摘要：随着艺考热,高中美术班的教学越来越被重视。本文主要从高中美术班基础教学实践出发,从提高兴趣、抓好管理、打实基础、形成能力四个方面进行探究,从而达到提高高中美术基础班教学质量的目的。
关键词：美术基础班;教学实践
中图分类号：G626.5文献标识码：A文章编号：ISSN0257-2826 （2018）04-0196-01
在近几年的高中美术专业班绘画基础课教学实践中，我有经验的积累，也有教训的体验。下面就我感受较深的几个方面，谈谈我个人对高中美术基础课（素描和色彩）教学中粗浅的体会和想法。
一、要全面深入了解学生,做到因材施教
绘画美术基础课课程设置主要有素描、色彩（水粉或水彩）、速写。所要达到的要求是多方面的，其中包括形态、体积、比例、质感、空间感、明暗、解剖、结构、透视、色彩等造型诸要素，同时还应该训练记忆、想象、创造思维等方面的能力。概括起来，便是培养学生在技能、审美、创造这三方面的能力。
在绘画基础教学中需要掌握两点：一是原则性，二是灵活性。掌握原则性是严格要求学生认真对待每一张作业，一方面是为了培养扎实的造型能力和创作能力，引导学生认识其中规律性的东西，另一方面是为了培养学生具有踏实、刻苦、坚忍不拔的治学精神。灵活性是正视学生的自主意识，不要太勉强学生，以使其更好地发挥自己的潜能。应当看到，学生在某阶段的画面效果是暂时性的，由于内在素质和不断增添新的知识，作业面貌会起变化，教师应用发展的目光对待，否则很可能因为错觉而发生误导。
只有深入了解学生，才能做到因材施教。学生的不同对物像的感受也有所不同，必然会去选择不同的表现手法。但如何选择，学生常感困惑。原因还是学生本人并不确切地了解自己，这时，教师仅仅用某一种方法去要求，便是一种限制。此时教师能够针对性点出其要害，帮助他分析自己的长短之处，并将其引导向适宜的发展方向，因势利导，可以收到较好的效果。
我们的基础课训练即要按照艺术规律指导学生，又要注重发现学生的不同素质潜能，为学生今后的艺术个性打好基础。教学的过程是教师不断加深了解学生的过程，教师任课的时间越长，了解学生的程度越深入。反之，时间过短，了解学生就很难全面，也不容易在专业上把握准确。如果接任的教师在教法上又有较大的差异，易使学生不知所措之感，使学生的学习情绪易于波动。一个好的色彩教师也是个好的素描教师。色彩和素描不是同一个教师的教学方式也会给学生带来一定的情绪波动。因而在一段时期内，任课教师相对稳定些为好，以求得深入与巩固。
二、临摹和写生相结合是绘画基础教学的必要环节。
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临摹是借鉴前人的经验，吸取他人对造型塑造及绘画技巧的重要手段，古今许多的绘画大师都是很重视临摹的。
写生的目的就是要艺术的表现自然，而不是客观的再现，这就存在了方法问题。在写生中，需要舍去枝节，舍去次要的东西，用某种绘画的语言表达审美客体的感受。学生在初学阶段中，单纯强调写生，未得方法，进度也慢，如果方法不当形成习惯，今后也较难改正。写生的练习实际上是学生在摸索的状态，从某种意义上来说，艺术还应在艺术中学习，有人这样说过：“站在大师的肩膀上才能站立起来”。意思是说要向前人学习，学习传统，借鉴传统，这个过程是必须的。向大师学习起点就高。这是千百年积累起来的艺术表现的经验，我们理应去认识和研究。临摹前人优秀的作品，学习者从中寻找对艺术的认识和理解，掌握一些艺术的表现规律获得审美意识方面的启迪。学生的临摹练习要与写生课紧密联系相结合，增加其必要性和压迫感，使学生去理解、消化，进行基本功训练和艺术追求创造。
临摹的真正目的是用于写生，用于自己在学步阶段寻求依托，用艺术的眼光来面对自然，为日后的发展打下坚实的基础。临摹时除了用心揣摩和认真临摹外，还应该要有选择性、侧重性，根据自己学习时阶段性的需要来临摹。临摹时还应体会作品中的内涵，要重理性，以研究性为主。选择临摹作品时要注意自己的造型技能、技巧基础，遇到因造型基础差还达不到的问题，临摹得到的效果不但不佳，而且还会失去信心。我要求学生临摹不仅仅是学习前人的经验、技能技巧方面，还要培养学生建立对艺术事业的热爱精神和前人认真、刻苦、勤奋执着的奋斗品格。
三、加强示范性教学手段
不任在素描或色彩教学中，往往有这样的情况，教师讲了画理，学生在实际运用当中并非得心应手，原因还是一知半解。确实画理作为文字或语言的表达的形式，是有一定的抽象性，即使教师做了较为细致地讲述，有些方面学生还是很难领会贯通。如水粉画中的“干画法”和“湿画法”怎样用色、怎样用笔、怎样用水，还有“度”的把握，素描中画画的步骤、各类线条的运用，构图中的法则等等。教师要讲清楚，但靠语言教学是不够的，如果结合示范性操作演习，便会使学生一目了然。在讲解的同时，展示示范性作品或者示范作画，学生便可从理性和感性两方面加深印象，直接从视觉上比较准确地获得，而不是靠联想去猜测。
示范性教学，也就是教师将方法、规律性的理论经验在笔下形象地表现。当然，在审美意识、创造性思维方面是较难在示范性作画中直观体现的，只能在教师的启发诱导之下，结合一些示范作品的引证、鉴赏，让学生自己慢慢去体会和思索。学画画时我听过一句这样的话，“看书不如听讲（讲解），听讲不如看画（示范作画）” 此话虽难说全面，但也说明了示范教学的重要。学习美术绘画基础，有关的理论教材要看，书必须要读，教师也要讲，同时也必须有示范，否则，就没有完成教学的全过程。
在高中生美术绘画基础学习过程中，我们的教学始终要贯穿示范性教学方式。我认为这点很重要。绘画基础课教学的流程应是：讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个过程。
总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上三点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方还需要提高。
论文作者:梁华
论文发表刊物:《教学与研究》2018年4期
论文发表时间:2018/4/24
标签：学生论文; 教师论文; 基础论文; 艺术论文; 示范性论文; 美术论文; 素描论文; 《教学与研究》2018年4期论文;