赵淑侠散文创作评识，本文主要内容关键词为：散文论文,赵淑侠论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
人生华妙，世象纷披。缪斯女神用诗展示锦心绣口，咏叹讽颂；用小说铺叙悲欢离合，灵肉升沉；用戏剧传奇，衣冠优孟，生旦净末丑，神仙老虎狗。诸种身眼手法，别具风韵，各有千秋。而包孕天地万汇，人海波澜，闳远精微，无所不窥，无所不亲的，却是散文这一族。
——柯灵：《善哉人生，美哉散文》
（一）
中国古老的与现代相融合的散文长河，奔流向前。近40年来，二水分流，一水回环在大陆，一水蜿蜒在台湾。作家赵淑侠女士少年时由大陆到台湾，60年代末出走，长期蛰居瑞士，是一位海外著名华人作家。她的小说，早已蜚声四海，但是最先写的还是散文。自1949年始，就在《台中日报》等刊发表散文作品，那篇辑在《异乡情怀》集中的《马车》，1961年选入台湾《妇女创作选》，之后赵女士似乎一发不可收，自1978年第一本散文集《紫枫园随笔》印行，先后又有《异乡情怀》、《故土与家园》、《翡翠色的梦》、《童年·生活·乡愁》、《海内存知己》、《文学女人的情怀》等集，分别在台湾和大陆面世。在她300万字创作总量中，散文约占三分之一以上，很是可观，成绩斐然，不亚于她的小说创作。
作者的散文作品，形式多样，诸如：随笔、游记、札记、书简、评说。文体各异，风格也不尽相同。其内涵又相当广泛：漫漫人生、现代社会、生命奥秘、艺术探究、创作观念、文学女人、游踪絮语、故园寻根等。其中，她较多地向女性文学一向擅长开掘的人的内心世界拓展，但注意的内心世界更多地带有女性整体性、民族整体性。不过，作者是一位长期羁旅海外的独行者，“事实上我远在天边，默默独‘爬’，本来就是孤家寡人一个”，“……‘侠’字，最能形容我在文坛的处境，独来独往的一个人，又好打不平，如果自我陶醉一点，不就可以自称独行侠了！”这是作者自我处境和性格的白描，也是散文作品一个独特的视角，以此来评识她的散文创作，大约方位比较接近。
（二）
对赵淑侠的散文作品，先应从女性文学视角上去品评。女性文学研究者一般都认为：“婉约温柔的文学，最适于妇女的着墨。”①台湾文学，前些年正从颓迷与真朴向纤秀和绮熙，越来越使文学充满情爱、和美、平静、甜蜜的精神企恋，越来越使文学绕开重大社会矛盾、思想焦点和精神积垢，而接近为一种闺阁的愁绪，以至“闺秀文学”曾一度呈现崛起的现象。作者曾在台湾生活与写作，笔端不乏女性的温柔，如《海内存知己》集中的《旧梦难寻》、《倦游归来》等篇，写得相当婉约、缠绵、悱恻，但却与“闺秀文学”相异。至于后来那篇《只因一刹那的回眸》，回忆少年时像一条多彩的丝带的初恋，那坦诚的心灵表露，更富有缱绻的情调，显示着女性散文的率真和清丽。这些可称为是她的“淑女”之风的散文创作。
作者并不是追求“纯美”的，也不能称之为婉约派作家。与此相反，许多散文表现了对婉约之风的疏离。在保持着女性文学魅力的柔丽秀逸特色之际，有时又出现一股男儿般的血性、刚健的格调。她说：“女作家要从茜沙窗下的玫瑰色的梦中醒来，从美丽精细的角牙塔中走出。对儿女情长，纤细的感情，春日咏花，秋天叹月，要适可而止。女作家完全可以写海上的波涛汹涌，莽原上的壮阔天空，战场上的风云变色等等……女作家要跃出脂粉队！”由是作者把圆润和粗粝、灵巧和凝重、温柔与豪迈交织起来。如《艰难之旅》、《天涯游子心》、《恰似遮不住的青山隐隐》等篇，在怡情审美追求中，蕴含着一股顽强的生命力。说她的散文中有一股“侠”风，是可以从中窥见的。
（三）
在好看的散文中，总是包容着独特的意境。这种意境，依赖于意，取决于作者对人生与自然的感悟，林纾曾要求“后文采先意境”。她身在瑶池蓬莱般的瑞士，但却是个怀乡者，处境尴尬，好似现代苏武身在大漠，陷入了雷马克说的“乡愁是一种沉重的压力”的漩涡。于是，她执著地归乡寻根，《松花江畔是我家》、《故乡的泥土》、《怀乡的母亲》等篇，思与境偕，可谓寻根的力作。当然，《找到了那株樱桃》更为读者所喜欢。作者的笔是由实境进入文学意境的。脚踏小城呼兰的黑土，想凭吊外祖父故居，在寻不到时，竟意外的找到了那株野樱桃，于是作者大为动情，流出了怀乡之泪。接着“我挖了一株连根的野樱桃……掘了一撮泥土，以纪念我的故土与亲人”。在这些笔墨中，虽稍有感伤之情，但对故乡自然的感悟，却深秘而厚蕴。使意境更为深邃。
世界上有些作家是以写乡愁著称的。不同的是赵淑侠的乡愁，表现于独特的时空地域，而且那么大胆率真，是令人瞩目的。当然，这种乡愁的情结，在作者的生命里不会完全消逝，因为她血管里毕竟有传统文化的基因，这就无法驱逐生命中的怀乡情绪，何况这种情绪又是华夏民族发展、人之素质提高的渊源之一。
这里可以提到散文风格了，从总体上说，她的散文与小说风格是一致的。萧军说：“在艺术成就上这是一本具有朴质之美的书。”②文如其人，赵淑侠的全部散文风格都凝聚着文学朴素之美，语言高雅之美，从而形成了她散文作品的高品味。
（四）
作者擅长以旅中之游见，转化为游记形式的怡情散文。说到对自然的欣赏，文艺批评家厨川白村认为：“西方人直到18世纪浪漫主义文学兴起以后，才逐渐对自然风景有所认识的。”③而国人从古代就对山水有一种特殊的爱好。游记作品，自魏晋以来更是名篇辈出。这说明我们中国人对自然风光的欣赏，历史悠久，别具慧心，远非西方人所能比拟。作者20多年来，访问、观光、探亲，足踪踏遍五大洲。有时竟是一人孤旅，备尝辛劳。但另一面，游历异地的山川名城，开拓视野，文章自然又会做得好起来。《夜巴黎之浪漫》、《苏黎世的迷思》、《纽约之行》、《剑河之雨》等篇，情动文生，心物冥合。既有世界异域的素描又有社会生活的鸟瞰，既有对西方社会不安的感喟，又有对文化形态的剖视。即使是写景，夜巴黎之浪漫，剑河的旖旎，海顿湖上的风光，也都逼真、传神。至于在海顿湖畔，踽踽独行，还产生思古之幽情，“甚有陈子昂登幽州台那种‘前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下’的震撼”，这种心灵的幻变和遐想，更增添了她游记作品的魅力。
作者关心着东北，曾三次莅临，乡情依依。《哈尔滨·海尔滨》、《当我泛舟黑龙江》，对黑土地上的读者，更有亲昵之感。篇中对历史、风土、民俗的描叙，出自故乡女作家对故家的一片深情。她那独特的视角与感受，构成了一种乡土文学的交流。她还计划写东北题材的作品。李辉英先生曾撰文，以东北女作家称之④。这位“乡长”对她的关怀与评说，亦非偶然。
（五）
作为著名的小说家，赵淑侠在散文中运用小说的手法，是很自然的。散文集《异乡情怀》中的《人狗之间》、《邻居们的趣谭》、《我家庭前“金美味”》、《迎狗篇》，展现了维肖的人物形象。不过散文刻画人物，不同于小说和戏剧。小说和戏剧是通过故事情节、矛盾冲突、塑造典型环境中之典型性格，人物描画力求细致、完整。散文则不然，它写人抓住人物印象最深的特征，传神地勾勒几笔，便形成一幅剪影，从而自然地映射出人物的精神面貌。如列尔那的散文名著《胡萝卜须》中的一些篇章即是。从这层意思上说，这样的散文相当于绘画中的特写、速写。
赵淑侠曾说：“生活在这个无奇不有的世界上，静观人生也是一种乐趣。”但她表现异乡人物，并非虚构与空想，而是扎根于现实写生的基础上，具有细致的观察和深切的感受，从而成为富有情趣的静观人生之作。如《邻居们的趣谭》分为四节，其中的《人瑞》，是写邻居三人，这一男二女都是近百岁的暮年老人，可是他（她）们之间还是冤家路窄，闹出了一些有趣的小别扭，令人不可思议，但又顺理成章。《奇异的哥乐美女郎》写的是一个近邻的法国女人，她年岁已大，属胖太太型。说她是曾在闻名的“红磨坊”做过跳大腿舞的女郎，人们都半信半疑。如今她虽已平淡度日，而在旧像簿子里确保存着当年辉煌的舞影。这些异乡女性的轶事，可谓鲜为人知。作者不仅描写环境、勾勒事态用粗线条，且注意心理的剖视，谐趣盎然，读来使人莞尔一笑。这也是散文小说化，或小说散文化的一种表现。作者散文集《异乡情怀》于1981年问世，当年作家赵淑敏女士（作者的大妹）曾撰文评说，认为上述几篇小说化的散文，“颇得小说创作之妙，很多朋友与读者均向我表示过，姐姐创造人物的本领是很高的”，“再看《母亲的手》、《慈母心》、《正午的凝思》、《马车》等，都是狭义散文范围内最典型的散文，在格局上不落褒贬，在抒情的笔触上也举重若轻，即使挑剔的人也不能说那不是‘散文’”。但对随笔《论红颜薄命》、《哀巴勒维》、《作家的责任》、《牺牲的幸福》，却提出诚挚的意见：“不是说她的理说得不对——我就多次征引她《作家的责任》的话；也不是说她无情，而是说有的篇章在二者之间不够平衡，尤其文字的排列组合上显得剪裁工夫不够，该用点心思的”。⑤其实，这也是作家创作历程所难免。但作者此后却大力加强文体意识，将情与理水乳交融起来，既保持了女性作家的天然艺术性，又走向开阔和深邃。作者写作善于调整，悄悄地实施自我超越。
（六）
在散文观念变革中，有人认为不能把情感当做散文的“质的规定性”，因为这样便将散文推向了窄路狭途。实际上，现代散文从古典散文中遗世独立。也是借鉴了西方的随笔，如蒙田、培根等人的作品。作者在散文中，还喜欢探讨老子、叙本华的学说。有些散文虽然不减感情的介入，却注入了相当的理性，两者交融，呈现出一种“思辨散文”的彩色。在《翡翠色的梦》中就有好几篇这样的散文。如《生与死》，作者从友人鲁狄的车祸而感发，揭示世人最困惑的生与死的矛盾，对有关的耶稣的教义、释迦牟尼的佛法、哲人睿智的生死观，加以比较、诠释。读这样主旨的文章，难免有一种“上穷碧落下黄泉”和人生苍茫的沉郁。但是，令人欣慰的是作者以科学的、现实的态度，去探讨人生终极的意义，使人得到有生之年竭力奋斗的启教。
从这个视角上，审神作者近年的散文集《文学女人的情怀》中的《一个西方文学的女人》、《文学女人的婚姻》、《文学女人的困境》等，则觉得它们几乎构成了一个“思辨散文”系列。这些作品把诗意审美与哲理思辨契合起来，情动中凸现理性，对世上的文学女人作大胆的剖析，更显出了作者的才情。不过，文学女人是作者自创的一个名词。它根本不同于张爱玲女士在《流言·谈女人》中描绘的世俗型的女人：“时间即金钱，所以女人多花时间在镜子前面，就得多花钱在时装店里。”“女人不大想到未来——同时也努力忘记她们的过去——所以天晓得她们到底有什么可想的！”作者所说的文学女人是：“文学女人最大的苦恼乃是起因于自身的矛盾。她们常常是内心火热，外表孤傲，对人生的顿悟敏锐而高超，对世情幼稚而拙劣。提起笔来灵感泉涌，滔滔不绝，叫她们脚踏实地的做事情，多半云里雾里，最后准砸锅。天真而富于幻想，不切实际，令一般人看来迂腐可笑。对感情固执而认真，如果自己挖个陷阱蹲在里面，十万个人也休想把她拖出来。”若说作家，本来是个练达人性，洞明世事的人，可是文学女人却做不到。为什么？作者回答是文学女人陷入了一个悖论：“如果说文学女人不该把自己摆得那么高，应把什么思想、真理想、灵感、顿悟这一套字眼埋注深山，而要将心灵抹上尘土将就俗情，那就等于扼死她的诗心，也就不是文学女人了。”于是以这样观念，具体地剖视了李清照、萧红、三毛、吉铮、美国女诗人狄瑾荪、瑞士女诗人朵妮丝等的爱情、婚姻、困境，及其文学生涯。其中的三毛和吉铮，闯不过情关，她们的不幸，实在有一种“生命中不能承受之重”的悲怆。而后两个外国文学女人，一个放浪，一个孤凄，展现了很大的女性个性反差。同时，作者还认为，这个悖论并不是文学女人的“专利”，文学男人也是一样会陷入这个精神悖论中的。作者对文学女人之如是说，史料丰富，文笔洒脱，思辨性强，构成了自成一家的很有见地的文说。
（七）
作者的散文，始终在传统的血液里流淌。虽然也吸收着外国文学的精粹，但使她这个自由文体与形式永葆生命的因素，大都是因为承传统散文的“有感而发”与为事而作。作家出身于书香门第，自幼沉醉于中外文学名著，历世多年，深受“五四”时代散文大家的影响。她说：“写的尽是轻松小文，身边琐杂，或是偶发的一点感触。看到什么，想什么，感到什么，就写什么。不刻意雕琢，也不故作严肃，完全自由自在，信笔写来。”为此，她的一种思维方法，是最真实地敝开自己，包括内心淤积的郁结，苦闷的散发和宣泄。正因如此，文字中才毫无虚无飘缈、空洞苍白之感，同时与闲适恬淡式的散文，也大相径庭。如《谈幸福》、《闲话读书》、《谈时间》等，都是“有感而发”，言之有物，更深层次的开掘之作。就是感情色彩浓烈，写自我生命体验的散文，如《我爱生命》、《病房组曲》，都是感人入微、歌颂生命力的佳品。不过，就“有感而发”而言，有质泽的差别，而“为事而作”，也有大小之分。但是大小又非决定性的，作者的散文有不少的篇章，藉着身边琐杂的事物，寸楮片纸，熔冶感情的浓度、思想的深度，呈现出“小中见大”的态势，打破了事大事小的界限。即所谓意到笔随，直抒己见，不拘一格。可以说，“有感而发”“为事而作”，是她散文创作恪守的一个规律，以它为本，创作了渗透着自身个性的许多美文，展现出作品独特的认识价值及审美取向。
世界上没法规定一个文学创作法规，即文无定法。每人有自己的写法，不能强求一致。如果作为中国散文规律研讨，散文还要多尚含蓄，运用一些“曲笔”。从这点上说，作者尚缺乏含蓄的笔墨。不过为人为文，做到两全实非易事，故不能苛求于作者。
（八）
作者以时代责任感、使命感，在散文中寻找人类生命的完美、民族命运的完善。在妙笔之中，有她精神停泊的港湾及人格意象的窗口。如果把她的散文简括为两个类型，那就是自我生命的倾吐，与文化历史哲学的观照。不过自我倾吐，许多并非来自个人情由，如所写的乡愁，乃是海外华人精神世界的共鸣点，引起海峡两岸读者的热烈反响是必然的。深藏在内心的忧患意识，则是作家良知的展现。作为海外华人的民族歌手，不管是虑忧患，发幽思，抑或是抒欣慰，寄情愫，所发出的艺术与思想的声音，都成了唤起中华民族灵魂之歌。
作者有一颗不倦的散文的心。有的作家是用笔写文章，她则视文学如生命，作到生命的投入，产生超人意志，是用生命写作的作家。由此，可说那些主体意识十分强烈的散文，是富有生命力的独具个性的喧响，都是她的作家的生命的化身。——预期着作家今后在文学之路上，走向艺术高峰。
注释：
①胡云翼：《中国妇女与文学》。
②萧军：《介绍＜我们的歌＞》。
③厨川白村：《东西的自然诗观》，见《走向十字街头》。
④李辉英：《东北作家后继有人》。
⑤赵淑敏：《有情也有理——重读＜异乡情怀＞》。