◇ 谢璐佳
（浙江省台州温岭市滨海镇中心小学 温岭 317500）
舞蹈艺术讲究形象美、动作美、线条美、姿态美的等无声的美。美是舞蹈的本质，失去美的舞蹈也就会失去它基本的品格和艺术功能。舞蹈教育则是让美在人们的心里传播，培养学生审美情趣，启迪艺术灵感。
一、舞蹈教学中最初训练阶段的要求：基本功训练，提高学生肢体表现能力。
重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。
舞蹈教学也是一种特殊的教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈美感意识。在这个师生共同参与的审美过程中，教师无疑具有先导的作用。因此在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，更要加强他们对舞蹈中的美感认识，这对舞蹈教员来说是非常重要的任务。所以在舞蹈教学的开始就要加强对学生全方位审美意识的引导。
在舞蹈教学的最初阶段，基本功和技巧的训练是枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。教师因培养学生养成一种习惯，既在基本功训练中的一投足、一伸手就是美，哪怕是一个细微的小动作或转身，也要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。
二、舞蹈教学中了解各种舞蹈的风格特征和舞蹈的美感体现。
舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞。每一种舞蹈它们的风格特征都是各不相同的，也就决定了舞蹈的表现形式不同。作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导学生去学习和领悟，练就扎实的舞蹈基本功，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈中的美。要根据学生的情况因材施教，用优美的示范，激发学生学习和展示舞蹈美的欲望，变被动为主动学习，全身心的投入到舞蹈美的展示中去，在不断的学习中，来提高舞蹈美感意识的表现能力。
三、舞蹈教学中美感训练具体的训练过程
(一)、规范训练过程中的美感训练
舞蹈教学与声乐、美术、戏曲等艺术教学一样，都有它严格要求的形式美和严格的规范，不论是过渡或造型，全都必须是连贯流畅、协调和柔美完善的。教师必须严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范，去练习每一个体态的舞姿。可以说没有规范的教学就没有美感而言。规范的本身也是实践中创造出来的。然而规范不是一成不变的，而是在教学实践中不断发展的。在教学中，既要注意能力的训练，又要注意姿势、美感、身体的统一协调性，这样有利于培养学生舞蹈性和美感意识，把枯燥无味的体能基本训练与将来舞台的表演有机的结合起来。
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(二)、精细动作过程中的美感训练
精细动作过程中的美感训练。舞蹈精细动作过程中蕴涵的动态性揭示了人性美。舞蹈的动作是以动态反映生活情感的艺术，它不仅可以将蕴藏在人的心灵深处的人性善、人性美发掘出来，而且还可以用连绵不断的、有节奏的动作将人生的哲理和体验融解在人体文化的延伸上。课堂上教师往往只注意那些大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成，而忽视了组合过程中动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅和协调性。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来的美。在完成许多技能技巧的动作时也是靠过渡动作的陪衬，烘托出技能技巧的高难度，从而产生出精彩的美。
(三)、技能技巧训练过程中的美感训练
舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表现的基础之一，它对于舞蹈美感的创造是 不可缺少的，它既是一种舞蹈表演能力，又是一种舞蹈中美感的表现力。舞蹈教学中的技能技巧训练是服务于艺术表现的重要的工具和手段。没有艺术表演的需要，技能技巧就不能产生和存在。所以在舞蹈训练时力求精益求精，不要把基本训练看作是单纯的技术训练，如果忘掉了练功的根本目的，就会失掉艺术的本质和灵魂。在舞蹈基本功训练时，既要让学生熟练地掌握各种技术技巧，还要注重启发学生们的舞蹈美感的潜意识。把两者有机地、恰当地、合理地结合起来，才能达到理想的境地。
四、提高舞蹈教师自身的素质
曾记得有位教授说过，“没有好与坏的学生，只有好与坏的老师”教师的一言一行对他们产生决定性的影响。要想培养出优秀的学生，首先，教师应该培养自己对舞蹈艺术的热爱之情，以及对学生培育的耐心。其次，教师要开阔视野，不断地提高自身专业素质，大量学习更新舞蹈知识，建立自己的审美标准。在教学中教师还要增强自己的语言表达能力，在示范、分解动作时讲解清楚明了。在舞蹈教学中应该做到“口传身授”，不能一味机械地讲解，要配合动作多示范演示，边讲边做，边做边体会。所谓舞蹈--“手舞足蹈”也。
在舞蹈教学中理论永远联系实际。一方面挖掘学生学习的积极性，另一方面要引导学生保持对舞蹈的兴趣。再次教师在舞蹈教学中要注重教学方法不断创新，授课方式应多样化。对于舞蹈表演来说，主要是强调表现力和思想性。此外，在教学中除了注重技术训练、风格训练，还必须开发学生的智力，开拓思路，引导学生通过想象去加深对舞蹈音乐、舞蹈语汇、舞蹈作品的理解，使学生通过优美的音乐旋律、优美的舞姿、优美的舞蹈形象，陶冶美的心灵，形成美的姿态、美的人格，创造美的灵魂。只有让学生对舞蹈本质有深入的了解与体会，才能使舞者真正表达和抒发自己内心的感受，以使学生们可以在艺术的舞台上让心灵随乐舞动。
五、舞蹈教学中音乐节奏在美感训练中的重要性
在严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的同时，应加强音乐的作用，让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节奏意义的组合。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生的表情，同时又要体现节奏韵律的形式美。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此，节奏鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能使动作的内涵锦上添花。
总而言之，舞蹈教学中的美感训练有着十分重要的意义，是一项不可忽视的基础训练之一，舞蹈教师应该把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来。只有重视美感在教学中的作用，重视了对美感的开拓，才能使舞蹈教学适应舞台表演、舞蹈创作、舞蹈培训的需要，培养出具有一定专业素质、全面发展的优秀舞者。
论文作者:◇ 谢璐佳
论文发表刊物:《读写算(新课程论坛)》2013年10期（下）供稿
论文发表时间:2014-5-5
标签：舞蹈论文; 美感论文; 动作论文; 能力论文; 学生论文; 艺术论文; 基本功论文; 《读写算(新课程论坛)》2013年10期（下）供稿论文;