现代绘画语言的创造者——新加坡著名画家陈文希，本文主要内容关键词为：新加坡论文,创造者论文,著名画家论文,语言论文,陈文论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
陈文希先生1906年生于广东省揭阳。曾就读于上海美术专科学校和新华艺术专科学校。毕业后曾于汕头多所学校教授美术，曾任汕头南侨学院讲师。1948年赴南洋，曾任新加坡南洋美专讲师。他是南洋中国画的传播人和奠基者，被誉为新加坡画坛巨擘。数十年来，于欧亚十多个国家举办个人画展三十余次，在我国他也有相当影响。
陈文希先生是中国画坛和中国大众熟悉和敬重的一位杰出的前辈艺术家，1987年，他八十一岁高龄时，曾在北京中国美术馆举办个展，受到中国画家们和广大观众的热烈欢迎。早在半个世纪之前，文希先生的水墨画和油画作品，就曾参展于中国“第二次全国美术展览会”，在艺坛受到好评。当时，著名画家徐悲鸿致函文希先生，赞赏“大作魄力雄厚，戛戛独造”，“足下今日所造，已无敌于中国，岂可量哉！”此后，文希先生一直沿着这条独特创造的道路继续前进。文希先生的一生是辛勤探索的一生，是富于创造性的一生。他的可贵的探索精神与丰硕的创造成果，不仅在新加坡，在中国，在整个华文世界有很大的影响力，而且在世界艺坛，占有不可抹煞的地位。
文希先后善于从中国古老的文化艺术传统中汲取养料，使之与西方现代艺术成果相结合，创造性地用来表达时代的感情，表达个人独特的感受，锤炼出别具一格的艺术语言。他深入地研究传统，但不沉缅于传统；他赞赏西方现代流派的创新精神，但也决不亦步亦趋地盲目追随。早就有论家指出，文希先生涤入某一画派的日子，便是他超脱某一画派的时候，他从不为任何画派所束缚，不做任何画派的奴隶。这种独往独来，自成一家的精神，贯穿于他一生的创作之中。文希先生从青年时代起，便在融合古今中外这个课题上作深入的思考和研究。他很早便领悟到。现代画家“得以专心把自身注入于创作，用在熔化外来之形象、色彩，不再以重现为目的，转而输出混合体。”“美术已由有限之自由度进入无限之境。”
文希先生的作品，从早期起，就不是客观物象的简单再现，而是渗透了自己感情的艺术表现。由于这种表现基于丰厚的生活积累（他一贯重视观察自然和坚持写生），使人感到极富生活气息。又由于他不拘泥于客观物象的形似，敢于突出自我，敢于率意而为，又使人感到他想象力的丰富，创造力的充沛。
文希先生很强调艺术创造的现代性。可是，他的艺术语言的现代性是深深扎根于民族文化土壤的。他欣赏包括抽象派在内的西方现代流派的艺术，也尝试艺术语言的抽象性，但他从未使自己的绘画作品完全地抽象化。他的艺术创造浸润着中华文化儒道佛传统的中和精神，讲究意境的创造，重视意象的表现。说他的作品凝聚了中华文化和东方文化智慧的结晶，是不过分的。文希先生尊重大众的审美趣味，却又始终保持艺术的高格调，毫不媚俗的表现。因此，他的作品在美学上是高品位的，又是雅俗共赏的。
堤边水禽 131×66cm 1980
游鸭 135×67cm 1978
绘画创作的成功，三分靠技巧，七分靠修养和悟性。尤其中国画是如此。文希先生有广博的知识，深厚的学养，又得中西绘画艺术之奥妙。他在作品中自由地表达自己质朴率真的感受，表达自己纯洁的心灵世界，其生动性的境界，是一般文人画家所不能达到的。假如说，在文希先生早期和中的作品中，还多少有文人画气息的话。那么在他晚年，通过变法，则进入化境。这时，他作品的敷色、构图更着眼于大局，着眼于整体，着眼于意念性。手法更为自由、洒脱，画境更为开阔豪放。他把早年就运用自如的处理形象的几何结构法和画面构成原理，与色彩巧妙交融，造成画面丰富的层次。这种在无数变化中求单纯、统一的画面，犹如复调音乐，意蕴深厚，有很浓的艺术感染力。看来，文希先生从中华民族艺术瑰
山边猿嬉 70×139cm 1976
猿 68×140cm 1980
宝敦煌莫高窟壁画中得到启发，恢复重新传统，粗实和遒劲有力，画幅的尺寸也相应加大，画面气势逼人。这是极有现代意识、现代形式感的艺术创造。
包括中国画在内的中国民族传统艺术如何能为世界人民所认识、所欣赏，是个很重要的课题。解决这个课题的关键是深入地发掘以加强色彩的作用。同时，他的线条更为传统和吸收外来营养，使民族的艺术现代化，传达现代人的思想、感情和趣味，从而与时代同步，与世界潮流相适应，达到国际化的水平。文希先生为此目标奉献了毕生精力，做出了令人赞叹的卓越成就。人们会永远记住文希先生不朽的功绩！