王润兰[1]2003年在《对影视画面均衡的研究》文中研究说明影视画面构图是否合理和完善，在很大程度上取决于画面是否均衡，可以说，画面的构图设计，最重要的一点就是构图的均衡美。为了更好地研究影视画面的均衡问题，笔者选择不同的学生样本进行了问卷调查，并分析了大量的影视作品。通过对影视画面均衡的含义、影响均衡的因素、影视动态画面均衡的处理方法以及对影视画面均衡的再思考等几个方面的研究，得出如下结论：1．影视画面中所说的均衡，是一种艺术审美观和视觉心理概念，多数情况下指的是艺术上的均衡；2． 诸多视觉因素均会对画面均衡产生影响；3． 由于“动”是影视画面的主要特点，因此在均衡处理上也有与静态画面不同的地方；4． 虽然对称式均衡的画面显得呆板、单调，但它仍然是影视画面中不可或缺的一种构图形式；5． 均衡的规律在正常情况下是应当遵守的，但不能因此而否认不均衡艺术的存在。希望此课题的研究能对影视工作者起到一个很好的借鉴作用。
王润兰[2]2003年在《对影视画面均衡的再思考》文中研究表明均衡是影视画面中非常重要的一个概念,也是所有摄影师或摄像师在经营画面结构的时候,必须要面对的一个问题。随着影视艺术的不断发展,现有的许多影视理论受到了来自各方面的冲击,画面均衡理论也不例外。通过对大量影视作品的分析及自己的工作实践,笔者对对称式画面均衡和
庄鹏[3]2007年在《影视片头的视觉艺术研究》文中研究表明影视作品正在以一个不可忽视的重要力量日新月异的发展着，而影视片头又是影视作品的给观众的第一印象。任何一个风格独特、富于个性化的影视片头都是画面视觉艺术巧妙结合的典范，它包含着多方面、多视角的综合知识，可能是历史方面的，或者是时尚方面的。新技术的不断出现，强烈的开拓着视觉传达的延伸之一影视片头的创作，为其提供了更强大的物质基础和广阔的创作可能。同时也对影视片头的创作提出了更新更高的要求：一方面，技术的发展为创作者提供了更多的可能性，也迫使设计者不断的挑战影视片头的表现极限，另一方面，也促成了观众审美需求的提高，反过来促进创作上的进步。影视片头的视觉艺术是具有电影特性的美术设计。是一种具有思维空间形态的艺术造型。一个好的电影，电视剧，其片头片尾是非常讲究的，研究影视片头片尾视觉效果的意义在于：1．片头是观众对一部影片的第一印象，片头和片尾相当于一本书的封面和封底。片头的好坏，直接影响到观众对整个影片的观赏效果。2．任何一种艺术，其魅力都在于内容与表现形式的完美与统一。电影片头艺术的创作，同样存在内容与形式的完美统一的创作历程。根据影片不同主题，设计不同的方案，不同的表现形式。3．电影片头字幕的设计，是整个电影艺术的组成部分，而字幕的设计又与影片自身有很大的不同，不可忽视，必须从视觉上加以美观。4．现阶段影视制作飞速发展，各种富有视觉冲击力的效果层出不穷，我国在影视片头片尾创意方面与国外差距比较大。通过比较以促进国内影视片头制作的发展。希望此课题的研究能对我所关注的影视片头设计这个范围内起到一点促进作用。
沈尧[4]2012年在《宽屏幕影视作品的呈像意境及其受众研究》文中认为随着现代人们生活质量的稳步提高以及生活节奏的不断加快，人们获取信息的方式发生了转变。人类习惯了几千年的仅仅只凭借大量文字传播信息，偶尔用少量图像做辅助的时代已经终结。我们今天已经进入了一个由图形图像影视画面主导的“影像时代”。数字技术的发展为设备的数字化奠定了基础，提供了强大的发展动力。数字技术的飞速发展使非线性编辑、教育技术中的远程教学、多媒体视频课件、数字电视机等数字化应用和系统得以实现和成熟并取得了令人注目的成果。影视自从诞生以来就面临着不断的变革和演化，在从标准屏幕的产生到宽银幕或16:9的节目的日趋多元化，高清影视节目和宽屏幕的画面作品已经随处可见，现在的人们所谓的高清影像，无一例外都是16:9的画面比例。不同的节目在不同比例的电视机上显示，关键在于是否符合其本质应用及实在的需求。而针对不同需求的人来说对宽屏幕的呈像表达和受众研究则显得尤为关键。本文通过对影视画面发展的过程的叙述为主线，将画面比例作为主要的研究比较对象，针对标准屏幕和宽屏幕的画面比例产生的不同画面效果和呈像意境，由此而引发的宽屏幕影视画面表达及镜头语言传播的新方法和新思路进行探讨和例举研究，同时运用有效的用户反馈实验研究法，从而进一步合理地了解人类对于宽屏幕影视节目的观看习惯及观众受众的心理程度进行分析和研究。文章共分为五大部分，首先主要回顾了影视和画面比例变化的发展现状、历史变革及产生的影响。其次主要对宽屏幕影视作品的画面特性及呈像意境做出分析和阐述，并且从画面比例等各种参数中进行比较和描述。之后主要对宽屏幕影视作品分屏的效果及受众研究进行分析和实验研究的报告概述，并对宽屏幕实验E-prime反馈研究进行数据分析，提出理论观点。
孙晨[5]2009年在《论影视画面的封闭式构图和开放式构图》文中提出从影视画面构图的两种美学观点入手,详细探讨封闭式构图和开放式构图的内涵和特点,深入研究其异同,并结合具体实践探讨两种构图形式的应用,力求为影视画面创作提供理论依据。
吴江燕[6]2007年在《影视作品的图像造型分析》文中研究指明电影和电视在它们出现的早期主要是记录现实生活的现象,或者是复制、再现舞台演出。随着科技的进步,电影和电视也历经了好几个发展阶段,它们不但成为一种全新的媒介形式,并且还作为一种特殊的艺术形式而存在着。影视作为一种艺术形式呈现给观众的一面就是影视画面,影视画面的造型是影视艺术最重要的元素之一。由于影视画面总是处在不断的运动中,和那些静止的绘画、雕塑作品不同,观众所看到的画面都是一次性的、看到就过的,影视画面稍纵即逝、观众对画面的感知需要许多因素来综合影响,从而就对影视画面的造型设计提出了更高的要求。而在影视画面造型中,影视场景设计和影视摄影是影响影视画面造型的决定因素。本文主要从影视场景设计的光线、色彩,以及影视摄影的构图和运动摄影来研究影视画面的造型艺术形式。论文中引用了不少国内外优秀影片来进行论证,也有我自己拍摄制作的影片实例,还有一些电视台工作、和美术学院教学的实践经验,理论结合实际来进行分析,并就影视画面造型的艺术语言发表了一些个人的见解。
张博焱[7]2016年在《工程仿真动画的视听语言应用研究》文中研究说明随着计算机及叁维技术的发展,叁维动画在工程技术领域得到了越来越广泛的应用,由此促进了工程仿真动画的发展。采用动画技术与手段来表现真实的工程过程,以起到工程推敲、工程预演、展示、宣传等目的,引起了该方面广泛的市场需求点。工程仿真动画从根本上讲属于影视动画,但从内容、功能和表现形式上又有别于一般意义上的影视动画。就国内外现状来看,多是将叁维技术与工程领域简单嫁接,而对于将工程动画作为一个特定的影视艺术分支,从影视语言与工程领域的具体特征相结合角度进行的研究则明显不足。本文基于视听语言基本理论,以工程仿真动画作为研究对象,尝试将视听语言的基本规则与表现手法运用到工程仿真动画的表现中,从工程仿真动画的篇章结构、语义表现、语法结构等方面展开应用研究。论文首先对工程仿真动画的涵义与特征进行分析,概括了工程仿真动画特点和优势,分析了工程仿真动画中合理运用视听语言的必要性;接下来基于影视视听语言有关理论,从叙述规则、视听元素、剪辑规则等方面对工程动画的表现进行具体深入研究,提出了基于视听语言的工程仿真动画制作流程框架。采用实例分析、归纳推演等方法,对工程仿真动画的叙事结构、镜头角度、画面构图、运动镜头以及剪辑规则、声音元素运用等进行了深入探究;最后以多任务作业船工程过程表现为实例,将研究结论进行了具体实施应用,并取得较好的效果,一定程度上验证了研究成果的意义与作用。以工程仿真动画的逻辑性和精确性特征为前提,以简化的语言符号作为前期规划依据,按照叙事及剪辑规则强化叙事节奏,结合视觉元素的具体应用以提高画面表现力,提出适合工程仿真动画的视听语言应用内容。
许佳[8]2011年在《影视剧的造型性叙事策略分析》文中进行了进一步梳理本文从影视叙事和造型两个角度对影视艺术造型性的叙事策略做了比较有深度的分析,通过对不同的影视造型手段的特点综述出它们在影视叙事中所担负的不同的任务,从而总结出基本的影视造型的叙事策略,具体分为以下部分。第一部分为绪论,在对国外和国内一些相关研究状况的研读的基础上,依循我国影视发展历程,对每个阶段的影视艺术特点作了大致的分类,交待了研究问题的背景,阐明了本研究的目的,意义以及基本思路,并介绍了所要采用的主要研究方法。第二部分首先分析了本研究的几个基本要素,指出了影视是叙事与造型、声音与画面、时间和空间相结合的艺术。在理解影视艺术特性的基础上,对影视叙事与影视造型的关系作出了明确的定义。第叁部分论述了影视造型丰富影视叙事,而叙事则决定了造型的走向。在此基础上,将现有的影视造型手段作了具体的分类,并详细论述了景别、光影、色彩、构图、角度、声音等元素在影视造型性的作用,它们由于各自的特异性,在造型性的作用也是不一样的,本文不局限于仅给出这些影视语言的定义或分类范畴,而是会结合大量的实例,具体阐述每个要素在影视叙事中的作用,并分析所举影片中不同的叙事策略。第四部分,主要概述了影视叙事的主体,人物、故事、情节以及事件的基本定义和它们在影视剧中所占的地位,将影视叙事的主体和其造型手段结合起来,更加有利于总结出影视叙事策略。第五部分,综述本研究的观点和论述,形成了结论,并指出本研究中的不足之处。
郑欢欢[9]2014年在《探析国产影视动画场景设计中的民族文化》文中进行了进一步梳理早在20世纪90年代,文化创意产业已经在西方国家生根发芽,并很快成为为支柱性产业而为各国政府所注重。随着视觉文化观念的深入人心,以及数字信息技术时代的到来,影视动漫画产业一跃成为文化创意产业中最有发展潜力的行业之一。然而,在全球化时代背景之下,中国动画艺术“民族化”很多时候只是作为一个纲领性的口号在宣讲。首先要尽可能将中华民族固有的文化元素融入到影视动漫作品中,让它更富有中国民族风格,这是当今国产影视动画的一个主要发展动向。动画场景设计是动画制作中一个重要的组成部分,不同的设计会带来不一样的风格与视觉感受,从而直接影响整部影片的效果。本研究对国产影视动画场景涉及到的文化进行全方位的探索,并借鉴吸收欧美、日韩影视动漫场景设计的经验,以期概括出带有一定实践指导意义的场景设计规律,从而创造出价值观念、审美观念、风俗习惯等各个方面都富有中国特色的优秀动漫艺术作品。动画场景的设计通常是为动画角色提供一个依托,要符合影片的总设计,就要展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境以及时代特征。因而,了解场景之中涉及到的文化内涵就显得尤为重要。由文化内涵串联成相应的民族风情,这样的设计就因包含了丰富的民族元素而大放异彩。鉴于国内影视动画多着眼于动画技术的研究开发与应用,而对动画场景设计的文化探究相对罕见,本研究着重从这一方面入手,即由影视场景设计开始,找出它所涉及到的文化领域、审美维度,再横向延伸至角色创作、故事情节发展等各个要素当中,期待着用中国的文化元素来开发出有中国印记的动漫影视作品。再纵向的比较,即美国、日本等国的影视作品比较中,揭示经典影视动画作品中所需要的文化设计理念,将它应用到中国的影视动画场景设计中来,通过与现代科技的接轨,创作出成为我们这个时代文化丰碑的真正的精品。
张龙[10]2012年在《影视艺术对经典造型艺术形式美的扬弃》文中提出本文以影视为核心，以美术、工艺美术、摄影和动画的画面语言元素为研究基础，梳理了现代影像画面造型的基础语言系统。本文将主要“依靠画面说话”的艺术分为两类：一是绘画、摄影等经典造型艺术，建筑、雕塑等只作为旁证材料；二是动态的影视艺术和动画艺术。文章从经典造型艺术的外在形式美讲起，通过对于具体经典造型艺术作品的解读，抽象化为经典造型艺术形式美的一般法则，直到现代美学对于形式美的理论总结。在概括经典造型艺术形式美的基础上，叙事元素在静态造型艺术中开始出现，这对于经典造型艺术的发展绝对是一种进步。伴随着摄影术的发明，摄影艺术凭借纪实手法和光影等技巧独舞于艺术之林。相似的造型特征，即对于瞬间动作的把握，单凭这一点来说，尽管加入了现代科技的手段，不过摄影艺术跟传统的绘画等经典造型艺术还是要走得近一些。乃至到了专题摄影的出现，人们开始将多幅照片连续起来欣赏，从而赋予了摄影艺术叙事的特征。这一点，从某种意义上来说，已经是在向动态的影视艺术过渡了。现代影视艺术在独有的美学法则蒙太奇的规范下，形成了充满个性的形式美。毕竟与经典造型艺术有着血肉相承的关系，影视艺术的形式美虽有个性，却同样有着与经典造型艺术相似的审美法则。简言之，影视艺术的发展就是对经典造型艺术的形式美不断扬弃的过程，扬的是审美法则，弃的是只符合经典造型艺术的审美，而动态造型和叙事要求影视艺术必须要予以舍弃。通过对于经典造型艺术和现代影视艺术的探讨，最后得出这样一个结论：几千年沉淀下来的格式塔理念和点、线、面、色彩、肌理、骨骼等画面形式美的语言是永恒的，这就是画面艺术形式美的基本法则。对于相似选题的研究，国内外的研究基本上都是围绕经典造型艺术和影视摄影艺术分开来进行研究的，研究画面无非就是用光、色彩、构图等画面的基本构成要素，米特里在《电影美学和心理学》中借用格式塔心理学的审美知觉整体论原理研究镜头、彩色、音乐、蒙太奇等电影元素，却并没有对影视动态画面和经典造型艺术静态画面的关系进行探讨，因此也就缺乏更深层次的理论研究。张艺谋、冯小刚等第五代导演虽然会用造型蒙太奇叙事，但他们仅仅是这一理论的践行者，而并没有对这种理论进行过深入的总结。本文的最大意义在于，通过对于画面艺术形式美法则的概括总结，给人们的艺术审美树立了一个标本。即把静态的经典造型艺术和动态的影视艺术放在一起进行研究，从二者的延承中探索形式美的规律，既有历史的纵深感，又有横向的对比，把握住了二者之间的关系，也就领略了画面基础语言的真谛，从而提高影视造型水平。总之，梳理现代影像画面造型的基础语言系统，以便于大众学习，是本文研究的最终目的。
参考文献：
[1]. 对影视画面均衡的研究[D]. 王润兰. 天津师范大学. 2003
[2]. 对影视画面均衡的再思考[J]. 王润兰. 电视研究. 2003
[3]. 影视片头的视觉艺术研究[D]. 庄鹏. 陕西师范大学. 2007
[4]. 宽屏幕影视作品的呈像意境及其受众研究[D]. 沈尧. 上海师范大学. 2012
[5]. 论影视画面的封闭式构图和开放式构图[J]. 孙晨. 吉林工程技术师范学院学报. 2009
[6]. 影视作品的图像造型分析[D]. 吴江燕. 湖北美术学院. 2007
[7]. 工程仿真动画的视听语言应用研究[D]. 张博焱. 哈尔滨工程大学. 2016
[8]. 影视剧的造型性叙事策略分析[D]. 许佳. 成都理工大学. 2011
[9]. 探析国产影视动画场景设计中的民族文化[D]. 郑欢欢. 陕西师范大学. 2014
[10]. 影视艺术对经典造型艺术形式美的扬弃[D]. 张龙. 山东师范大学. 2012