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有个艺术家爸爸，该多幸福啊，可田地的爸爸，田太权，这位先锋派观念摄影艺术家，却从不带儿子看画展，从不给儿子专业美术培训。可儿子如今的画，已经可以和父亲的作品一起展览，同场被拍卖，甚至还有人说，田太权啊，你还没你儿子画得好。来，听听，这位爸爸是怎样培养天才小画家的。
思想第一，技能第二
为什么反对儿童美术基础训练？
当代的艺术，强调艺术家的思想、价值观、个性；强调艺术创作的实验性；思想是第一的，技能是第二的。被誉为“现代艺术的守护神”艺术大师杜尚，1917年送一个小便池到美国美术馆展览，命名为《泉》，2004年被推选为现代艺术中影响力最大的作品！20世纪艺术界最有影响力艺术家、波普艺术的倡导者和领袖安迪·沃霍尔直接用丝网印刷技术大量复制浓汤罐头与可乐瓶，从而缔造了他的波普艺术王国，至今还影响着我们的生活与思维方式。这二位大师的作品和我们所追捧的美术基础是没有关系的，但却改变了艺术史。但为什么今天的中国，大家还坚持认为“素描是一切造型艺术的基础”，甚至强迫孩子们去学素描？
美术基础训练的核心是素描。素描是什么？素描本质是训练写实能力，它是建立在理性分析、抽象思维基础上的，强化物体结构、体感、透视、空间感、质感、光影、比例、虚实等的基础训练。而把这些强迫灌输给孩子们，对还充满幻想的孩子们来说，无疑是违反其生理、心理特征的！
从儿童心理学角度讲，儿童对世界充满新奇、幻想和感性，想象力特别丰富，如果这个时候叫他们去学机械和理性的东西，无疑是对他们想象力的扼杀！所以，强化美术基础训练无疑是把他们送上格式化的传送带，把他们的兴趣、个性、天赋、想象力、幻想等统统格式化。
临摹制约和禁锢想象力
“临摹长大”的孩子是一个悲剧。小孩接受能力非常快，一开始就临摹别人的画，特别是临摹卡通人物，他会认为临摹就是画画的全部，从而很快丢掉了与生俱来的个性。临摹意味着标准，标准则是儿童画大忌。临摹是对儿童想象力、个性发展的制约和禁锢。
以我自己的绘画经历，我从小喜欢画画，不是临摹就是写生、画石膏，以为这就是画画的全部。我长大之后，考进美院，才知道画画不是临摹，不是写生画石膏，是创作，是用画来表达自己的情感和自己的世界观。所以，当我面对同样从小也喜欢画画的儿子时，我会告诫自己，绝不能让儿子走弯路，我要引导儿子——不是如何去画，而是为什么要画。
临摹，今后孩子有可能成为匠人；自由创作，今后孩子有可能成为艺术家。
多体验消解热情
人们常常说，让孩子体验各种不同材质、不同画法，让他们在体验中感受快乐和乐趣。因为孩子天性就是喜欢尝试不同的东西，而且也非常好玩。于是，很多美术班搞了许多的美术兴趣课程，孩子们在短短时间里，油画、国画、蜡笔画、刮画、水粉画、水彩、泥陶、手工等各种课程排得满满的。
在我看来，这样的教学模式中，老师注重的是材质、技能培训，炫耀的是各种画法，但他们忘记了儿童美术教学的本质是提升孩子们想象力、创造力，而不是纯粹为了让孩子们觉得好玩。如此，岂不是让家长们白白浪费了时间和金钱？
任何工具，包括一只小小的绘图笔，都承载着孩子无穷无尽的想象力和创造力。比如我儿子田地，一只绘图笔在他手里如神来之笔，他可以在一张白纸上涂写他幻想的世界。这一张白纸上完成的作品，可以画成油画，也可以做成雕塑，可以用任何艺术形式来表现，所以，重要的是他的想象，而不是材质；重要的是通过教学，提升他们创作能力和表达能力，而不是体验不同绘画形式。
特别值得一提的是，孩子们如果没有较强的创作能力，他们体验的热情很快会被不好的结果所消解。
身边的一切都是创作的源泉
许多孩子画画，画的都是老师教的那些太阳、花草、蝴蝶、房子、蜗牛、向日葵等。翻来覆去都是画这些，孩子画到一定时候就会厌烦，但又不知画什么，随着年龄增长，画的内容越来越枯竭，逐渐就对画画没有了兴趣。
在我看来，最适合儿童美术教学的方法是自由联想法。自由联想法，不用提前构思主题，拿起笔就画。其方法是，在纸上随意画一个图形，然后以此为中心展开丰富的联想，自由地向四周画开，漫延。这种画法最大的特点，画面像植物一样自然延伸、生长。
我要告诉家长的是，随时给孩子准备一个小本子，这样无论孩子们在家里，在学校，或者和父母旅游时，都可以用联想法加场景去记录场景的片断，而这种记录，就是珍贵的视觉日记。这种方法的好处是，养成孩子们在生活中搜集创作素材的习惯，培养他们敏锐的观察力。同时，这种画法是视觉日记最重要方法之一，没有美术基础的孩子也可以按此方法自由画画，这也是“人人都是艺术家”重要的训练方法。