摘要:油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,他会通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段,形成了独特的油画语言，油画作品的色彩丰富,技法多样,对表现作品主体,烘托气氛,表达意境,给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践,使油画艺术的表现力日趋完善,更具魅力,油画语言更加成熟。丰富微妙的光影变幻、生动真的光影效果可立即引起人们的注目,引起人们对语言的某种思考与探索。
关键词:油画技法；油画创作；
《罗丹艺术论》中录有法国雕塑家罗丹的一段话：“艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵巧的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”一个励志学油画的青年除了要熟悉自己的工具材料的性能外，还要学习油画的技法。这一切又是依赖于大量的实践。有的初学者总是想着一步登天，总是询问有没有什么诀窍。当这个愿望如愿以偿的时候，也就在画布上达到这样的境界：从有见识的目光来观察，仿佛技术是自然而然地流露出来的。”
一 历代画家技法选述
（一）凡爱克油画技法特点
根据文献记载，凡 爱克使用的依托材料是在木板上裱贴画布，上面敷以石膏，形成坚固的白色底子石膏中加入了1/3的铅白。伊维尔认为凡爱克的画底为吸收性油质画布，以传统办法制作，画布选细密亚麻布绷框平置，晾干后用沙子打磨去节结，再刮一次胶。第2层涂底用煮过的加一氧化铅的核桃油挑土红色粉，研磨至一定浓度，用木刮刀在刮过胶的麻布上刮匀，再晾干打磨。最后涂一层用铅白加少量煤黑粉，再调进核桃油玉生亚麻仁油的混合油，研磨成半流动状态用排刷薄而匀实地刷在土红底上即成。
此技法的规则程序大致如下：待提白的亮度十分充实时，涂上光油,香脂或日光晒稠油稀释的树脂油透明色，色需单薄而均匀。如若形体表现仍有不足之处，可再用提白纠正。在用树脂油颜料半明半暗的涂上一层。暗部加强涂抹这层透明色，丰富的中间色调让画面层次新活。最后提白要提的更亮些，因为罩染透明色时会降低明度。透明色用手指或手掌球部涂抹，是画面更柔和。这是色层重叠辉映的效果。从暗部开始画，用笔轻轻地画上各个部分的重点位置，然后刻画细节不断润色明暗两个部分。最后，在透明色上再薄薄地像呵一口气一样涂上一些色调。
（二） 达芬奇油画技法特点
达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》显示用坦培拉画法打底，然后上面再加油色画成。
达芬奇是把艺术和科学紧密结合的典范。由于他对解刨学 透视学的精深研究，他在人像的造型上达到了相当完美的程度。在照相术尚未发明之前，他敏锐地眼光和手头技巧达到如此与精深的程度，不能不说是人类智慧的最高结晶。他是美术史上第一位真正把自然光引入绘画的画家。他利用明暗表现体积。他认为艺术家绘画的目的并不在于鲜艳的颜色，而是在他的图画中设法造成一种奇迹，经常变换颜色的调法，创造 “薄雾法”的表现手法，将人物的边线逐渐消失，若有若无更加接近真实，以使画中平面高凸起来。他是第一个重视中间调子表现因素的画家。
二 油画的笔触
笔触是油画的主要的造型手段之一。德拉克洛瓦说：“自然形态之中当然是不存在笔触这种东西的。”笔 触是画家用笔在描摹客观对象与表达主观情绪时在媒介物上留下的痕迹。油画技法的发展与画家的画法、风格紧密联系。笔法是画家创造自我世界的强有力的工具。有时笔法作为目的而胜过了手段。但油画家用笔的诸多个性特征仍包容在共性之中。伦勃朗的厚薄对比的笔法和厚堆过后的透明薄罩；凡•高的厚实笔触和流动的笔触走向；维米尔的晶莹光亮的小色点、卢奥的大笔厚涂等，尽管效果不一，但都可能得于同一媒材。
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1.大体总结有如下几种常见笔法：
（1）厚涂笔法
在作画过程中厚画法。绘画时摆笔触摆厚颜色，形成画面肌理感、凹凸感。这种笔法早在伦勃朗的画作中就有了，不过他是运用厚薄互相映衬的办法。（我个人很喜欢厚涂，因为充满了厚重感，非常饱满且充实）印象派画家莫里索及雷阿托等都擅长此方法。莫里索的笔触宽广，快速流畅。厚画的颜料最好是含用树脂的媒介剂和现在市场上胶梍化蜡商品，以1/3调和颜料作画立塑效果好。有些油画色含油量过多，挤出后有稀淌之感，可用吸油纸将油吸掉再用。
（2)平涂笔法
即隐藏笔迹。17世纪以前的画家都用平涂笔法，即将颜色调匀，用笔填入准备好的笔触中。从凡•爱克、达芬奇、拉斐尔直到19世纪新古典主义的大卫、安格尔等，都擅长平涂。现代派画家也常用平涂笔法构筑画面，如高更的作品有很强的平面装饰感，马蒂斯的画作中有浓烈的大块色彩。至于蒙德里安的冷抽象，方格色块更是平涂。
（3)散涂笔法
即显露笔迹的笔法。从画面敷色的开始即全面散开着笔，画家着眼于整体关系，到处着笔可以使整体关系从最初就得到表现，画家在实现其表现意图的过程中，每一步停下来都能感觉到整体关系的存在。这种多层画法，后上的笔触可能覆盖住原有的笔触，也可能保留一些笔触，形成一种丰富的交织状态。
三 我的创作来源和图式“衍变”过程
1构图研究
在闲暇时间读了阿恩海姆的《艺术与视知觉》，书中关于“平衡”的那一章引起我的兴趣，书中提到“为什么需要平衡？”为何说平衡是绘画必不可缺失的部分。无论是知觉平衡还是物理平衡，都意味着同一个道理，那就是，两种平衡中包括的所有的运动状态最终都将走向静止状态。物理中：当一个系统中的潜在能量达到最小化状态，就出现了平衡。在非平衡状态中，艺术语言会让人不知所云，让人看后模棱两可无法判定画的寓意，似乎这幅画作品在创作中被突然中止了，停在中途拒不前行。
2时代性的意义
绘画也是与时俱进的，有时代性特点，应该有我们这一时代的特点，这样才能成为历史的一部分。有了社会潮流的同时应当找寻绘画领域的潮流。最早的宗教油画都是为宗教服务的，是有着时代性意义和限制的，他们描绘的是信仰是精神。又比如美国的波普艺术，它的出现我觉得更多的是一个“广而告之”的作用，是迎合了当时美国的经济环境的，在萧条的经济迅速崛起的时候起到了推广和鼓励的作用。上一次听老前辈的讲座时再次谈到了“油画的中国精神”，何为“中国精神”？个人认为还是要更加深层次的去体现的，不能太过粗浅的只追求笔墨韵味，更应该结合起来。这也给了我使命感。
【参考文献】
1. 敖久丽.浅谈油画作品欣赏。 承德民族师专,美术系，河北，承德，承德民族师专学报，2009，29（1）
2. 徐峰.现代油画理性化色彩的表现方式。广州大学艺术与设计学院，广东，广州，510405， 华南师范大学学报（社会科学版）2002，（3）
3. 姚夏宁.油画创作随笔。曲阜师范大学美术学院艺术设计系，美术观察，2008，（11）
作者简介：
潘羽，汉族，1992，山东日照，曲阜师范大学（在读），2015级研究生，研究方向为西方绘画技法与理论研究。
论文作者:潘羽
论文发表刊物:《知识－力量》2017年8月下
论文发表时间:2017/12/11
标签：油画论文; 笔法论文; 笔触论文; 技法论文; 画家论文; 艺术论文; 达芬奇论文; 《知识－力量》2017年8月下论文;