摘要：高中素描教学中存在学生学习兴趣不浓、教师教学方式单一等问题。这就要求教师在教学中勇于创新，树立学生的主体地位，激发学生的兴趣，发挥学生的创造热情与主观能动性，进而提高高中素描的教学效果。
关键词：素描问题；高中美术
素描在美术教学中占有重要位置，它是绘画的基础。笔者从事高中美术教学多年，从多年的教学经验中认识到固有的素描教学方法已经难以满足高中美术教育培养人才的需要。如何使基础素描具有现代价值，如何运用新的方法让学生成为学习的主体，并引导学生对造型新形式加以探讨，成了素描教学的重要研究方向。素描虽然是绘画的基础，但也是为一门独立的艺术学科。高中美术教学中，教师在教法上要由浅入深、循序渐进地对学生进行训练，只有将学生的基础打牢，才能有效培养学生的观察能力、审美能力和创新能力。
一、高中素描教学中主要存在以下两个问题
（一）一是部分学生学习兴趣不浓，导致教师教学难度加大
兴趣是最好的老师。在初中阶段，部分教师的素描教学就是让学生面对一两个物体不断地临摹，而且要经过长时间的技法训练。如，素描课上的主要道具是几何石膏形体，这是练习的主要对象；学生在练习时需要长时间盯着一个石膏形体观察，根据其立体构成、光线明暗勾画出这个形象。这样的练习时间较长，而且石膏色彩单一，容易导致好动、思维活跃的学生在学习过程中产生厌倦情绪，从而使学生的素描学习兴趣减弱甚至消失。所以，在高中阶段，素描教学的难度相对增大，这也成为素描教学中的一个主要问题。
（二）二是部分教师教学方式单一，难以拓展内容
虽然素描教学的方法很多，但在实际教学中受条件限制，室内临摹教学成了部分教师唯一的教学方式。在我国，部分高中素描教学的重点是线条和石膏训练，素描训练可以概括为点、线、面、体和黑、白、灰等的单调训练。场所的限制也束缚了学生的思维，使之难以得到充分的激发。这种单一的教学方法使素描教学受到局限。
二、高中美术素描教学策略
（一）要解决这两个问题，教师可以从以下几方面入手
首先，教师要在教学中进行创新，既激发学生的兴趣，又有效提高学习效果，使素描教学得到良好的发展。第一，以兴趣点为出发点，运用多物象练习。如，在讲“球体”时，教师可以拿出地球仪、足球等激发学生的兴趣，让学生按自己的喜好自行选择练习，从而提高学生学习的主动性与参与性。这样既拓展了思维训练，又有效完成了传统技法训练，获得了多层面的教学效果。第二，培养学生的素描意识。学生到了高中阶段开始形成自己独特的认知，教师要训练学生有自己的想法而不是跟着教师亦步亦趋。教师要让学生明白素描是什么，带领学生欣赏优秀的素描作业，掌握笔法、手段、条理、纹路，要引导学生认识、评价优秀的作品，从而使其形成素描意识。第三，注重素描的整体性。以往的教学中，临摹教学的误区之一是通常根据像不像来评价，而忽视了作品的整体协调性。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆如，在某种情况下，这一物体为什么呈现出这样的状态，教师要让学生明白素描作品的整体、主次、虚实都是需要考虑的，而不能单纯地临摹。教师可以引导学生观察大关系，即画面中不同物体之间存在怎样的联系与对比；在视野范围内，为何这样摆放看着舒服，那样摆放看着就不舒服；等等。第四，合理分配临摹与写生的时间，不能顾此失彼。如果素描学不好，则不利于学生日后的美术学习。学生在写生中要进行思考，包括角度、效果、关系、摆放、方位等都需要思考。写生不得要领，学生容易陷入一种盲目的创作状态。学生往往会出现能很好地临摹而不能很好地写生的现象。因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，合理安排，使学生打好基础。
（二）散点透视，优化构图形式
以往的素描教学一般强调焦点透视，学生往往站在固定的位置观察，并将观察到的内容表现出来。此时，学生和被观察的事物之间的角度保持不变，这就限制了学生的思维发展。学生的学习任务只是简单地描绘自己看到的场景，难以发展自己的创造能力。教师在指导学生素描时，可以鼓励学生尝试采用散点透视的方法，尝试多角度地观察事物，然后采用不同的组合方式进行素描。这种方式能让学生的构图形式得到优化。在以大自然的景物作为对象的素描练习中，教师可以将学生带入大自然，让学生尽情感受大自然的美好，尝试从多角度观察。学生可以登高望远，俯瞰山下的景物；也可以抬头仰望，感受崇山峻岭的恢宏。教师还可以让学生以移步换景的方式一边走一边看，尤其是在参观传统园林时，这种移步换景的方式能让学生更好地感受园林的特点。此后，教师还可以组织学生尝试触摸的方式体会景物的独特触感，进而提升自己的想象力。在学生完成观察后，教师可以组织学生尝试将自己观察到的景物绘制下来，先绘制草图，快速记录捕捉到的景物，并思考这样构图能否展现景物的特点，而后再展开绘制。这样学生能更好地把握景物的特点，素描能力自然也能得到提高。教师可以鼓励学生尝试使用手机等设备辅助观察，同时尝试走入大自然，在更真实的环境中展开观察，尝试将观察到的事物通过散点透视的方式组合起来，表现在草图上，然后进一步创作，这样能起到深化学生思维能力的效果。
（三）切割分解，再次重拼组合
教师可以鼓励学生在素描过程中尝试运用切割分解的方式，将观察到的事物分解开来，然后重新拼合起来，组成新的事物。通过切割分解的方式，学生能改变事物的原始空间形貌，然后通过再次组合的方式形成新的事物。这样就锻炼了学生的平面设计能力，比单纯让学生模仿绘画的效果更好。在绘制人像的过程中，教师可以指导学生先通过切割分解的方式充分了解人物的每一个部分，通过拼图的方式将零散的事物组合起来，以此感受人物的独特之美。在描绘人物的过程中，有的学生始终无法掌握人体的比例，教师可以指导学生先将人体的每一个部位分割开来，思考其特点，而后组合起来，这样学生能更好地掌握人体比例，画出的人物也会更加自然。同时，教师还可以鼓励学生思考如何展现出错位美。如，有学生表现两个人互相拥抱的画面，由于借助了错位的方式进行重构，产生了独特的视错觉效果，看起来好像画中有第三个人。这种素描颠覆了传统的绘画方式，创造了新形象，体现了学生对于美的独特感悟。教师可以鼓励学生逐步提高自己的创作能力，先局部分解，再尝试整体分解，思考如何组合才能展现出残缺美和错位美。在这样的绘画练习中，学生的思维能力可以得到更好的发展，学生对于美的感悟能力也能得到提高。
结语
总之，时代在发展，以写实造型训练为特征的基础素描教学也应顺应时代的要求。美术教师只有不断探索与实践，才能使严谨的素描教学更加生动活泼、充满情致，更有生命力。
论文作者:沈玉
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月31期
论文发表时间:2019/7/16
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