（齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，山东 济南 250300）
摘要：艺术创作是每个艺术家所必须经历的阶段。创造是人的本质力量的展示，它的特性是在现实的制约中生成超越的理想。艺术创作以动人心魄的美将人类的审美带入出尘的境界。艺术肇始于创造、形成与理解，在现代跨世纪的今天，艺术的创作必须继承民族审美传统，在现代化中保持中国艺术民族个性的意义所在。在中国画的创作过程中，艺术创作过程更是要不脱离传统，并且在传统中赶上时代的脚步。
关键词：中国画；小七孔；艺术创作过程
一、创作背景
艺术贵在具有生命力。中华文化源远流长，伴随着中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展走过了一段漫长的的岁月。悠悠中华，古老的民族和灿烂的文化，孕育了独特的中国画艺术。经过历代中国画家的辛勤耕耘和不懈探索，中国画以其独特的绘画形式、观察方式和表现方法形成了独特的艺术魅力，以一套完整的艺术体系和强烈而鲜明的民族艺术特色，在世界绘画史上占据了极其重要的地位。上千年的中国画艺术发展史更像是一本历史书，充满着浓郁的时代气息。北宋不同于元代，南宋不同于明初。即便是优孟衣冠，故意去效仿，也难逃时代气息。中国画又讲究“六法”，气韵生动又为之根本，气韵统领着整幅画面，打开一幅画，首先映入眼帘的就是画的气息。“人品既高，画品不得不高”，看画如看人，各自有各自的特点。从南北朝时期古人借画表达心情，表达对自然的崇拜之情，到元朝时期南宋只剩下半壁江山，蒙古人开辟了元朝，许多知识分子归隐山林，绘画又由歌颂大自然转向了表达自己的内心感受，中国画风格一直在转变，逐渐以人为本，因心造境。而山水画壮美融洽，气韵灵活清澈，情趣又和美高洁，所以在去古镇游玩过程中，选择山水画为题材进行写生创作是我的首选目标。虽篇幅不大，但是却足以抒发对于自然带给我的震撼。故此，我选择了集景的方式。在青岩古镇的背景下，创作了一组小七孔写生集景。
二、创作来源
小七孔在贵州省，有着世界上面积最大的喀斯特原始森林。如画如诗如蓬瀛，万木原来水上生。流水清音悦人耳，抬头却见碧空晴。鸣瀑响、鸟啾虫吟,一路上,美景目不暇接,拍拍停停。来到水上森林,错落有致的石块、从石上破出盘根错节,枝间古藤缠绕的树木、潺潺的溪水声,构成一幅童话故事里精灵栖息地才有的画面。
三、创作过程
其实选择集景来表现，是因为在游玩过程中，小幅的画更容易表现。走走停停间，随心挥洒笔墨。一来构图形式多变，可供选择的变化多，二来更能凸显小七孔独特钟敏灵秀的气质。
中国山水画的写生是不同于西方风景画的写生，因为中国山水画讲究的是意想胸襟。国画山水的写生主要是客观景物的存在与自我意识思维的结合，主观对景物进行概括、取舍、提炼、再加以改造。山水画讲究的是景物的“外师造化，中得心源”，就是所谓的 “眼到，心到，手到”，所以古人在画山水时造型并不是整幅画中的重点，而是将 “通意”作为最佳地表达。山水画最讲求的就是气势，山的连绵起伏、山石的转折都要融会贯通，要得山间之神气并铭记在胸。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆这次的写生创作，注入更多的是自己的情感。
写生创作又不同于临摹，从艺术家方面来看，艺术家创造出来的艺术作品，必然带着艺术家自己本身的思想。临摹只能临摹到艺术家的技法，艺术家的思想在很大程度上是不能被临摹者所模仿学习的。而自身进行创作，除了技法上的突破与创新，在思想上必然会有自己独到的见解。苦苦思索再三后，恍然间想到了之前临摹过的《庐山高》，山峦层叠，草木繁茂，云烟缭绕，飞泉瀑布，苍松挺立，虽沈周是江南画家，画中形象多于想象，但是也大有气势在。说明既要在生活中观察事物，也要在事物中寻找灵感。
小七孔的景色让人流连忘返，许多艺术家都曾到过此地。在小七孔的写生创作中，让我对山水画有了更进一步的理解，不论是构图还是笔墨的转换与运用都收获颇丰，都有一定的进步，同时也让我明白要多看古代经典文学，从对名家名画的学习中再到自然山水中去，从自然山水再回到宣纸上来创作，提升自己绘画的思想境界，提升自己的绘画技法与创作意境。
在创作过程中，我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统性”和“创新性”。艺术作品往往越是体现民族性的，生命力就越强，同时，“民族性”和“传统性”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予了它新的生机。
四、创作感想
艺术来源于生活。著名画家吴冠中的江南水乡的作品，就是在秀丽的江南创作。观之，然我们从他的画作中心绪神往，仿佛已经来到了秀逸迷人的江南，白墙黑瓦，红鱼映衬。这些都是源于他对于家乡的热爱之情。在他举手投足间，跃然于之上的是他强烈的思乡之情。其情感真情感人，这才是作品真正打动人类灵魂的所在。正是画家结合了自我的感情去向，用自己的智慧创造了自己的艺术语言。此乃艺术创作的艺术家的创作情感。艺术家的性格、气质、能力和坚定的艺术信念，为艺术献身的品质，都是艺术创作基本。林风眠创造了独一无二中西合璧的绘画新风格、新语言，是中国近现代著名的艺术大师。他对于中国画的墨色感兴趣，同时又迷恋西方油画中狂热的色彩冲击，他极其巧妙的将二者融为一体。所以，艺术创作的本质所在，就是画家将自己的真情实感与自己的智慧相融合，将自己的情感铺洒与画面，使欣赏者在体悟到了视觉冲击以后进一步体会其作者的思想与情感。在我们学习中国画的过程中，既要“笔墨当随时代”，又要不离传统。随着时代的前进，其艺术内容和形式也随之在更新。中国画吸收了西方艺术和当代艺术的精华，丰富了国画的表现力。但是，万变不离其宗，中国画的创作手法、艺术语言是中国画的民族传统，这个艺术的基本特征不能丢。中国画艺术是我们民族卓越才能、高度智慧和辛勤劳动的结晶，如今在优良传统的基础上将中国画发扬光大，才能在世界美术领域中绽放光彩。
参考文献
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[2]陆俨少.《山水画刍议》.[M].上海：上海人民出版社，1016.5
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[4]张松如.《画品——中国古典艺术的自我理解》.[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2005.5
[5]赵海英.《画品》.[M].长春：吉林文史出版社，2005.5
论文作者:郑秋晗
论文发表刊物:《知识-力量》2019年6月下
论文发表时间:2019/4/4
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