舞剧结构模式的定型、变异及其更新，本文主要内容关键词为：舞剧论文,结构论文,模式论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一、舞剧者，谓之以舞蹈演故事也
谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧?关于舞剧的定义很多，或繁或简，或 复或单，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述 方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段……的一种戏剧形式”。对于这个模式化的表 述，我中间用了省略号，定义者们用来填补省略号的文字，一是强调表现手段中音乐、 舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、 刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我曾经不用“舞蹈戏剧”而取“戏剧性舞蹈”的 视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的……一种舞蹈体裁”。中间的省略 号要填写什么并不重要，重要的是确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决 定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。因为事实上，即便是 曹其敬、陈薪伊这类导了歌剧导话剧、导了京昆导地方戏的全能导演，也不可能有效地 编导舞剧；舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影 视导演合作。但我们注意到，由中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》作为 一部比较优秀的舞剧，其总导演却是著名影视导演张艺谋。其实，张艺谋在此剧中最重 要的作用有二：一是他结构了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来 说是“故事里有京剧”；二是他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场 景的象征性运用(不是象征性的舞台场景)有效地参与了整体动态形象的设计。面对中国 当代舞剧创作的全部丰富性，我认为对舞剧的定义宜简不宜繁，宜单不宜复。因为定义 语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义 不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我认为不妨仿 照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将“舞剧”定义为：舞 剧者，谓之以舞蹈演故事也。
二、“双人舞”是舞剧叙事的主要手段
如果以芭蕾为坐标来谈舞剧艺术，我们必须说严格意义上的舞剧是外来的艺术。芭蕾 史的发端以1581年《皇后喜剧芭蕾》的问世为标志，但用今天的眼光来看，那是一部戏 剧结构松散、人物关系亦松散的“舞蹈诗”而不是“舞剧”。200年后的1786年，芭蕾 革新家诺维尔的学生多贝瓦尔实践了老师的主张，创作了第一部戏剧性的芭蕾《关不住 的女儿》(又译为《无益的谨慎》)，使芭蕾编导从对构图几何学的研究(为了设计舞蹈 场面和实施舞台调度)转向了对哑剧“舞蹈化”的研究。在此后的100年时间内，先是由 《吉赛尔》完善了芭蕾的足尖舞技术，然后是由《天鹅湖》确认了芭蕾的双人舞程式。 在《天鹅湖》问世后的又一个百余年的进程中，“双人舞”不再是男、女首席舞者的技 巧炫耀，更成为舞剧叙事的主要手段；在许多优秀的舞剧中，“双人舞”甚至成为舞剧 结构的骨架以至于被人们认为是舞剧艺术不可或缺的形式特征。作为芭蕾艺术的表演程 式，“双人舞”有两个基本的规定：一、“双人舞”指的是舞剧角色中男、女首席舞者 的合舞；二、“双人舞”由Adage、Variation和Coda三部分构成，其中Variation是男 、女首席舞者分别展示个人演技，而Adage与Coda则是合舞者慢板起、快板落的表演节 奏对比。认识“双人舞”是舞剧叙事的主要手段这一点很重要，因为舞剧艺术这一重要 的形式特征会决定舞剧结构对人物的取舍和对题材的剪裁。当中央芭蕾舞团与张艺谋共 商将苏童的小说《妻妾成群》改编为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》之时，一位不知详情 的舞剧研究专家投书文化主管部门，认为这种题材不宜由舞剧、特别是不宜由芭蕾舞剧 来表现。我理解他是从舞剧形式特征和艺术规律的视角来考虑这一问题的——他不能忍 受由拥有成群妻妾的老爷来当男首席，他当然更不能理解那成群妻妾中谁是“女首席” ，会有怎样的“双人舞”。已经立在舞台上的《大红灯笼高高挂》，确定的“女首席” 是老爷最后娶进大院的三姨太，而与三姨太相对立的“男首席”不是老爷，而是三姨太 未进门前的恋人——戏班武生。由于确定了男、女首席，舞剧叙事就主要围绕着两个人 的“双人舞”来展开：三姨太上轿出嫁之时忆及戏班武生的“纯情双人舞”，嫁到大院 后观看戏班堂会时的“传情双人舞”，避开家人与戏班武生约会的“偷情双人舞”，直 至最后被老爷命人仗杀的“殉情双人舞”……实际上，《妻妾成群》改编成舞剧之所以 能够成立，主要不是如张艺谋所说“故事有京剧”，而是故事里的京剧人物与某一妻妾 构成了“双人舞”。“双人舞”作为舞剧艺术的形式特征不仅是舞剧叙事的主要手段而 且可能成为舞剧情节的结构骨架。
三、以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系
一部“以舞蹈演故事”的舞剧，不应该没有“双人舞”，但也不能仅有“双人舞”。 这个意思其实是说，舞剧人物一般都不会局限于男、女首席舞者，西方经典芭蕾的主要 人物通常在4人左右；因此，上一世纪50年代在我国培训舞剧编导并指导编导班学生创 演舞剧《鱼美人》的俄国专家古雪夫认为，一部舞剧的主要人物以不超过4人为宜。为 什么在谈到舞剧创作的时候会格外关注人物的数量?联想到我国著名舞剧编导大师舒巧 在结构舞剧时先把背景、事件抛开而只需拎出人物的说法，可以理解为结构舞剧首先是 结构好舞剧的人物关系。尽管在大多数情况下舞剧的人物不会只限于设置男、女首席舞 者，但男、女首席舞者既名之曰“首席”，就说明他们在整个舞剧人物关系中的核心地 位；特别是“女首席”，由于在芭蕾艺术数百年的发展中一直居于主导地位，更是成为 结构舞剧人物关系的中心。以“女首席”为中心结构舞剧的人物关系，是中外舞剧史上 绝大多数作品呈现出的一个基本事实。《关不住的女儿》以女儿莉莎为中心，结构出莉 莎的恋人——男首席柯乐斯；而莉莎之母的存在，是为了结构出莉莎婚姻的障碍——因 为母亲要将女儿嫁给葡萄园主汤姆斯的傻儿子亚伦。同样，《吉赛尔》以村姑吉赛尔为 中心，结构出吉赛尔一见倾心的伯爵阿尔伯特；守林人希莱里昂作为吉赛尔男友的存在 ，只是为了强化吉赛尔对男首席阿尔伯特不渝的恋情。以至于吉赛尔成为鬼魂后，还要 结构出鬼王，以此作为吉赛尔倾心阿尔伯特并救助阿尔伯特的障碍。举世闻名的《天鹅 湖》更是如此，白天鹅奥杰塔作为女首席，一方面结构出要通过爱情使她还原为人的男 首席齐格弗里德王子，一方面结构出要毁坏她的爱情从而永远将其囚禁在天鹅湖中的魔 王罗德巴尔特；舞剧为了使“双人舞”这一舞剧叙事的主要手段得以充分发挥，甚至还 结构出了与白天鹅奥杰塔“同形”的黑天鹅奥杰丽娅，而奥杰丽娅作为魔王的女儿正是 用来起到动摇王子的爱情从而使奥杰塔永远沉沦在天鹅湖中的作用。上述三部在芭蕾史 不同时期的代表性作品，尽管在人物关系中有所差异，但以“女首席”为中心来结构舞 剧的人物关系、以女首席和男首席(基本上与女首席构成恋人关系)的双人舞作为舞剧叙 事的主要手段却是相同的。
四、人物关系的类型化与舞剧结构的模式化
我们以上的叙述描绘了一个基本的事实：舞剧作为以舞蹈演出的故事主要是一对恋人 之恋情发生和发展的故事。无论恋情的结局是美满的还是悲剧的，过程总是有所障碍有 所曲折，这障碍和曲折便构成了舞剧的戏剧冲突、戏剧情节和戏剧结构。也就是说，以 “双人舞”作为舞剧叙事主要手段的舞剧艺术特征，决定了舞剧创作以“女首席”为中 心来结构舞剧的人物关系，并进一步决定了舞剧叙事的基本冲突、基本情节和基本结构 。这就是我们所说的舞剧创作中存在的人物关系类型化和舞剧结构模式化的倾向。在我 看来，舞剧结构的模式化是人物关系类型化的产物，而人物关系的类型化又是舞剧叙事 主要手段选择的结果。正如思想史中用来作为“批判的武器”的东西往往走向了“武器 的批判”，作为舞剧叙事主要手段的“双人舞”也可能成为选择男、女首席舞者以彰显 自身的舞剧结构的潜规则。中国舞剧的创作，主要是新中国建国以来的事情。它一方面 参考芭蕾以加快自身“舞剧化”的脚步，一方面则借鉴戏曲(主要是武戏)以保持自身“ 民族化”的特色。与中国许多传统事物的现代命运一样，我们的舞剧艺术不是走着“西 体中用”而是走着“中体西范”的道路。请注意，在西方古典芭蕾和中国传统戏曲的双 重坐标前，困扰我们的主要不是动作语言形态上开、绷、直、立与含、曲、拧、沉的差 异，而是对传统戏曲行当化人物的校正与对古典芭蕾“双人舞”变奏(即Variation部分 )的修订。由于立足点不同，中国当代舞剧的最初创作呈现为两种明显不同的形态，有 人称为“无说唱的戏曲”与“无变奏的芭蕾”，代表作是于建国10周年(1959年)之际同 时问世的《小刀会》和《鱼美人》。就人物关系而言，《鱼美人》几乎可以说是《天鹅 湖》的翻版，鱼美人是中国化了的“白天鹅”，围绕着鱼美人结构起的人物关系，把宫 廷的王子转换为乡村的猎人，《鱼美人》对《天鹅湖》的人物身份做了当时所提倡的“ 人民性”的改造。《小刀会》的人物形象，明显带有戏曲行当的痕迹；刘丽川是武老生 、潘启祥是武生、周秀英是武旦，而吴道台是丑；尽管也千方百计地设置了周秀英与潘 启祥的双人舞，但双人舞在剧中既未成为主要叙事手段，也未以女首席周秀英来结构人 物关系。新时期、特别是新世纪以来的中国舞剧，开始形成“中国特色”的类型化的人 物关系，类型化的人物可用A、B、C、D等4个符号来指称：A—舞剧中的女首席，是B的 恋人，C的女儿，同时还是D企图强行霸占的对象；B—舞剧中的男首席，是A的恋人，与 C又往往构成师徒关系；C—通常是A的父亲、B的师傅，是A和B恋爱关系的根由，说明男 女之恋迫于父母之命；D—本来与A、B、C没有什么关系，只因倚仗权势欲将A占为己有 ，由此而构成舞剧冲突中的反方。比较典型的有辽宁芭蕾舞团创演的《二泉映月》和北 京歌舞团创演的《情天恨海圆明园》。在这两部舞剧中，A是月儿和玉，B是阿炳和石， C是月儿之父和玉之父，D是古四爷和总管太监。尽管两部舞剧演出的故事不同，但类型 化的人物关系不能不使舞剧结构导入某种模式。
五、舞剧结构模式的变体及其简化倾向
由上述人物关系决定的舞剧结构，被我视为中国舞剧结构的基本模式。这一基本模式 在近年来的舞剧创作中出现了两种主要的变体。变体一：取消了人物D；C虽然还是A的 家长，但与B没有师徒关系也因此成为A与B之恋情的反对者(就破坏A、B恋情来说，取代 了D的作用)；因此，A在俩人的恋情中成为主动的一方并最终以生命来保护B(通常还是 死于C的误杀)；结局通常是在C误杀了A(原本要杀B)之后良心有所发现……关于舞剧结 构模式的第一个变体，我想用陈维亚创作的《大梦敦煌》和张继钢创作的《野斑马》来 说明。陈维亚和张继钢都是中国当今舞坛最具实力的舞蹈编导，上述两部题材迥异的舞 剧在当今中国舞坛亦具有相当的影响。但从两部舞剧的人物关系来看其结构，却似乎十 分相似。首先，两部舞剧中的女首席A的主要身份是女儿兼恋人，并且首先是以女儿的 身份亮相于舞台，这便是《大梦敦煌》中的月牙和《野斑马》中的斑马女儿。其次，两 部舞剧中女首席A的家长C都是大权在握的统治者，这一方面决定了A所具有的贵族血统 ，一方面又决定了A的恋爱障碍主要来自于C。C分别是《大梦敦煌》中的大将军和《野 斑马》中的熊妈妈。第三，两部舞剧中的男首席B来自平民(或化外之民)，B与A并不门 当户对(B甚至是A那一族的屠戳对象)，但B的才华或英气打动了A，使A不惜违抗父命母 旨而追随B。B就是《大梦敦煌》中的莫高和《野斑马》中的雄性斑马。第四，由于A所 具有的双重身份，A自然居于矛盾的中心并成为难以调和的矛盾的牺牲品。因此，舞剧 的结局通常是以A的死去来实现“阶级调和”，这当然是指贵族阶层放草芥平民一马。 变体二：就前述中国舞剧结构的基本模式而言，“变体二”与“变体一”的根本区别是 取消了人物C而保留了人物D。由于人物C的缺席，人物A与B之恋情的必然性有所削弱， 人物D事实上也成了人物A的追求者之一，他与人物B的区别在于他没有被人物A所选择， 而为此他选择了对人物A与B之恋情的破坏与报复。舞剧《阿诗玛》是这一“变体”的典 型之作，剧中的阿诗玛、阿黑以及阿支分别就是人物A、人物B和人物D。许多根据民间 故事来创作的舞剧就取这一结构模式。这一结构模式与“变体一”的“阶级调和”不同 ，在对人性的深层揭示中，反倒在有意无意中淡化着人的阶级属性。我们注意到，上述 两个不同的变体，相对于舞剧结构的基本模式而言，却共同地体现出一种“简化”的倾 向。这首先是对类型化人物关系的“简化”，同时也将导致模式化舞剧结构的“简化” 。中国舞剧结构模式的“简化”倾向，就舞剧艺术自身而言，是上一世纪80年代末90年 代初强调“舞蹈本体”并进而提倡“交响编舞”的结果；就舞剧艺术环境而言，是不再 用“阶级斗争”的套路来结构舞剧冲突的结果。伴随着这一“简化”倾向，舞剧的情节 走向了“单纯化”，舞剧的冲突走向了“平淡化”；而舞界自身尚未认识到这一步所可 能导致的谬误，他们称之为“舞剧的诗化”并称某些被“诗化”掉“戏剧性”的舞剧为 “舞蹈诗剧”，最后干脆就直呼为“舞蹈诗”。
六、“舞蹈诗”是舞剧创作的一个误区
“舞蹈诗”已作为大型舞蹈创作的一种体裁而与舞剧相提并论了。无论是作为一种理 论主张还是作为一种实践方式，“舞蹈诗”的出现都是90年代后期的事情。“舞蹈诗” 作为一种大型舞蹈体裁的存在，已是一个不争的事实；“舞蹈诗”作为舞蹈艺术把握世 界的一种样式，也自有其独特的视角和不可替代的优势。但是，就舞剧创作而言，由于 “诗化”倾向而使舞剧走向“舞蹈诗剧”甚至走向“舞蹈诗”，其实是一个误区。走向 这一误区的根本失误在于，所谓“舞剧的诗化”其实是舞剧戏剧性的淡化，而其根由又 在于对舞剧结构基本模式之人物关系的不断简化。需要指出的是，当“舞蹈诗”的概念 被莫名其妙地提出后，即使是针对大型舞蹈创作的体裁而言，它也不只是指向由“舞剧 ”戏剧性退化而来的“舞蹈诗剧”；混居于“舞蹈诗”概念之下的，还包括既往“主题 舞蹈晚会”(特别是关涉民俗风情的主题舞蹈晚会)主题性强化而至的“舞蹈组诗”。“ 舞蹈组诗”虽然也自称“舞蹈诗”，但它从来都与舞剧无关。由舞蹈的戏剧性退化为“ 舞蹈诗”的一个典型案例是《长白情》。《长白情》以充满诗意的舞蹈试图演绎我国朝 鲜民族的历史，贯穿整个作品的人物是一对始为恋人、再为夫妻、又再为父母的男女。 相对于舞剧结构基本模式的人物关系而言，这是一个简化到只有人物A和人物B的大型舞 蹈作品，作品因没有人的冲突而失去了剧的张力。创作者的作为，是为男女主角人生历 程的展开设计一个个充满象征意蕴的舞的意象。由于意象的营造及其不用关联词连接的 组合方式是诗体结构的重要特征，由一个个舞的意象组接起来的《长白情》的确可称为 “舞蹈诗”。称其为“舞蹈诗”并不是因其缺少剧的冲突而是因其充满诗的意象。类似 的以一对男女贯穿作品来串联起段段舞蹈的作品还有不少(例如《悠悠闽水情》)，虽也 自称为“舞蹈诗”但却是不注重营造具有象征意蕴之意象的“诗”，是没有“比兴”而 只有“铺陈”的诗，这种“诗”其实只是“组舞”概念的美化。事实上也正是如此，许 多并无任何贯穿人物而只是围绕着某一习俗或风情来串联的舞蹈也都聚集在“舞蹈诗” 的旗帜下了。当然人物的减少意味着人与人之间冲突的减少，也意味着舞剧整体戏剧冲 突的减少；但这并不意味着作品完全不能结构出“戏剧性”。自称为“舞蹈诗剧”的《 土里巴人》以虎生和凤妹贯穿全剧，串连起土家族的婚恋风俗，编导通过一段段展现婚 恋风俗的舞蹈描述了人的生存状态——这一状态未必呈现为你死我活的阶级冲突但却可 以揭示人的情感冲突、性格冲突以及人的发展与环境的限制之间的冲突。在简化人物的 同时并不淡化戏剧冲突的作品并非完全没有，舞剧《妈勒访天边》或许就是一个例外。 整部舞剧上半场只有一个人物——妈，下半场只有两个人物——勒(儿子)与藤妹。舞剧 赋予人物一个永不停止的行动——寻找太阳，妈在险恶的自然环境的阻隔中寻找，未竟 的行动由勒来继续；勒在战胜温馨社会环境的劝诱中寻找，使其与藤妹的双人舞也一改 和谐的格调而形成冲突的氛围。这就是说，舞剧人物的简化虽不必然导致舞剧冲突的淡 化，但我们如不结构出人物行动的目标及其路途的障碍，如不在仅有的人物(男、女首 席)中构织冲突而是保持“双人舞”的和谐格调，我们就会失去舞剧的“戏剧性”。那 些因失去了“戏剧性”从而自诩为“舞蹈诗”的体裁，是舞剧创作需要警惕的一个误区 。
七、人物关系类型的转化与舞剧结构模式的更新
由人物关系类型化而导致的舞剧结构模式化的倾向，使我们的舞剧创作面临着一个两 难的境地。如果我们坚持以女首席为中心来结构舞剧的人物关系并坚持以女首席与男首 席的双人舞为主要叙事手段，我们就难免陷入既往的结构模式之中；如果我们要摆脱既 往的结构模式以实现舞剧更新，我们就必须转化人物关系类型，而这可能要以放弃舞剧 的主要叙事手段为代价。其实，作为中国当代舞剧里程碑的一些作品，并非都依循模式 化的舞剧结构，也并非都从那一舞剧结构模式来变异。10年前(1994年)由某机构评出的 “20世纪华人舞蹈经典”，有《小刀会》、《鱼美人》、《红色娘子军》、《白毛女》 、《丝路花雨》和《阿诗玛》等6部舞剧当选。我们注意到，处于3个不同时期的6部舞 剧，《小刀会》、《红色娘子军》和《丝路花雨》就不强调以男、女首席“双人舞”为 主要叙事手段，而且几乎没有这种严格意义上的“双人舞”(刘丽川不与周秀英跳双人 舞，洪常青不与吴清华跳双人舞，神笔张也不与女儿英娘跳双人舞)；与那种以“双人 舞”为主要叙事手段的舞剧相比，这类舞剧一是未必以女首席为中心来结构人物关系( 当然不排除以女主角的人生经历来展开舞剧情节)，二是舞剧人物关系的结构较之“类 型”而言不是简单化而是复杂化——在某种意义上甚至可视为传统戏曲类型化人物(行 当)的转化。与之有别的另外3部舞剧《鱼美人》、《白毛女》和《阿诗玛》，正是以男 、女首席合舞的“双人舞”作为主要的叙事手段，除《白毛女》因从歌剧改编而来保留 了较为复杂的人物关系和相当数量的歌唱外，另两部舞剧不仅依循模式化的舞剧结构而 且呈现为那一结构模式的简化倾向。在我看来，依托传统戏曲类型化人物的舞剧人物关 系的复杂化，不是更新舞剧结构模式的理想路径。这是因为，过于繁复的人物关系体现 着过于繁琐的故事叙说，这不仅不利于人物性格的深度刻画，而且不利于舞蹈手段的高 度发挥。那么，人物关系类型的何种转化能使我们既高扬舞蹈本体又更新舞剧结构呢? 当下最为常见的一种做法是使男首席真正为舞剧的“首席”，以男首席的人生历程来结 构戏剧冲突并以其个性来结构人物关系，例如《星海·黄河》、《梅兰芳》、《红雪》 等。这种做法有可能导致“女首席”的缺席，但却不会放弃“双人舞”的叙事手段。《 星海·黄河》中的冼星海先后与自己的夫人、与边区小姑娘英子、与黄河边的船夫进行 “双人”叙事并从而建构起舞剧非类型化的人物关系；《梅兰芳》中梅兰芳的“双人舞 ”主要是男首席与自己塑造的京剧人物的对话，在与其塑造的京剧人物的对话中贯穿起 弘扬国粹、蓄须明志、培育新蕾等情节；《红雪》中的华某也是如此，在其人生历程的 巨大变异中，虽与美院校花、村姑哑女都有作为舞剧主要叙事手段的“双人舞”。但无 论是校花还是哑女都不再是“女首席”了，也就是说，类型化的人物关系得到转化，从 而也使模式化的舞剧结构得以更新。另一种常见的做法是把男、女首席放在同等重要的 位置，且舞剧的主要人物又只有男、女首席二人。这种人物关系类型的转化其实是前述 “简化”倾向的体现，它无需设置第三个主要人物来结构冲突，也不想在两人之间形成 冲突；其主导的戏剧性或根本的戏剧冲突在两人行动目标的坚定一致和导致这一行动根 本无法实现的戏剧情境。《胭脂扣》中如花与十二少、《风雨红棉》中陈铁军与周文雍 就是这一转化的典型，这种转化当然也促成舞剧结构模式的更新。在这种转化中，我以 为可贵的还不仅仅在于更新舞剧结构，更在于不仅保留而且强化了“双人舞”这一舞剧 叙事的主要手段，这是我们在更新舞剧结构模式时需认真斟酌的。因为，如果没有了“ 舞剧”的本体，结构更新还有何意义呢?
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