文化创意产业：一场全民的盛宴，本文主要内容关键词为：创意论文,盛宴论文,全民论文,产业论文,文化论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
策划人／执行 张成龙
2006中国创意潮
2006年，华人摄影师鲍德熹为索尼公司制作了一则电视广告，以中国红为画面和创作的主题。这则突出中国元素的广告寄托了索尼公司对中国市场的期待，但同时也是世界中国文化热的一个缩影。
其实“中国红”等中国元素渐渐成为一种时尚是中国经济崛起的另一种表情——中国的文化创意产业正在崛起。
如果评选2006年的最热门词汇，“创意经济”一定会榜上有名。
创意产业是从什么时候开始成为关注的热门和焦点，似乎无从考证，但是可以肯定的是，在中国，创意产业的发展并不是一场突如其来的热潮，而是经济发展到一定阶段的必然。因为，中国创意经济的活跃不是在某个领域点滴的存在，而是全面开花，从影视到工业设计，从动漫到艺术，再到建筑、城市创意等各个领域，可以说，创意产业在中国正在全面崛起。
从电影说起
2006年，中国的电影市场颇为热闹，不论是大制作的商业片还是小投入的文艺片，都呈现出一派繁荣的气象。
张艺谋的《满城尽带黄金甲》和冯小刚的《夜宴》两部电影分别代表内地、香港出战奥斯卡，两名内地重量级的导演首次联手抢攻奥斯卡“最佳外语片”奖。虽然能否取得奥斯卡也许并不能说明什么，但是至少表现了中国电影参与国际主流电影角逐的力量。
如果说《满城尽带黄金甲》和《夜宴》等商业大片代表了中国商业电影运作的实力正在越发增强的话，那么一部投资三百万的小成本电影《疯狂的石头》则从另一个方面代表了中国电影产业的日渐成熟。而后者带给我们的感觉更美好，因为其不仅颠覆了小成本难以赚钱的宿命，而且是完全依靠内容和创意赢得了市场，更好地体现了创意产业的价值所在，为中国的电影市场带来一股新的希望。
同时，中国电影在国际上的影响正呈现一种多元化的发展力量，从获得威尼斯电影节大奖的《三峡好人》到《租期》捧回东京数字电影节大奖，再到《夜宴》《满城尽带黄金甲》，无论是艺术片还是商业大片，中国电影正在以一种更加丰富的方式走上世界电影的舞台。
此外，2006年上映的历时五年、耗资亿元的中国首部三维动漫大片《魔比斯环》和正在积极筹备重拍的中国古典名著《红楼梦》也都把目光放在了全球市场。
尽管前者在市场上的影响似乎并没有达到预期的效果，但也在国际动漫市场初露头角，而且至少看到了中国的影视制作公司放眼全球的视野和未来发展的潜力。
据了解，“86版”《红楼梦》的投资仅为680万元，而新版的投资高达上亿，十多倍的投资会大部分用在制作上。
新版《红楼梦》总制片人韩三平介绍，“新版会充分展现中华民族的纺织艺术、饮食文化和医学文化，原著中的诗词歌赋也都会得到淋漓尽致的体现。”显然，凸显中国文化是重拍红楼梦的初衷，同时也将带给人们最大的期待。
与西方工业文明一起繁荣的是西方的文化产业，在中国随着经济的快速发展，文化产业也呈现出蓬勃的发展势头，中国正试图从一个文化进口大国向文化出口大国转变。
更多创意的火种
当然，如果我们仅仅认为影视业的繁荣就代表了创意产业的崛起显然是没有说服力的，但是2006似乎注定要成为中国创意经济发展元年，因为这一年创意产业很不平静，发生了很多具有代表意义的事。
其中最具影响力的是北京和上海等经济发达的城市和地区都相继制定了发展创意产业战略规划，紧随其后的一批创意产业园区相继建立。北京一下子冒出18个创意产业基地，上海的创意产业园区则多达三十几个，还有广州、杭州、深圳等城市也都建起了一批创意产业园区。创意园区是创意企业的孵化器，如此众多的创意园区的建立已经让我们看到了创意企业蓬勃兴起的未来。
2006年，成功融资1000万美元的宏梦卡通成为中国动漫业界首个引入国际风险投资的案例。虽然这仅仅是个个案，但是一直以来艰难发展的国内动漫企业首次得到VC的青睐，意味着中国动漫产业开始步入一个新的发展阶段。
2006年9月23日，一个极富创意的建筑“长城脚下的公社”再度引起广泛关注，因为“长城脚下的公社凯宾斯基饭店”作为世界级特色酒店举行了隆重的开业庆典。自此，公社已经由原来的11栋别墅扩展为42栋别墅，她将作为具有相当规模的高档特色酒店，接待更多客人前来领略亚洲当代建筑艺术标杆。
2006年1月1日挂牌成立的中华世纪坛世界艺术馆，先后成功地举办了意大利文艺复兴艺术展、从莫奈到毕加索—美国克利夫兰艺术博物馆精品展、伟大的世界文明展等高层次的国际艺术展，成功地摸索出一条“与国外博物馆的合作、展示世界艺术精品”的现代艺术馆发展道路，也给中国博物馆的发展做了有益的探索。
2006年12月12日，旨在推动中国企业自主创新设计发展的首届“中国创新设计红星奖”的颁奖典礼在北京人民大会堂隆重举行。联想、海尔共同获得其中的最高奖——至尊金奖。尽管就国内企业整体设计水平而言，我们和国际水平相比还有一定的差距，但是其中也不乏像联想和海尔等与国际水平比肩的优秀设计。联想和海尔都是从最初的简单模仿到现在的自主创新，相信，中国还会出现更多的联想和海尔。
有时候，当我们回过头来再看一些事情的时候，会发现很多本来不相关的事却有奇妙的内在联系。就像前面所提到的这些，重拍《红楼梦》、长城脚下的公社、联想捧回国际设计红点大奖，等等，这些不同行业不同时间不同空间发生的事情，看起来似乎并没有什么关联，但是当我们把他们放在整个经济发展的大潮中来看时，会发现，它们从来都不是孤立存在的，也不会独立地发展。不论是影视艺术还是现代建筑，不论是工业设计还是动漫产业，都是文化创意产业崛起在各个领域的显现。尽管现在他们还是点滴的存在，但窥一斑而知全豹，这些足以说明中国正在涌动创意产业的浪潮。
创意产业在中国
2006年9月22日，中国重庆高新技术开发区管委会宣布：推出20余项措施支持创意产业(Creative lndustry)的发展，从2007年开始，每年安排1亿元专项资金建设创意产业基地。其实，从南到北，从东到西，北京、上海、南京、西安……中国每一个大城市政府都提出了建设创意产业园的方案，有些已经推出了相应的政策措施。翻开近两年的报纸杂志，“创意产业”俨然已经作为一个经济新贵登堂入室，成为媒体与政府的宠儿。“百度”一下，“创意产业”高达105万个网页。
创意产业民间涌动
什么是创意产业？即使是身在其中的多数人士，也未必了解。创意产业，是英国人1997年创造的。英国人将利用电脑、网络等高科技手段进行创作活动并能产生财富、促进就业的动漫、广告、出版、设计、影视、软件和计算机服务等行业合并成创意产业。
2002年创意产业正式进入国人的视野。2005年，北京举办了首届全国意义的“中国创意产业大会”。之后，越来越多的人开始接触到创意产业这个概念。
虽然多数人没有听说过创意产业，但他们做的可能就是创意产业中的内容。实际上，中国的民间创意创业非常活跃。创意产业中多数行业的进入成本不高：三五个人，一间房屋，几台计算机，就可以从事创意工作。创意的主要成本就是创意者所拥有的头脑、技术和灵感，而收益确有可能是无穷大。这是中国创意产业兴旺发达的重要原因。一批批创意成功人士的出现，更推动了中国创意产业的发展。
其实，中国的民间创意非常活跃。最为突出的地区是北京的798工厂。这个巨大的工厂区，聚集了200多家从事艺术创作和交易的公司，2005年吸引了50多万游客参观。过去游人到北京观光旅游，必然要“爬长城，逛故宫。”现在则要加上一个“游览798工厂”。
最为成功的民间创意公司，当属陈天桥的盛大公司。2004年5月经营网络游戏起家的盛大，在美国纳斯达克股市上市。当年，陈天桥即以90亿元人民币的身价，跃升为中国“首富”。在当时引发了网络游戏经营开发的高潮。
贾樟柯、张元等独立制片人，则在国际电影市场屡获大奖。
钱景看好，各路资本怎么会不投资于这样的创意行业呢？
一组数据也说明了资本对创意产业的青睐。国家发改委传媒中心主任齐勇峰说：“民营资本已经占传媒业80%的市场份额。”国家统计局的数据表明，2005年中国的创意产业产值是3440亿元，占GDP的2.1%。
创意产业成为政府新宠
创意产业亦进入了政府的视野。由于此类企业消耗自然资源和能源非常少、不破坏自然环境，同时又能吸纳大量高素质人才就业、提供税收，还能提高所在地的知名度，因此各大城市政府纷纷表示要将自己的城市打造成“创意城市”。
但是创意产业，不是政府出政策就能发展起来，它需要一定的经济基础、宽松的社会氛围、多层次的中介组织、浓厚的文化艺术传统。国际经验表明，人均GDP超过3000美元、中介组织数量众多且服务发达、大学等学术艺术机构密集的城市，适合发展创意产业。
以此观之，中国城市中的超级双子星——北京与上海，它们的经济实力最为雄厚，人均GDP已经超过5000美元；文化传统与氛围最为浓厚，北京是六朝古都，上海是东西方文化融合地，发展创意产业具有得天独厚的条件。事实上，北京市政府已经将发展“创意产业”列入“十一五”规划。
2006年1月，北京市政府发布了《北京市“十一五”规划纲要报告》，要发展创意产业，将北京打造成为“创意之都”。北京市发改委副主任张工说，北京市政府准备在“十一五”期间，采取降低企业注册资金、放宽年检、简化审批手续、对初创企业进行贴息等资金支持、加强版权保护等方法降低创意企业发展的门槛。
目前，北京市正在制定《北京市促进文化创意产业发展若干政策》，有36条措施，将分别从税收、财政、市场准入各个方面，对创意产业的发展进行支持。
而文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展和古玩艺术品交易六大创意行业，是北京市“十一五”发展的重点行业。
北京已经形成了六大文化创意产业集聚区，分别是：石景山北京数字娱乐产业示范基地（网络游戏、动漫画、手机游戏数字音乐、数字出版、新媒体影视等数字娱乐行业是其优势行业）、中关村创意产业先导基地（动漫、软件、网络游戏是三大重点）、西城区德胜园工业设计创意产业基地（设计技术、材料展示、交流培训等）、朝阳大山子艺术中心（中国艺术、时尚设计）、大兴国家新媒体产业基地（“十一五”预计投资100亿元建设，引进英国国家动漫中心、迪斯尼等公司，发展动漫、网络游戏、影视节目、音乐）、东城区文化产业园（动漫网游研发、版权贸易和进出口）。
上海市政府也重视创意产业的发展，但与北京不同的是，委托上海创意产业中心而不是政府自己出面来推动创意产业的发展。这个中心，既为政府和企业提供决策咨询信息、参与上海创意产业规划及产业定位的制定，又为创意企业提供公共技术服务平台、信息咨询、投资咨询、法律咨询、中介服务及权威认证体系、发布有关创意产业信息、从事创意相关的人才培训服务、组织开展上海创意产业相关展览和国际交流活动、协助创意个人及企业进行产品展示等方面的服务。这样一来，上海创意产业中心起了政府与创意企业沟通中介的作用，同时又是为企业提供中介服务的组织，避免了政府直接干预经济活动。
上海重点发展工业设计、建筑设计、游戏及动漫画设计、服装设计、影视制作五大行业。上海市的创意产业集聚区非常多，2006年4月底，上海创意产业集聚区已经达到了36个。泰康路“田子坊”、西康路“同乐坊”、重庆南路“8号桥”、苏州河“创意仓库”、上师大美术学院“设计工厂”、周家桥“创意之门”、黄陂南路“卓维700”、莫干山路春明艺术产业园、张江文化科技创意产业基地、昂立设计创意园、天山软件园、乐山软件园、虹桥软件园、闸北工业设计园、河南南路旅游纪念品产业发展中心、昌平路传媒文化园、静安现代产业园、天山时尚产业园等等。
按照规划，到2007年，上海将形成70到80个创意产业集聚区，吸引4000多家创意设计类企业在集聚区内集聚。
中国创意产业，虽然也有成长的烦恼，但在民间资本和政府的双重推动下，方兴未艾。
中国创意产业的投资环境
创意产业发展最迅速的地方，往往既是商业最活跃之处，也是文化最繁荣之处。创意产业的起点，是人的文化与创意，但是文化和创意本身不能够直接变成财富，它必须经过一个产业化的过程，并形成支撑创意产业发展的投资环境。
政府是启动创意产业发展的引擎
政府是推动创意产业的重要力量。运用国家的力量推动创意产业发展，是许多发达国家的基本经验。新加坡政府成立了创意产业工作组，跟踪国际创意产业发展趋势，规划本国创意产业发展方向，制定了吸引创意产业投资的税收优惠条款等。帮助本地创意企业积极拓展海外市场。英国的创意产业更是在政府部门的推动下才发展起来的。
从中国实际情况来看，创意产业归属于不同的政府部门管理，管理层次太多。以网络游戏等数字内容产业为例，在第一级直接参与管理的是文化部，还有广电总局、新闻出版署、国务院信息办；第二线参与管理的有发展改革委员会、财政部以及劳动和工商税务等部门。直接在数字内容领域参与管理的政府部门，大概有18个部级单位，这种管理协调起来费时费力，难以规范。
好在政府早已意识到了发展创意产业的重要性，2005年，党的十六届五中全会审议通过《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十一个五年规划的建议》，将增强自主创新能力作为《建议》的重要内容，并将“形成一批拥有自主知识产权和知名品牌、国际竞争力较强的优势企业”列为未来五年经济社会发展的重要目标之一。2006年1月召开的全国科技大会，再次提出走自主创新之路，建设创新型国家的目标。
但创意产业在中国的发展仍面临许多具体问题，一方面创意产业并没有被公认为一个产业，从事创意产业的企业无法获得优惠贷款等支持。另一方面由于缺乏相关的概念框架、支撑体系，还有文化和创意产业的数据不完善，因此政府很难就如何投资创业产业作出正确的决策。这表明政府需要改变很多现状，才能形成创意产业发展的良好环境。
2006年4月1日，在杭州浙江大学国家科技园举行的首届紫金创新论坛——“自主创新与浙江”高层研讨会上，国家发改委高技术产业司副司长顾大伟介绍说，目前，国家发改委、科技部、财政部等国务院各部门正在国务院的统一领导下，围绕企业自主创新，研究制定一系列操作性的政策文件。
顾大伟说，2006年1月9日全国科技大会之后，党中央和国务院对促进自主创新下了很大决心，并于前段时间发布了国务院六号文件，即《中长期科技规划纲要配套政策》，确定了科技发展的政策原则。即将出台的约100个政策文件是六号文件中60条配套政策的实施细则。这些政策文件主要涉及税收激励、金融政策、创业投资和政府采购等领域。以完善自主创新的政策环境，增强企业的自主创新能力。
知识产权是创意产业的灵魂
上海创意产业中心秘书长何增强认为，创意产业的核心是要构筑其产业链和产业的延伸，而在产业链上流动的最值钱的就是知识产权。一部作品在被发表之前没有任何市场价值，而发表后，这部作品就被赋予了版权价值，并得到保护，这一阶段的版权价值还是比较低的。随着产业链的流动，作品被制作成电视片以及开发其它衍生品，其版权价值被多形式、多途径地开发，得到释放，才能实现飞跃式的提升。这才是“创意”成为“创富的关键”。
由于目前技术创新存在很多不确定性，而且创新成果又非常容易被盗版、流失，使得技术创新所要求的环境、条件比其它投资要苛刻得多。因此国务院发展研究中心副主任陈清泰指出，创造有利于技术创新的环境条件，最重要就是通过实施一系列有效的政策。
我国的知识产权保护尽管取得了举世公认的进步，但如何保护创意、创造等知识产权仍面临着一系列问题。国家知识产权局局长田力普表示，应当清醒地认识到，我国知识产权工作总体状况还存在着与国家经济、科技和社会的发展要求不相适应以及与面临的国际新形势的发展要求不相适应的问题，主要表现在以下五个方面：知识产权工作的政策不够到位，与法律法规不够配套；知识产权管理部门分散，管理水平和效率有待进一步提高；企业掌握与运用知识产权制度的水平不高，缺乏应对知识产权纠纷的专门人才；拥有核心技术和关键技术领域的自主知识产权数量偏少，质量偏低；各级领导对加强知识产权工作的重要性认识不够，社会公众的知识产权意识不强。
这种现状已引起了中央高层领导的重视，在2006年4月胡锦涛总书记出访美国时曾两度谈到知识产权的问题。一次是与盖茨的谈话中重申了中国加强知识产权保护的决心。他说，此举“不仅对中国扩大对外开放和改善投资环境”十分必要，而且“对于加强中国自主创新能力”也是不可或缺的。他说：“我们已在执法和立法方面加大了知识产权保护的力度，今后我们会认真兑现我们的诺言”。另一次是在华盛顿州和西雅图市工商企业界和友好团体举行的午餐会上说：“中国高度重视保护知识产权。保护知识产权是世界各国的共同利益所在，也是中国扩大开放、改善投资环境、增强自主创新能力的需要。中国保护知识产权、打击盗版侵权行为的立场是坚定的。中国将继续健全知识产权保护法律体系，加大执法力度，打击侵犯知识产权的各种行为，依法保护各国知识产权权利人在华合法权益。2005年中国政府部门已完成了软件正版化工作。2006年，我们将全面推进大型企业软件正版化工作。中国将继续同包括美国在内的国际社会加强知识产权领域的合作”。
为进一步强化知识产权保护，推动我国软件行业自主创新和健康持续发展，信息产业部、国家版权局、商务部近日联合下发《关于计算机预装正版操作系统软件有关问题的通知》。根据《通知》要求，今后我国境内生产的计算机，出厂时应预装正版操作系统软件。
国家版权局版权司司长王自强在新闻发布会上说，我国政府高度重视软件的知识产权保护，先后在《著作权法》、《计算机软件保护条例》中，对软件的版权保护作了明确规定，并从2002年起，一方面每年开展打击盗版软件的专项行动，另一方面积极推进软件正版化工作。目前，中央、省和地市三级政府部门基本实现了通用软件全部正版化的工作目标，大型企业等的软件正版化工作正在大力筹划。他表示，关于预装正版操作系统的规定，是为了巩固软件正版化工作成果、从源头上防止盗版软件行为、建立使用正版软件长效机制而发布的政策措施之一。
除此之外，国家版权局、信息产业部、财政部、国务院机关事务管理局四部门还同时发出《关于政府部门购置计算机办公设备必须采购已预装正版操作系统软件产品的通知》，要求各级政府购置计算机时必须采购预装正版操作系统软件的计算机；并须提供必要的购买软件的配套资金。要求各级人民政府的版权、信息产业、财政和政府采购部门根据各自职责，认真做好购置预装正版操作系统软件的计算机产品的资金保障、政府采购和监督检查工作，确保各级政府部门使用正版软件。
从上至国家总书记，下至重要管理部门的言行及出台的政策可以看出，国家对于知识产权保护及打击盗版的决心，为发展创意产业搭建了良好的平台。只有使成功的创新技术能安全地获得应有的高回报的政策环境，资金才会大规模地流入创意产业领域。
人才是发展创意产业的支柱
人才的极端匮乏成为中国创意产业发展的瓶颈。金山公司的求伯君是这样形容人才的短缺：“可以说，什么人才都缺，策划、研发、美术、运营，这是一个全国性的问题。”因为创意出自人，大批创意人才的教育与培养是中国未来创意产业获得大发展的前提。
据悉，2008年北京奥运会期间和2010年的上海世博会都需要大量多媒体人员，仅上海多媒体设计人才缺口高达8万多名，并且在此方面的领军人物更为稀少，这严重阻碍了创意产业的发展。北京方正育乐文化发展有限公司副总经理刘晔在接受记者采访时说：“目前国内游戏人才供不应求的局面至少需要5～8年才可能得到缓解。造成这种缺口难以缓解的原因主要有两个，一是游戏人才培养有待加强，国内仍不太重视游戏人才培养，像游戏学院这样优秀的培训机构还太少；二是学校的学历教育跟不上，即使现在有部分学校已设立游戏专业培养游戏人才，而这批学生从毕业到成长为游戏企业急需的人才还需要一段时间”。
创意出自人，培养一流的创意人才，增强创意产业高端人才与团队集聚，是培育发展创意产业的关键。因此，投资创意产业必须选择人才聚集地。就国内创意产业发展而言，上海、南京、北京等地的人才资源优势还是比较明显。
创意投资渐入佳境
创意产业具有良好的发展前景，它在发达国家提出不过7年，已经每天为世界创造高达220亿美元的产值，并以5%的速度递增。在美国和英国等创意产业发达的国家，其增长速度已分别达到14%和12%。“创意时代已经来临”，“从信息经济到创意经济”，这样的宣言意味着世界经济的增长点从制造业、信息技术，传递到了创意产业。信息产业部体制改革与经济运行司副司长陈伟认为，创意产业作为高新技术产业中的现代服务业和数字化的创造业，其具有附加值高、资源消耗少等优势，尤其适合未来产业的发展方向。
创意缔造财富神话
目前，“创意产业”尽管还没有统一、明确的权威定义，但这项源自英国进而风靡全球的产业，已成为极具活力、经济效益相当可观的“朝阳产业”。中关村创意产业联盟秘书长欧阳旭提出，在经过服务经济、知识经济后，现在到了发展创意产业的时候，盛大、分众传媒则成为创意经济的典型代表。
如果参照2004年福布斯中国富豪榜，分众传媒CEO江南春的身价已经超过搜狐董事局主席张朝阳，跻身前30名。
江南春的赢利模式很简单，就是靠液晶显示屏在户外不断地播放广告，从中收取广告费。他说“如果这个世界上已经有了一个属于夜晚、属于家庭的传统的电视市场，就可能会出现一个属于白天、属于家庭以外很多地点的、全新的电视广告市场”。这一电视广告市场以前无人涉足。从2003年5月创立公司，如今，打着“分众传媒”字样的液晶广告屏，已经覆盖全国40多个城市近两万栋商业楼宇。
原北京电视台北京特快节目编导王长田，1998年放弃了电视台的铁饭碗，利用几个好朋友凑集的10万元，开始了作为民间电视节目内容制作商的旅程。当时，电视节目制作几乎由电视台一统江山，制播分离、民间机构参与电视制作十分罕见。王长田看到了人们对娱乐资讯的需求，他的梦想是打造出“娱乐界的新闻联播”式的节目。经历了最初的种种困难后，光线传媒的一档新型娱乐资讯节目“中国娱乐报道”（后改名为“娱乐现场”）终于在越来越多的城市电视台里开始与观众见面，并且迅速占据收视率名列前茅的优势。
光线传媒的盈利模式是：将它制作的节目提供给各个城市的主要电视台播放，换取相应的广告时间。一家自己并不占据频道资源、只向电视频道拥有者提供节目内容的公司为何能取得如此惊人的发展？王长田的答案是：以生产工业产品的态度来对待娱乐节目产品，以流水线式的生产方式来保证创意从产生到执行到收益的全过程。
在上海，带有传奇色彩的上海盛大网络有限责任公司，在短短的5年间，已经拥有了1亿多注册用户，资产从50万元增至100多亿元，成为国内最大的互联网企业和世界最大网络游戏公司，也显示了创意产业的巨大潜力。
中国科学院研究生院教授吕本富指出，无论是分众传媒、光线传媒，还是盛大，它们的赢利模式都不是从国外照搬来的，都充满了这些财富新贵们的创意。
“选择已经很成熟的商业模式，去跟大公司做一样的事情，这对创业者来说没有任何的优势。”曾创立3721公司、现为IDG技术创业投资基金投资合伙人的周鸿祎谈到创意时说，“要寻找目前产业链中缺失的部分”。
创意产业将成投资热点
与发达国家相比，我国的创意产业仍属“小荷才露尖尖角”。上海泰康路原本是天然味精厂、大中工业社、海华制革厂等工厂的车间所在，这些废弃厂房的破旧外观与周围环境格格不入，其黄金地段的地理位置又使改造成本巨大。如今这里吸引了美国、法国、英国、日本等十几个国家和地区的艺术视觉创意设计机构入驻。这些创意产业“点铁成金”，既保护了历史建筑，保留了城市发展的文化底蕴，又融合现代服务业创造了经济价值。2004年，这条400米长的小巷子贡献税收138万元。
现在，中国的创意产业刚刚起步，在GDP中所占比例较低，与国际7%的比例相比，发展空间很大。中国的电视、电影、网络游戏、动画等产业就有极大的上升空间，同时也有成长机会。
我国发展创意产业的市场资源远比西方国家广阔得多——2005年我国手机用户已突破3.93亿户，相当于美国、日本和德国的总和，3G技术成熟后，彩信、手机电影等创意产业前景不可估量；2005年，全国网络游戏销售总额为76.8亿元，比2004年增长了38%，网络游戏玩家已经突破5000万人。如此看来，中国才是创意产业增长最快、市场最大的国家。
中国目前发展创意产业的基础非常好。众多的技术型、广告策划、文化演出等领域已崛起一批新队伍，他们适应市场快，战略灵活，是中国发展创意产业主力军。北京、上海、杭州、青岛等城市都有丰富的文化资源，人文积淀厚实，都是优势所在。这些城市摆脱高耗能、高投入的发展模式，走向低能耗、低投入、高产出的发展模式，大力发展以高新技术产业和文化产业相结合的道路，是最好的选择。
就在不久前，北京市市长王歧山强调了创意产业已经成为北京的支柱产业。北京市“十一五”规划首次提出，今后重点发展六大创意产业：文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术交易。
据上海市经委和统计局新近编制出版的《上海创意产业发展重点指南》，确定“十一五”上海创意产业发展重点是：研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意。2005年4月挂牌的上海首批18家创意产业集聚区占地面积487亩，园区中入驻了来自美国、日本30多个国家和地区的创意设计企业800多户，从业人员上万人，产业门类涉及工业设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术等。
除了北京、上海这样的大城市，中国其他区域对创意产业也表现出迅速崛起的态势。杭州、深圳、青岛、无锡等城市都表现积极，而且把文化创意产业作为城市发展看点。
“根据创意产业的特点，政府的角色更多的是提供信息和作出分析，为创意产业提供发展空间和物质条件，吸引更多的人来投资”。上海市经委副主任乐景彭看法是，创意产业的巨大作用和潜在效益已显示出来，“虽然现在还有许多薄弱环节，但是相信创意产业将大有可为，成为投资的热点之一”。
“创意”到“产业”还需惊险一跃
然而在喧嚣背后，很少有人意识到，“创意有风险，入市须谨慎”。上海市创意产业协会会长厉无畏表示，在看到前景红火的同时，也要看到“火候不到”的地方。“产业链渗透不足、人才缺乏都是上海创意产业不得不冷静思考解决的问题。”看好创意产业的人们，是否做好了充分的准备来完成从“创意”到“产业”的惊险一跃？
以动漫为例，其含金量显而易见：2005年我国实际动画生产能力只有3万多分钟，而按照国家广电总局的要求，全国所有省级电视台和副省级电视台在2006年底都要开通少儿频道，届时全国每天需要5000分钟、全年需要180万分钟的动画节目，市场需求缺口极大。
在此背景下，争创“动漫基地”的口号不绝于耳。目前我国有国家级动漫基地20家，其中长三角就有11家。但我国动漫产业的先天不足也显而易见，完整成熟的产业链有待形成，创意和营销人才严重不足。文化部文化市场司司长刘玉珠指出：“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个，在校人数近万人，但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。
北京大学文化产业研究所教授陈少峰就对时下的“创意产业潮”“动漫基地热”表示担忧。他认为，在市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的情况下，各地的“创意淘金”；中动有很大风险，不仅许多投资会“沉没”，还可能危及产业的可持续发展。对此，政府应有全盘规划，避免各自为阵，人为分割市场，自毁创意产业发展之根基。
一些创意企业的成功，也并不意味着中国实施创意产业的机会成熟。目前，资金的缺乏使创业者不能很好地实施自己的创意，有好的创意也很难从银行贷款。而没有其他资源的配合，就很难“把真正的创意变成产业”。江南春的成功原因就是他的创意，但如果他没有此前在广告界10来年的经历，成立分众传媒后，不被风险投资青睐，也很难成就自己的梦想。
因此，吕本富提出，有好的创意，没有好的操作能力，没有社会基础是不行的；有了社会基础，还要有市场的开拓能力，如果没有执行力的团队也不行；在以上条件充分的前提下，融资市场是不是很完善，也将决定创意的成败。“创意经济必须在金融比较发达，知识产权保护比较得力的情况下，才能成立”。
打造创意城市新潮涌动
北京——打造6个创意产业中心
北京市政府已规划打造6个创意产业中心，包括文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏研发、文化会展、古玩艺术品交易。
北京拥有全国最多的高等院校、艺术团体、公司、出版社等，以及数目众多的“北漂”这一其他城市不可求的创意人群，其创意城市地位在中国自然无可匹敌。
上海——启动18个创意产业集聚区
2005年年底上海举办了首届国际创意产业活动周，宣布该市将启动18个创意产业集聚区。
如今，苏州河畔以及莫干山路的艺术聚集地已名声在外；浦东张江开发区以盛大、第九城市为首的游戏、动漫创意能量正蓄势待发；八号桥集聚着建筑设计、设计咨询和影业制作等企业；泰康路视觉创意设计基地则号称“上海最大的视觉创意设计基地”；上海市创意产业协会也于2005年8月挂牌成立。上海的眼光不仅仅盯着国内，它的目标是要成为“国际创意产业中心”。
广州——网络游戏收入占国内1/4
在广州天河区，来自全国各地的“外江人”在这个新区里使用普通话和英语交流，从事着广告、影视、媒体、IT等创意工作。国家网游动漫产业发展广州基地在这里正式挂牌，天河软件园2004年网络游戏收入已占国内网络游戏收入的1/4，而国际玩具礼品城则带动着动漫产业链。
除此之外，广州由于背靠“亚洲创意中心”香港，在这里随处可以买到香港同步上市的时尚杂志和货品，他们的创意理念更受到香港的影响。
深圳——目标瞄准“创意设计之都”
作为中国最新的城市，深圳有着最年轻的人群，也具备最具实验性的标本意义。
目前，深圳的创意产业主要由设计而衍生的系列产业，包括印刷、动漫、建筑、服装等；在深圳的平面设计人才达2万人，规模居全国前列。近10年来，深圳设计师几乎获得世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项。深圳的动漫企业达50多家，从业人员千余人，每年为深圳创造 2亿元产值。深圳将设立“文化产业专项资金”，它的目标是打造“创意设计之都”。
长沙——娱乐电视带动创意产业
风靡全国的“超级女声”、“天使爱美丽”等电视节目，证明了长沙这块娱乐电视圣地对于电视节目的创意翻新。
以湖南电视、湖南经视为首的电视广播方阵所带来的不仅仅是大众娱乐的潮流，还以传播渠道带动了上游制作的创意产业链。而随着长沙卡通艺术节的举办和金鹰卡通频道的开播，更赋予了这座创意城市的独特地位。
昆明——“云归派”在这里成形
“昆大丽”（昆明、大理、丽江）向来被视为云南生活方式的典范。昆明的创库、麻园、文化巷已成为艺术家集聚的群落，绘画、音乐、雕塑是这里的文化经济亮点。“昆大丽”的文化认同、节奏共振让“云归派”在这里成形。这里还是手工业创意人群的天堂。
苏州——成为长三角创意生产基地
与其说苏州的创意产业在觉醒，倒不如说是上海的创意工厂落户在苏州，苏州已成为长三角的创意产业生产基地。
上海至苏州一线集中了上千家台资高科技企业，仿佛旧金山与硅谷之间的湾区；苏州的吴江，单是为明基公司配套的厂家就有100多个。在某种意义上，苏州是上海创意产业链的延伸。
杭州——LOFT49引领创意产业
杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49。这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构，涉及工业设计、室内装饰设计、广告策划、服装设计、环境艺术设计、商业摄影、雕塑、绘画等多个创意领域。
西湖的全免费也是一种创意。杭州市政府的这个举措，使西湖成了这座城市创意产业的依托，于是有了西湖新天地商业地产，有了沿湖的诸多天价楼盘。
丽江——成为时尚活动背景板
张艺谋导演的《千里走单骑》首映式在这里举行，烧掉了2300万元，却带来极震撼的全城同欢。之前，这里还有丽江雪山音乐节；之后，还将有《印象·丽江》实景演出。
多年的苦心经营和统一推广让丽江已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板，以一种全国创意产业的展台提供者的身份出现。
三亚——美女会展创意产业兴起
世界小姐总决赛、南方新丝路中国模特大赛……诸多选美比赛都在这个城市落脚。
2003年的世界小姐总决赛给三亚带来招商收入1690万元、门票收入200万美元。在赛事举办当月，三亚市星级饭店接待游客37.7万人次，旅游外汇收入增长30.5%，收视人次为20多亿。第55届世界小姐总决赛2005年12月10日继续在三亚举行，美女会展的创意产业正方兴未艾。
重庆——依托南滨路开设创意基地
2005年，重庆先后举办了中国创意产业高峰论坛和中国（重庆）创意经济与城市商业开发高峰论坛。
重庆规划依托南滨路开设画廊和艺术家工作室、新型广告动漫影视图片生产基地，在慈云寺老街聚集一批雕塑、油画、版画、中国画等艺术原创工作室。
成都——首家网络动漫产业基地运营
作为全国三大数字娱乐城市之一，全国首家网络动漫游戏产业基地已在成都高新区正式投入营运。
成都高新西区还是国家软件产业基地，诺基亚、IBM、摩托罗拉等国际企业的研发基地纷纷在这里落户。在这座娱乐至上的城市，任何有创造性的行业都能在这里找到自己的位置。
厦门——从“闽南制造”到“闽商创造”
2005年年底，首届厦门（闽商）品牌与城市创意论坛举行。
闽商一贯重视包装的创意，如果闽商集体放弃广告，那么我们将看不到几乎所有的休闲食品和运动服装品牌。从贴牌生产到自主开发，从代工基地到创意基地，闽商有着独特的风格。而此次论坛以“城市、文化、品牌、创意”为主旨，将开辟从“闽南制造”到“闽商创造”的路径。
西安——创意行业再现古都辉煌
曾经是世界中心的西安，具备着强大的文化竞争力。它拥有全国数量第四的高校，人均教育指数也在全国位居前列，西安高新区同时也是全国四大高新区之一。
据统计，中国城市的创意行业在第一产业中所占比例排名，西安占18.83%，排在第五；而核心创意行业占国家基建投资的比例中，西安为3.42%，仅在北京之后。
2006创意产业园遍地开花
2006年创意产业风起云涌，北京、上海高举起创意之都的大旗，站在创意产业的浪尖。然而，细看京沪两地的创意产业，走在风口浪尖的则是众多的创意产业园区。这些星罗棋布在城市各个角落的创意产业园，或似空降兵由政府大力推动，或如大树般深深植根于某一特定区域文化，还有许多的园区是由企业摇身演变而来。
尽管这些创意园区源于各种不同的方式，但在推动一个城市的创意产业的发展上都起着积极的作用。对于创意企业而言，园区就像一个妈妈在孵育孩子的成长；而一些长大的孩子，也赋予了园区更强的生命力。
然而，透过遍地开花的创意产业园，人们不禁开始担心，创意产业园区热是否能真正促进创意产业的发展。
政府推动
王亚迅，北京石景山区科学技术委员会副主任，他名片上另一个头衔是北京数字娱乐产业示范基地推进办公室副主任。这几年来，为了使首钢搬迁后的北京石景山区找到新的经济增长动力，王亚迅操了不少心。如今，石景山区的数字娱乐产业已初具规模，在海内外小有名气，而北京数字娱乐产业示范基地更是北京最早的一个创意产业园区。北京数字娱乐产业示范基地代表了很多园区的发展轨迹，都是由政府大力推动，在某区域内空降下一个创意产业聚集区。
对石景山区而言，面临着一个严肃问题：首钢搬迁后，谁来填补这个巨大的产业空白？未雨绸缪，早在2003年底，石景山区就启动了发展数字娱乐产业的软课题研究。通过分析国内外产业发展现状及市场需求，决定从网络游戏、手机游戏和动漫制作等产业切入，建立北京数字娱乐产业示范基地。
之所以选中数字娱乐业，王亚迅说，石景山区在单纯的文化和科技产业方面优势并不明显，单打科技或文化牌相比其他区都未必有优势，但娱乐业却有着较长历史，比如石景山游乐园等。因此，在传统娱乐基础上，我们就提出发展现代娱乐，将科技、文化和娱乐结合在一起，在这个结合点上发力。
2004年，经过北京市科委的报复，北京数字娱乐产业示范基地正式挂牌成立。数字娱乐基地一期建设以政府推动为主，成立了基地建设领导小组，区领导亲自挂帅。按照产业链要求，基地以运营、体验、竞技为重点，带动研究与开发，确定了“248”的发展思路：即技术和服务两个支撑体系，科技研发区、运营体验区、人才培养区、科技文化创意区四大功能区，网络游戏孵育中心、移动游戏研发中心、数字产业信息中心、展示体验竞技中心、人才培训中心、动漫制作中心、数字交易中心、游戏测试推广中心等八大特色中心。
政府不仅规划了数字娱乐基地的发展方案，在资金上也给予了大力支持。据记者了解，北京数字娱乐产业示范基地分别获得科技部、市科委、市发改委500万元、2000万元和1000万元的资金支持，石景山区政府还专门拨出 2000万元用于政策性的资金支持。
经过两年多的发展，目前，北京数字娱乐示范基地已入驻数位红、光宇维思、三辰动漫等业界颇具规模企业 100余家。同时，基地还获得科技部“863”计划支持，成为国家科技部“国家数字媒体技术产业化基地”和国家新闻出版总署“国家网络游戏动漫产业化基地”重要组成部分，“中国电子竞技运动发展中心”也落户基地。
石景山区也从转型数字娱乐业获得了回报。2006年1月～5月，数字娱乐产业建设相关行业实现收入98.3亿元，上缴税金2.2亿元，同比增长23.6%。
与数字娱乐基地类似，上海张江文化科技创意产业基地的发展一方面依托张江科技园，另一方面得益于上海政府的大力推动。记者在一份名为《浦东新区扶持文化发展的若干意见（试行）》文件中看到，有一章的标题就是“重点发展张江文化科技创意产业基地”。其中，提到“张江高科技发展专项资金和浦东新区宣传文化发展基金、科技发展基金每年按4:1:1的比例出资，用于扶持文化科技创意项目。2005年和2006年每年投入6000万元。”
而对注册在基地的企业，“如果使用浦东软件园软件增值服务平台进行软件开发，还将享受7折的优惠，由浦东新区科技发展基金给予补贴。”
目前，盛大网络、第九城市国内两个网络游戏的巨头已落户张江创意园区。据介绍，目前，仅张江园区网络游戏产业产值就占全国75%以上，园区一期入住企业64家，2005年直接产值就达到40多亿，带动相关产值300多亿。
还有北京中关村创意产业先导基地的背后是海淀区政府和中关村科技园管委会，北京德胜园工业设计创意产业基地身后是北京市科委和西城区政府，国家新媒体产业基地是北京大兴区政府等等，我们都看到政府那只有形之手在创意产业中的巨大作用。
自发形成
与政府自上而下推动相反，以北京大山子798、上海四行创意仓库为代表的一批创意产业园区则是由于艺术家在某区域内聚集，渐渐形成浓厚的文化艺术氛围，而成为自发形成的创意产业园区。
798艺术区以前更多的当地人称为718联合厂，是聚集了797、718、798、707、706等几个工厂的厂区。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就生产于此，因此这里也被称为“新中国电子工业的摇篮”。
上世纪90年代以后，由于难以适应市场经济环境，产品不能适销对路，这里的工人大批下岗，各厂均出租部分闲置厂房以渡难关。这时候，一批艺术家发现这里的厂房空间大，租金又不贵，便租用厂房搞创作。很快，798就在艺术圈中有了名气，大批艺术家冲着这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。798艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。
目前，798已经成为让中外艺术界了解中国当代艺术的窗口，一个交流互动的艺术平台。这里聚集着200多家各类艺术机构、画廊、展览仓库、酒吧等，吸引了一批海内外的艺术家。灰色的厂房建筑和随处可见的艺术活动招贴、标志相映成趣，艺术家们的工作室散布其间。著名的北京“胡同游”策划人、摄影家徐勇，被称为中国当代艺术的发端《星星美展》的发起者之一黄锐，著名传媒人、章士钊的外孙女洪晃等都在这里有着自己的工作室。2006年1月15日，在北京市发改委向两会代表下发的材料中，798艺术区被列为北京已形成的6个文化创意产业集聚区之一。
与798从厂房走出来的创意产业园区相比，上海很多创意产业园区与798有着异曲同工之妙。上海创意产业协会会长厉无畏指出，上海的创意产业园区大多位于原来的旧厂区，可塑性强，企业运营成本低，还会影响和带动周边地区的经济发展。
这其中，最著名的莫过于上海最早的创意产业集聚区——四行创意仓库。1999年，留美设计师刘继东成了四行仓库的第一个房客。他租下5000平方米做自己的设计工作室，宽大得近乎奢侈的空间，足够刘继东的设计理想任意驰骋。但理想还得靠“面包”支撑，拼死拼活的设计费收入不足以支付仓库每月十几万元的房租。熬了几年苦日子的刘继东决心变独自承租为转租分摊，凭着一个“创意仓库”的概念，他融到了毕生第一笔风险投资。用这200万元风险投资，他按现代建筑艺术理念对老仓库重新装修、布局，很快就吸引了境内外知名设计公司纷至沓来，创意仓库的名头一炮打响。
创意入驻令老仓库身价翻了好几番。刘继东算了一笔账：他没有入驻之前，四行仓库租给人家做商场、仓库，年租金不过140多万元；如今他的转租费加上临时活动场地租金，一年收入近千万元，除去他自己每年付给房东300多万元租金，颇有盈余。
由于上海市中心地段寸土寸金，动迁改造成本太高，加上老厂房的历史底蕴、高大空阔的房屋结构，比市中心商务楼低许多的租金，种种因素的结合使源自厂房的创意工作室成为艺术家理想的办公环境。与刘继东的创意仓库一样，上海最早的几个创意集聚区多是设计师的创意灵感与老厂房的历史底蕴碰撞出火花后，自发形成的。从脱胎于弄堂工厂群的泰康路田子坊、改建自上海窗钩厂的昌平路传媒产业园，到八号桥、1933老场坊等等更多的创意产业集聚区都是如此。
企业行为
在政府行为和艺术家自发形成之间，以企业为主体的文化创意产业区也不在少数。北京欢乐谷主题公园和三辰卡通动漫网游产业基地代表了两种不同发展类型，但这些创意园区一个共同特点就是从一开始企业就是运作主体，走的是市场化路线。
欢乐谷这个由深圳华侨城集团投资开发、2006年7月9日才开门迎客的大型主题公园，在第一个黄金周就创下喜人业绩，接待游客12万人次，营业收入1700余万元，仅次于久负盛名的京城旅游业老大——故宫。
作为提供休闲娱乐的主题公园对于一个大都市来说似乎总是相生相随，然而对北京这样一个大都市来说，虽然有着极其丰厚的旅游休闲文化资源，但更多的都是历史人文和静态的景观，似乎缺少了一些供人们更加放松愉悦的元素。华侨城集团正是抓住了这样一个市场空白，填补了北京城市休闲娱乐发展的一个缺憾。北京欢乐谷开园迎客仅84天，收入就突破了一亿元。
其实，主题公园本身就是一个多产业的聚合体，欢乐谷通过聚合多种品牌，连接多种业态，使得多个产业依托主题公园在这里形成一个完整的产业链和稳固的供应链。比如，园内播放的国内第一部自主创新的四维电影《超级明星》，就是由北京欢乐谷与国内公司合作，不但降低了影片成本，而且使电影的故事内容、技术效果能够按照自身的创意要求加以实现。该影片已经被国际四维电影发行商IWERK公司看中，要求成为本片的国际发行代理商。
欢乐谷不仅仅是一个供人们休闲娱乐的公园，而且是文化产业的生产者，也是文化创意产业生发与实现的平台。正是因为它承载着文化创意产业的众多功能，2006年7月，北京朝阳区出台的文化创意产业十一五“规划”中，欢乐谷与798艺术区等一起被列入12大文化创意产业园区。
如果说，欢乐谷更多的是企业在市场运作中不经意搭上了文化创意产业的班车，那三辰卡通动漫网游产业基地就是企业为了能进一步发展而埋下的一颗文化创意的种子。
作为中国最早进行产业化运作的动漫公司，三辰是中国动漫公司中少有的具有盈利能力的公司，不管是动画产品的制作还是衍生产品的开发都已是国内同类企业中的佼佼者了。这样的一家公司想要超越自我，必须要有大动作。集团常务副总裁陈越光说，其实，公司一直希望能超越现在这种单一企业发展的模式，如果能在国内搭建起一个公共技术平台，营造创意社区，形成一个产业集群就好了，这对他们公司也好，对整个动漫产业链都是好事。
一开始，三辰打算将制作基地放在长沙，因为北京的成本相比长沙至少要高出一倍多，但最终选择在北京通州，与地方政府支持密不可分。2006年初，北京市市委宣传部部长蔡赴朝来三辰调研，第一次提到希望他们能在通州区建动漫产业基地的想法，陈越光说。
三辰公司很快对项目进行立项调研。在离政府规划中的动漫网游基地以西2公里的地方买下了一块500亩的土地，投资1500万元，又用了2个月的时间就在土地上建成了一座3千多平方米的两层房子。原来在北京的公司就在8月1日正式迁到了这里。
在对整个项目的规划中，将重点关注产业价值链的首尾两端，即创意部分和盈利再投资部分，而不是仅仅关注中间大规模复制生产的部分。未来，在三辰卡通动漫网游产业园区中还将通过搭建公共技术平台、培育创意职业阶层、营造创意产业环境、完善创意产业链条、生成创意产业集群，来推动“技、艺、贸、资”的一体化，三辰集团不仅能从中受益，而且将从企业上升到产业，引领一个企业集群的发展。
冷思考
无论是政府推动，还是艺术家、企业的行为，创意产业园区正在“忽如一夜春风来，千园万园遍地开”。然而，创意产业园能否真正启动创意产业的繁荣，有待观察。
在政府推动的园区中，我们不难发现，这些园区各项硬件设施都以惊人的速度发展，但政府园区规划由政府主导，缺少与企业的沟通和对话；园区规划多集中在硬件和形象建设上，对于软件方面，诸如商业模式、发展方向、园区定位等问题仍旧以粗线条勾勒，没有深入和细化等等。
而由艺术家聚集形成的产业园区则面临着一个共同的问题，如何解决日益涨价的房屋租金，当初选择厂房是除了旧厂房独特的历史沉淀，低廉的租金是一个重要因素。如今，名声在外，房屋租金也水涨船高，很多艺术家面临着是否再次搬迁的困惑？而且，列为产业园区，政府的管理是否会使得园区失去活力，也是很多人担心的问题。
至于企业创意产业园区，毕竟盈利是企业最核心目标，如何摆正盈利与文化创意所需要的投入之间的关系。毕竟，文化创意企业在初期所需要的投入往往是不小的开支，企业是否愿意承担这部分成本。北京某著名文化企业建设的大厦，几经变更成为创意产业园区，但是高额的租金和房屋产权的不清晰使得这个项目招商工作一直都不顺利，拖延了很久才投入商用。
专家指出，创意园区是把双刃剑，创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。园区的根本目的应该是促成各种“越界”，来推动创意产业的发展，而绝不是简单的管理。
霍金斯：创意大师的视界
中国人向来喜欢搞“崇拜”，在每一个经济热点出现时，总有一个外国人被冠以大师的称号，加以顶礼膜拜：营销之父科特勒、管理学之父彼得·德鲁克，投资大师巴菲特，“欧元之父”蒙代尔……不一而足。
中国俨然成了一个大“秀场”，各路大师在经纪公司的运作下，“你方唱罢，我登场”，好不热闹，但更多的是，他们在“秀”完之后，就再无音讯。
与这些昔日的大师们相比，被誉为“创意产业之父”的英国人约翰·霍金斯颇显得有些另类，他真正充当着中国创意经济布道者的角色。无论是“2005上海知识产权国际论坛：知识产权保护与创意产业发展”，还是2006年5月，北京的科博会“新技术与文化：创意产业发展论坛”，都留下霍金斯的身影。2006年7月10日再次现身在北京举行的“奥运创意文化产业与城市发展”论坛上。
除了在各种论坛上传经布道之外，约翰·霍金斯表示，下一步把自己的创意商学院移植到中国来，更好地帮助中国的公司去探索和管理创意，特别是如何将他们的创意转化成经济效益。
在霍金斯看来，中国的创意产业虽然刚刚起步，但在政府的“自上而下”和民间“自下而上”的共同努力下，目前的“创意热”已预示其前景不可限量。在这一过程中，创意经济媒体将会对中国创意产业产生助推器的作用，如有可能，霍金斯也希望与中国有识的企业家一起运作一份创意经济方面的媒体，在传播国外先进的创意管理理念的同时，共同从行业的高速发展中分享到高成长。
“我每天会收到很多来自中国的信，其中大多是创意方面的活动，我以后将尽可能多来中国，与大家一起交流与分享我在创意方面的一些经验。”斯文而睿智的约翰·霍金斯似乎要将中国创意经济的布道进行到底。
记者：您是什么时候开始探索创意、创意产业以及创意管理的？
约翰·霍金斯：上世纪九十年代末，计算机和信息技术蓬勃发展，呈不可阻挡之势，我开始感觉到大多数人（特别是许多公司的董事会和管理层）都过分关注于财务成本、技术、规则以及价格等因素，而没有充分意识到创意和创新的重要性。
而我觉得无论信息多么丰富，无论技术多么迅猛发展和神奇，它们终究不能制造出电视或电影作品。影视节目的制作完全依赖于有创意的人们。
从那以后，我就开始更多地关注和研究创意经济。
记者：为什么如此专注于创意以及创意管理？
约翰·霍金斯：我现在有两种不同的职业角色：首先，我是一个商人，是数家影视公司的董事；与此同时，我正致力于帮助许多国家、城市以及公司去探索和管理创意，特别是如何将他们的创意转化成经济收益。
我之所以会投身于创意和创意经济，那是因为我坚信创意是我们人类所拥有的最重要的东西，我们可以和别人分享我们的创意想象，也正是这些创意引领着世界经济和技术的发展。
记者：从您的经历中，我们看到有两种完全不同的人生角色。那么您是如何平衡这两种角色的呢？有没有什么困惑的地方？
约翰·霍金斯：这点我并不担心，因为这两者是互补的。事实上，我在影视领域所积累的经验恰好可以帮助我更好地理解人们创意的产生以及他们如何通过创意来实现经济利益。所以这一切都是基于那些真切的现实经验。
记者：在您的眼中，到底什么才是创意？是否存在一定标准？创意又是如何运作的呢？
约翰·霍金斯：创意就是用不同的视角或方法来看待问题，以一种你感兴趣的方式来看待问题，而不管规则是怎么说的或者别人又是怎么说的。
通常来说，创意符合以下四个标准，那就是：个性化、原创、有意义以及有用。根据这样四个标准，画一幅油画，设计一个小器具，制定一个解决交通拥堵的方案，或者提出一项帮助黑人和少数民族充分融入当今经济发展的计划，这些都是属于创意的范畴，因为它们都包含着创意的运用，其背后所发生的人脑运作过程是相同的。
当然，这种创意是没有任何商业价值的，除非这个创意能够引出并增强某种商业价值。
记者：与另外一个热门的商业词汇——信息产业相比，您为什么选择了创意产业？您又是如何来界定创意产业范围的呢？
约翰·霍金斯：信息是静态和客观的，而创意却是动态和主观的。信息无法直接带来人的行动，人的想法；也不能带来人的感情，以及人们藉以行动的激情。信息所反映的是历史，而人类则是在信息的基础上产生创意，因此仅有信息是远远不够的。
记者：尽管“创意经济”的概念已得到广泛使用，我们每个人仍然对它有着各自不同的认识和理解。那您又是如何来界定“创意经济”？那些能够将自己的创意有效产业化的企业家们又需要具备哪些主要特点？
约翰·霍金斯：“创意经济”是这样一个时代：人们靠创意生存，从创意中实现经济利益，获得社会地位。它完全依赖于每个人梦想、思考、探索、挑战、反对以及发明的能力。我并不太在意它的精确定义。事实上，人们要么可以充分理解其精要，要么就完全不得其门而入。
记者：您认为创意经济在二十一世纪所面临的主要挑战是什么？为什么会产生这些挑战？
约翰·霍金斯：如今，创意活动本身已收到诸多问题的困扰，其根本在于，人们明显忽视了知识产权的社会作用，即确保人们有权获得人类已有的创意成果。事实上，有相当多的法律法规正在逐步提高门槛，使人们越发难以将公用领域知识的一部分重新使用或组合于某项新的科技和文化产品。随着门槛的越筑越高，它甚至阻碍了人们在公有知识和文化领域“随机游走”的权利和能力。
创意和创新总是出现在模仿、复制等活动中，这些活动都是基于前人在该领域已经取得的一些成就，我们不妨称之为“继发创意”。版权和专利就是通过鼓励和嘉奖这种“创意”投资，以促进这种创意和创新过程的。但是，当政策的制定者们仅仅把知识产权法律法规看作是将公有资产私有化的手段，知识产权法律在这个过程中所扮演的角色，也就不再是鼓励创新，而是阻碍创意了。
记者：与美国和日本相比，中国在发展创意方面是否具有一定的优势？您也曾提及应该通过有别于西方现有模式的方式来讨论并发展知识产权，您能否在这方面进一步阐释您的观点？
约翰·霍金斯：亚洲的创意活动更强调协作和沟通。相比较于主要的相关美国公司，它与美国的创意团体有着更多的联系。中国需要抵制美国乃至世界知识产权组织所倡导的更为严苛的知识产权规定。尽可能多地让其它国家和组织听到中国的声音，这点对于中国来说至关重要。
文化创意产业要从头做起
2006年是文化创意产业蓬勃发展的一年。创意文化，创意城市，创意社区，诸多与创意有关的名词扑面而来，事实上，作为一个新的产业，文化创意产业正处于发展初期，如何更好地发展并无章法可循。各地对如何发展文化创意产业也是各有创意，见仁见智。在首届中国北京国际文化创意产业博览会上，与会专家表示，发展文化创意产业急需转变观念，从教育入手。
发展文化创意产业势在必行
大力发展文化创意产业是提升制造业水平的需要。国家发改委文化产业研究中心主任齐勇峰指出，“我国的制造业缺乏品牌和技术含量，价格便宜，在国际市场上缺乏竞争力。发展文化创意产业提升制造业水平是迫在眉睫的事情。”
发展文化创意产业也是文化建设的需要。过去，我国的文化建设长期依靠国家投入。在新的历史条件下，要建设和谐社会必须加强文化建设，一方面大力发展构建公共文化体系，另一方面要发展文化产业特别是文化创意产业，为文化建设提供物质基础。
发展文化创意产业还是民族文化创新发展的需要。历史上的中华民族是一个很有创造力的伟大民族。新世纪要实现强国的梦想就要解放思想，构筑新的价值体系，形成创新性文化。“文化创意产业的侧重点就是发挥人的创造性，把人的潜在创造性发挥出来，形成创新型社会。”齐勇峰说。
文化创意产业尚待形成规模
专家指出，文化创意产业是从文化产业中分离出来的，以人的思维创造为主要形式，是靠脑力挣钱的“软性”的东西。目前，文化创意产业主要包括设计、展览、软件、广告、包装、美容、化妆、印刷、出版等行业。然而，品牌中国产业联盟文化产业促进会理事长关德东表示，“一个行业一般发展到一定的生产规模之后才能被称之为产业，目前中国的创意产业还处于‘小作坊’的阶段，没有形成规模和产业链”。
可喜的是，政府已经认识到了文化创意产业的重要性，并加大了支持力度。据悉，北京市政府出台了许多鼓励措施，支持发展文化创意产业，每年将投入几十亿元资金，并为从事文化创意的个人和企业提供机会。业内人士表示，目前许多创意城市、创意社区的出现以及政府对文化创意产业大开“绿灯”，让中国的文化创意产业看到了曙光。
据记者了解，虽然政府从多方面支持文化创意产业的发展，但是公众对发展文化创意产业的重要性并没有足够的认识。由于受计划经济体制的长期束缚，很多人的思想还没有放开。此外，大部分公众不懂什么叫产业，对文化创意产业的概念更加模糊。在某些地区，发展文化创意产业“叫好不叫座”。一些文化创意产业基地内冷冷清清，只有一幢写字楼，入驻几家公司。“政绩有了，效绩没有。”关德东对此表示担忧。
发展文化创意产业需各方努力
专家表示，发展文化创意产业的大环境要靠各方面的努力形成。
一是国家支持文化创意产业的发展须从大环境入手，特别是在文化背景方面，要实施教育改革，从小培养孩子的动脑能力和自我意识。“我们要发挥头脑的创造性，而非发挥知识的作用。”关德东说。
二是当前许多大学的教育十分死板，教室里和小学校一样贴着标语，管理上和中学差不多，许多很好的创意被固定的教育模式扼杀了。个别大学生出了校门找不到工作，就是因为在学校期间没有培养自我能力。大学校园里越来越多地出现家长陪读、陪学的现象。有的学生平时不学习，快考试了用一个星期把所有的课程补上，还能考试过关。不重能力只重学历的现象在大学校园普遍存在，这是影响文化创意产业发展的一个重要的文化背景。
三是发展文化创意产业要与世界融合，其中最主要的是观念的融合和教育方式的融合。学校应该培养学生的自我意识，建立宽松、平等的环境，让学生拥有一个发挥创意的空间。从小培养学生的独立性，才能养成独立思考的习惯，进而形成独立的创意。
四是应该营造创意产业的环境。经过正确引导，改变观念，让每个人都敢于展现自我，增强创意意识。“太谦虚、假谦虚都会阻碍生产力的发展”。
此外，发展文化创意产业品牌也很重要。随着文化创意产业在国内的不断发展，文化创意企业迅速崛起，但许多企业还处于初创期，没有形成自己的品牌。如何提高中国文化产品的国际竞争力，向世界传播优秀的民族文化，使文化发展同高新技术相结合已成为当务之急。目前伦敦、首尔、新加坡等地都在形成自己的文化创意品牌，中国也应该培养品牌意识。国家应大力弘扬品牌文化，大学里应开设有关品牌营销的课程等。
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