画的创作体现了画家的主观意愿，所以画家的思维方式与对事情的处理能力也有一定要求，在创作过程中色彩的应用不能一成不变，要根据实际情况做出改变，具有变化性，在美术作品中暖色调与冷色调要注重结合，才能使观赏者的视觉更加舒服，我是观赏者的审美需求并不是针对于色彩本身，一个美术作品的色彩应用方式如何决定着观赏者对这幅作品的喜爱与否，所以在应用色彩的过程中色彩的协调是非常重要的。
二、水彩画的色彩运用
色调有冷暖之分，这也是色调的主要类别，而在大部分美术作品当中应用比较广泛的是灰色这一颜色，在美术作品的创作过程中灰色往往能够使画作鲜明的展现风格与基调，而现在大多数的美术作品对于色彩的运用有着足够的重视，而且色彩的搭配方式丰富多彩，这也就给画家提供了更多的选择，而不同的色彩应用能够展现作品的不同个性，对于色彩应用的方式选择往往也代表着画家本人，而对于美术作品的创作方式往往也体现着画家所具有的艺术特征，如果一个画家在创作不同作品，总是应用着一种色彩搭配方式，往往会降低作品所带来的感染力，所以画家应该尝试用不同的色彩搭配方式进行创作不同的作品，并且在创造一幅美术作品应注重在大自然中寻求灵感，以便展示更加真实的作品。
从梵高众多的美术作品中，我们可以发现它往往采用大面积平整颜色对比这一种方法，并且他的许多作品与现在我们的装饰画有许多相似之处，而在装饰色彩这一类美术作品中，最基本的色块是非常重要的，这里我们也可以看出梵高大师在应用色彩上不仅仅是靠自己的想象，还通过对大自然的观察受到启发从而对色彩进行合理运用，所以他的作品有着极高的审美价值。
而我国传统的美术作品对于色彩的运用还在进行不断的发展，并且随着时代的发展也在不断的进行创新，在这个过程中也在不断的建立着完整的审美体系，但是大多数人对我国传统的水墨画没有一个足够的认知，所以将我国传统的水墨画与水彩画划分了不同的类别，没有看成一个整体。
结束语
在创作美术作品的过程中，色彩的应用是非常重要的，而色彩的搭配方式往往决定着这个作品的风格以及表现的情感内容，而美术作品展示给观赏者的并不是表面真实的事物，往往还包含着许多深层含义，而这类含义的表现往往都存在于色彩的应用方式，无论是画家创作的美术作品，还是在大自然中得到启发所得到的美术作品，为了使这些作品更加具有表现性，就需要画家能够选择合理恰当的色彩运用方式。
参考文献
[1]邵思凡.色彩在美术作品中的运用探析[J].美与时代(中),2019(07):30-31
[2]杨帆.浅析美术作品中色彩的运用[J].才智,2018(07):178.
作者简介：陈小燕（1991.02-），女，苍南人，教师，大学本科，温州瓯海职业中专集团学校，美术。
论文作者:陈小燕
论文发表刊物:《知识-力量》2019年12月59期
论文发表时间:2020/1/16
标签：美术作品论文; 色彩论文; 画家论文; 方式论文; 自己的论文; 作品论文; 水彩画论文; 《知识-力量》2019年12月59期论文;