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从泛研究的形态来看，动画研究可以溯源到20世纪早期动画艺术的发轫阶段。但是对 动画进行真正意义上的学理性研究却是20世纪60年代以后的事情，许多学者开始关注迪 斯尼的动画创作并成体系地对其历史进行研究。此外，研究的话题也逐渐涉及到整个动 画的历史、理论、美学等方面。当然，要对国外动画研究进行仔细端详是远非一篇论文 能够完成的，本文只是简单地介绍国外动画研究的典范性的著述，以期为国内的动画研 究提供借鉴与参照。
一、动画历史的梳理
对动画历史的梳理是动画研究的一项基础性工程，是动画理论得以深入发展的根基， 所以一直受到国外动画史学家的青睐。
在被业界誉为经典的《世界电影史》里，作者萨杜尔也只是把常见的动画事件、动画 文本、动画主创人员按国别进行谱系性的分类与研究，所关注的范围基本涉及到了几个 主要的动画片生产大国。和电影研究相比，对动画的分类与整理仍然是冰山一角，仅是 一些动画事件的罗列与组合；但重要的是萨杜尔对动画的研究发生了质的更改，他在电 影史述中加入了动画的类型基因，使动画在电影史的研究中找到了自己的身份和资质。
20世纪70年代后期，动画研究附属于电影历史研究的情形逐渐被扭转了，一些具有通 史性和断代性的动画著作开始出现，使国外对动画历史的梳理进入了一个新的研究与整 理阶段。在动画历史的宏观把握上，先后有意大利动画史学家吉安那尔伯托·本达兹的 《卡通：一百年以来的动画电影》和查里斯·所罗门的《动画史：一种迷人绘画样式的 历史》等著述和文集。吉安那尔伯托·本达兹书中的一个明显缺陷是忽视了电视动画和 其他的动画样式，只把研究视点限制在动画电影上。查里斯·所罗门书中的视野则比较 开阔，在电视动画以及动画企业的内部变化等方面进行分类整理和研究。他开始注意到 动画艺术以外的其他因素，特别是动画企业自身的经济因素，并把这种因素纳入到了史 述范围之内。
除通史性的著述之外，对动画进行的专题性研究或者是断代性研究的著述也出现了。 最早的关于无声时期动画的专著是唐纳德·克拉夫顿的《米老鼠之前：1898年到1928年 的动画电影》。它的出现标志着美国动画历史的学术研究发生了转向，开始走出动画历 史的通史性梳理，进入了专题性的动画史研究。其研究范围不是单一地关注美国无声时 期的动画，而是涉及了欧洲的动画，范围之广甚至超出了部分以“黄金时代”好莱坞的 主要动画公司为研究对象的专著，就连对一些知名度较高的独立动画家的作品也有论述 。后来，克拉夫顿在1990年还出版了关于埃米尔·科尔的深度性研究以及讽刺画与动画 电影之关系的研究著作等。其价值是把埃米尔·科尔作为动画电影与流行幽默画的重要 连接人物来看待，并对其贡献进行了探讨。由此，克拉夫顿的历史著作便成为动画研究 的基础性参考。
约翰·坎尼梅克的两本著作提供了对无声时期动画的深入性研究，在《文森·麦克雷 的一生和他的艺术》中，他选择了有助于研究的历史资料，附带着大量的插图与个人传 记。而在《费利克斯猫：一个世界知名猫的神话》一书中，坎尼梅克沿袭着同样的史述 和研究方法。这两本专著有着较高的参考价值。
在《美国动画电影：1897年到1929年的无声动画》一书中，丹尼斯·格弗福特为动画 艺术早期的发展提供了详细的材料，对动画研究具有较强的运用价值。
在动画的这些历史著述中，还有托马斯·W·霍菲尔的《动画研究指南》、约翰·哈拉 斯的《动画大师》、美国电影协会出版的《动画的影像艺术》和《动画中的故事叙述： 动画的影像艺术》以及珍妮·皮宁的《女性和动画概要》等。他们都从各方面对动画历 史进行了考察，甚至还出现了一些从独特视角进行历史考核的迹象；特别是以女性主义 的眼光看待与研究动画历史更具有一定的方法论启示。
二、动画基础理论的研究
应该说动画理论的考察是动画研究工程中的重点，因而对动画理论的深入性思考也成 了国外动画研究的共识。莫瑞恩·弗内斯的《动之艺术：关于动画美学》主要是作为大 学的课程教材使用。书中第一部分主要是动画研究，包括动画公司的生产基础、二维平 面动画、动画画面元素、声音和结构、经典时代的迪斯尼公司、三维动画以及动画中的 新技术。第二部分主要是对动画美学的研究，主要内容有动画美学的范式探讨、动画观 众研究、动画的描述性研究以及抽象动画的形式研究等。关于动画美学的更深入的读本 是珍妮·皮宁编辑的《动画研究读本》。
保罗·韦尔斯的《理解动画》，立足于美国和其他地方制作的商业动画实例，对动画 演化、动画叙述策略、喜剧情节的构成、动画中种族与性、动画观众的特性进行了卓有 成效的研究，并从美学角度对动画文本自身的构成元素进行了形式上的分析。
在安兰·乔娄登科的《生活的幻觉：动画研究文集》(1991)一书中，作者运用符号学 理论、阿尔杜塞的意识形态理论和拉康的精神分析学说，讨论动画艺术的声音、暴力等 现象，甚至还把动画艺术定性为“怪诞性的艺术”和“给沉寂事物赋予生命的艺术”， 并从这两个角度进行探讨与考证。
动画研究者还感兴趣的一本书是由杰·利达编辑的，由俄罗斯理论家和动画制作者撰 写的动画理论文集。在书中，他们讨论了对动画艺术中变形手法的认识，阐释了他们提 出的动画吸引理论，还附录了电影大师爱森斯坦撰写的关于动画的论述文章。
三、迪斯尼公司及其经典动画
迪斯尼动画一直是全球动画创作的“领军人物”，在一定时段里成为全球动画的代名 词。因而对其历史、创作的考察与探讨也是动画研究的一个重点。对迪斯尼公司进行比 较完整考察的是罗素·梅里特和J·B·K考夫曼合著的《奇景中的沃尔特：沃尔特·迪 斯尼的无声动画》，对米老鼠以前——1928年开始的迪斯尼作品进行了严谨与缜密的研 究。书中有内容丰富的插图，大体上涵盖了迪斯尼公司在堪萨斯市的早期状况和早期系 列作品。鲍伯·托马斯在《沃尔特·迪斯尼：一个表征美国文化图式的美国原创权威动 画公司的奠基人传奇》一书中还参考了理查德·斯契克尔的不同分析，受到研究者的广 泛关注。
凯西·梅洛克·杰克逊的《沃尔特·迪斯尼自传》一书也是一本非常有价值的参考资 料，它会聚了所有媒体上关于迪斯尼的信息和迪斯尼自己的文章、公司制作的片目、获 奖情况、主创人员等资料。杰克逊还探讨了迪斯尼对美国文化的影响与推动，也囊括了 许多建立迪斯尼主题公园的第一手材料。
一般说来，关于迪斯尼公司大量的参考资料都是由该公司旗下的亥伯龙神公司出版， 所有这些书都倾向于呈现对迪斯尼公司有积极作用的正面材料，跳过或忽略有争议的东 西。其中有一本研究迪斯尼的百科全书——《迪斯尼最新动画百科全书》，是由迪斯尼 档案保管人戴夫·史密斯编著并于1998年出版的。
四、其他著作简介
除了动画历史、动画理论的研究外，国外还研究了二维平面动画制作、计算机动画、 三维动画等内容。其中对电视动画的研究大部分是置放在大众文化背景中完成的。当然 ，在电视动画的研究著述中也不乏专题性的研究成果，这些著作有霍尔·埃里克森的《 电视卡通秀：1949年到1993年的电视卡通图释百科全书》、玛莎·金德的《电影、电视 以及录像中的权利玩味：从姆帕特神童到姆塔特少年》等。前者对电视动画作了详实的 整理，包括剧情、创作人员情况等，而后者则利用文化研究的方法，在传媒研究的基础 上综合了当代西方学术研究的流行方法，对电视动画与受众的互动性以及接受过程中的 权利关系作了考察。
另外，在对动画艺术与文化的关系进行关注，特别是在动画艺术与美国文化的互动关 系上极富研究成果。这方面有A·斯坦拜尔和马克·哈里森合编的《黄金时期的动画： 电视动画与美国文化》、肖恩·迈克尔·切德维尔的博士论文《现代与后现代图像的描 绘；对动画电影的重新认识》等，他们或是把动画设置在特定的背景中去考察美国社会 中的文化状态，或是在特定的文化语境中分析动画艺术，从而呈现各种文化类型与动画 艺术进行互动性交往的进程。在这些著作中，还有的博士论文探讨了日本新闻漫画与卡 通的文化互动关系，甚至还对我国台湾的消费文化与卡通艺术作了考察。
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