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摘 要:语言技巧在戏剧表演中占据着十分重要的地位，直接影响到戏剧表演的效果，因此，对其展开探讨具有十分重要的意义。本文分析了语言技巧在戏剧表演中的重要性，并对语言技巧在戏剧表演中的强化应用进行了详细的介绍。
关键词:语言技巧；戏剧表演；应用
0 引言
随着人们生活质量水平的提高，人们对精神文化生活的需求日益增加，对艺术表演也越来越重视。而戏剧作为一种舞台综合艺术，以其表演形式多样，情节内容丰富等优点，深受人们喜爱。在戏剧表演中，语言技巧发挥着至关重要的作用，是塑造角色个性、体现演出风格的重要手段。对此，本文展开了探讨。
1 语言技巧在戏剧表演中的重要性
语言是戏剧中最重要的交流和表达的方式，也是戏剧的基础组成部分，在故事的讲述、情节的过渡、人物之间关系和角色塑造等方面都起着重要的作用。而舞台戏剧中的语言有别于生活中的语言，戏剧舞台中对语言的技巧性要求很高，舞台语言不仅要推动情节的发展，还要烘托整个舞台和戏剧的气氛。戏剧中角色和人物的刻画必须通过人物语言和台词具体表现出来，而且，戏剧舞台语言能够准确塑造人物的身份、性格、年龄以及社会背景等。戏剧演员必须要掌握人物的语言特征和技巧，才能更好地塑造人物性格和形象特征。戏剧当中的每一句话都有推动情节发展和表现人物情感的作用，观众可通过语言来理解戏剧的人物关系、冲突和感情特征，同时更加深刻理解人物的心理活动，从而更好地推动剧情的发展。
2 如何强化戏剧舞台中的语言技巧
2.1 强化基础语言的训练
在舞台戏剧表演当中，语言起着很重要的作用，因此要求演员在舞台上必须吐字清楚、发音准确，因为现场表演没有字幕，观众对演员声音的敏感度具有很高的要求。戏剧演员在表演过程中气息一定要稳、声音必须圆润、中气十足，要充分拿捏唱词的语气变化，对节奏要把握准确，何时该扬、何时要抑，演员必须做到心里有数，才会让观众感受到戏剧的感染力。要做到这一点，就需要演员练好扎实的基本功。戏剧演员在平常的练习和训练当中，要锻炼发音能力和表达能力，使自己的声音更加悦耳动听、语言表达更加准确规范。不仅如此，年轻的演员要虚心向年长的演员请教和学习，努力提高自己的语言表达技巧，为舞台戏剧表演打下坚实的基础。
2.2 加强语言素质的训练
演员不仅要掌握基本的语言标准，语言素质的锻炼也非常重要，具体表现在演员对音量、音色、音高、音长等方面的训练，演员要灵活运用音色和扩展音域，有效的训练声音技巧才能在舞台上将语言技巧充分展现出来，同时把握语言的特点和语调轻重的变化。在戏剧中，与语调相应的情感表达也很重要，这有助于戏剧特色的体现和情感的表达。语言基础关乎戏剧表演的质量，也是戏剧表演的基础元素，演员通过语言技巧来塑造人物形象，同时推动剧情的发展。但大部分的演员在表演过程中都处于紧张状态，在台下记得特别清楚的唱词，一上台，面对众多的观众就开始忘词，这无疑是戏剧表演的大忌。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆对于出现这种状况的演员，必须对其进行心理疏导，保持一种平和的心理状态，才能在舞台上表现出自信。当然，造成记词的原因不仅仅是紧张，也有可能是唱词记得不够熟练，所以要加强演员语言方面的训练，减少忘词事件的发生。
2.3 准确把握语言的情感表达
语言在人物肖像和心理描写方面有着举足轻重的作用。语言是塑造人物形象的基本因素，它可将各种词语有机组合起来，并通过声音和台词表达出来。在戏剧表演当中，典型人物的形象都是充满矛盾和有着复杂情感的，而这种复杂的情感和矛盾必须通过准确的语言表达出来。为了保证戏剧舞台的感染力和张力，戏剧语言一定要充满情感，并且以良好的形式在舞台上表达出来。但是，语言的情感表达具有一定的难度，也是戏剧演员要面对的挑战。演员在表达情感时要正确运用相关技巧，例如，在表现人物心情很好的时候，演员可以面带笑容，语调轻快，以欢快的语气将台词表达出来，让观众充分感受到这种愉悦；在表达人物的愤怒时，演员要提高音调，配合愤怒的面部表情，将愤怒的情感大声表达出来，使观众感同身受。
在戏剧表演当中，演员要做到字正腔圆，将人物形象塑造得生动，充分将人物性格特征表现给观众，同时，演员还要将丰富的情感融入当中，以保证戏剧中故事情节的完整呈现，这也对演员提出了另一个层次的要求。演员必须对戏剧中故事的情节发展有着充分了解，当然，还包括人物关系以及人物情感的变化，严格把握人物角色的性格特征。演员要通过自身的悟性，揣摩人物的心理活动以及剧情发展的变化，同时灵活调整表演时的感情。语言作为一种直接表达情感的方式或者工具，能够将最真实的情感释放出来，从而引导观众的情绪变化和心理变化，使观众产生共鸣，保证表演效果达到最佳状态。
3 让语言具有生命力和活力
在很多人的意识里，认为戏剧中的语言是“死”的，不具有生命力，仅仅是写在剧本上的文字而已。其实，对于戏剧来讲，剧本中的语言是具有生命力和活力的。剧本语言是传达故事情节的重要工具，能够起到感染观众和带动观众的作用，更是一个戏剧角色的灵魂。一个优秀的剧本，一定有其独特的语言魅力，如果演员想在表演上获得成功，就必须让剧本中的语言具有鲜活的生命力。
演员可通过两种途径将语言的生命力表现出来。首先是将剧本语言与具体的故事发展情节完美结合起来，也就是塑造典型的人物性格和形象，因为戏剧的语言必须从故事情节出发，而且服务于故事情节。例如，在剧情发展过程中，剧本要求演员开心，演员就得表现开心；剧本要求演员难过，演员就得哭，也就是说，演员通过表演，必须将剧本中的情感表达出来。其次是演员必须置身于角色和故事情节当中，也就是人们常说的角色与演员融于一体，演员要将自己的情感与角色的情感有效结合。
演员可通过以上两种途径使戏剧语言更加富有生命力，从而使戏剧中的角色更为鲜活，更加吸引观众。而舞台戏剧要求演员不仅要表现出戏剧的故事情节，还要将演员自身的情感也加入其中，并将语言表达与故事发生的背景，以及剧本中规定的情境保持一致，才能将人物的感情变化充分表达出来，为戏剧表演增添魅力，使观众产生共鸣。
4 结语
综上所述，戏剧语言来源于生活又有别于生活，可以表达出角色的情绪以及个性特征，同时其语言技巧直接影响到戏剧表演的整体效果。因此，戏剧演员要加强对自身语言能力的训练，掌握戏剧表演语言技巧，并结合剧本内容，准确把握角色情感，从而使得语言更具感染力，提高戏剧表演的魅力。
参考文献
[1]浅谈语言技巧在文化艺术表演中的有效应用[J].王小丹.音乐时空.2014(19)
[2]浅谈戏剧舞台表演中的语言技巧[J].门庆宝.艺术教育.2015(11)
论文作者:蓝荣准
论文发表刊物:《文化研究》2017年4月
论文发表时间:2017/8/2
标签：戏剧论文; 语言论文; 演员论文; 技巧论文; 情感论文; 人物论文; 观众论文; 《文化研究》2017年4月论文;