一、浅谈古典舞教学与戏曲艺术的关系（论文文献综述）
张大光[1]（2021）在《古典舞体系与戏曲艺术体系融合与传承路径研究》文中研究表明世界全球化趋势的不断深入,各国文化的交流愈加密切,思想文化交流与交融频次也愈加频繁,艺术的发展形势也不再单一,而是衍生出了多元化的艺术形式。古典艺术作为中国传统文化最基础的范畴,在众多的传统艺术中有着自己独特的发展轨迹。本文借助众多经典古典舞艺术实例,分别从古典舞作品中的戏曲舞蹈、戏曲音乐及戏曲行当等多个方面,分析古典舞与戏曲艺术的融合表现形式与融合办法,最后提出了几点传承与发展建议,以供参考。
王熙[2]（2021）在《戏曲舞台形象在中国古典舞教学中的重构方式》文中指出戏曲舞台动作是舞蹈化的身体言说,而戏曲舞台形象是富有舞蹈表现力的艺术形象。古典舞人将戏曲形象的精气神以舞蹈艺术的传情方式与肢体魅力加以体现,构建起具有民族美学特征的舞蹈语言系统。《中国古典舞角色塑造》课程,是以中国古典舞的艺术语言为核心重塑戏曲舞台形象,引导学习者自主自觉地探寻、领悟中国古典舞的身体实践方法。文章试图从戏曲表演体制中剥离出对此课程有借鉴价值的重要艺术资源,通过典型形象的设定、戏曲程式的活用以及身韵语言性生成的方式,完成从戏曲到舞蹈的形象转化。它是对中国古典舞身体语言和表演训练的探索性研究。
邵洋[3]（2021）在《浅谈中国古典舞对于戏曲艺术中舞蹈表演方式的继承与创新》文中进行了进一步梳理中国古典舞在我国艺术领域中占有重要地位,同时也是世界舞林中的宝藏,不管是其舞姿还是文化内涵都蕴含着深厚的东方美感。新中国成立之初,中国古典舞开始形成,人们的思想得到解放,因此对于中国古典舞的编创在传统艺术形式的基础上有了进一步的改变与创新,其中戏曲艺术对于中国古典舞的影响巨大且深远,一直到今天,中国古典舞和戏曲艺术之间依旧有相通之处。本文主要从中国古典舞对于戏曲艺术技术技巧的继承和创新角度着手,探究戏曲艺术对于中国古典舞的影响,以及中国古典舞取得的新发展。
陈姣姣[4]（2021）在《戏曲舞蹈审美观对舞蹈教学的借鉴意义》文中研究指明戏曲艺术作为在漫长艺术发展中的重要内容,其中体现出来的舞蹈动作与风格与现代的舞蹈教学也有着至关重要的作用,二者相互借鉴、相互交流又相互融合,密不可分,同时舞蹈表演和表现力在戏曲艺术表演中也是非常关键又必不可少的内容。戏曲舞蹈由于戏曲的歌唱与词语表达艺术等,有着区别于其他无声舞蹈的独特风格与审美特征,但是又可以从后者中进行学习和借鉴,发展戏曲舞蹈,后者有着重要的示范作用,因此本文尝试从戏曲舞蹈审美观出发,思考戏曲舞蹈与中国其他舞蹈的联系,思考现代舞蹈特征对于戏曲舞蹈教学存在的借鉴意义,从而对两者的关系进行分析探讨,为目前的舞蹈教学提供建议。
张宇婷[5]（2021）在《中国古典舞袖舞课程建设与实践研究 ——以邵未秋袖舞课程建设为例》文中研究表明
乔嘉欣[6]（2021）在《戏曲“翎子”在中国古典舞表演中的应用研究》文中提出
韩晴[7]（2021）在《中国古典舞水袖与国画艺术的审美共性研究》文中进行了进一步梳理
李雨璐[8]（2021）在《中国古典舞中的美学思想和文化传承》文中进行了进一步梳理
陈佳瑜[9]（2021）在《中国古典舞身韵传习研究 ——熊家泰身韵教材、教法分析》文中指出
赵瑞新[10]（2020）在《论中国古典舞教学与戏曲艺术的融合》文中认为中国古典舞与戏曲艺术的结合有着源远流长的关系,两者的关系是相互渗透、相互发展、难以割舍的。中国戏曲在形成和发展的过程中吸收和借鉴了很多其他形式舞蹈的精髓,使得传统舞蹈的很多技巧和表演方法得以继承和发展,让传统的文化得以让更多的观众感受欣赏。另外,中国古典舞蹈在继承现代舞蹈基础的前提下,融入古典元素,呈现古典美与现代美的巧妙结合。尤其在现在艺术发展的蓬勃阶段,中国古典舞和戏曲的结合更加密切。所以,在传授古典舞的教学时,要结合现在艺术的发展形势,不断改进融合新的元素,让传统艺术得到发展继承的基础之上,促进新的艺术形势的发展。
二、浅谈古典舞教学与戏曲艺术的关系（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈古典舞教学与戏曲艺术的关系（论文提纲范文）
（1）古典舞体系与戏曲艺术体系融合与传承路径研究（论文提纲范文）
| 一、华夏民族古典舞艺术与戏曲艺术表现核心 |
| 1. 华夏民族古典舞四大风格介绍及其艺术表现核心 |
| 2. 华夏民族古典舞戏曲艺术表现核心介绍 |
| 二、华夏民族古典舞体系中可借鉴戏曲艺术体系的内容分析 |
| 1. 旦，女性性格特点与古典舞体系的相融 |
| 2. 生，男性性格特点与古典舞体系的相融 |
| 3. 古典舞体系与戏曲艺术体系融合之舞蹈作品呈现 |
| 4. 古典舞体系与戏曲艺术体系融合之艺术创作实践 |
| 三、华夏民族古典舞体系中可借鉴戏曲艺术体系的传承与发展 |
| 1. 挖掘表演精髓，展现古典舞身韵。 |
| 2. 以戏曲元素为工具促进古典舞的发展与创作 |
| 结语 |
（2）戏曲舞台形象在中国古典舞教学中的重构方式（论文提纲范文）
| 一、戏曲舞台形象的舞蹈内涵 |
| (一)舞蹈在戏曲表演体系里的分量 |
| (二)古典舞人对戏曲舞蹈的探寻脚步 |
| 二、在戏曲舞台形象中寻找韵律与规律 |
| (一)崔承喜:行当与身段的整理 |
| (二)王萍:静态与动势的分类 |
| (三)唐满城:情感与形象的凝练 |
| (四)李正一:性格与节奏的强化 |
| 三、戏曲角色视野下的中国古典舞教学新路径 |
| (一)典型形象的设定 |
| (二)戏曲程式的活用 |
| (三)身韵语言性的生成 |
| 结语 |
（3）浅谈中国古典舞对于戏曲艺术中舞蹈表演方式的继承与创新（论文提纲范文）
| 一、中国古典舞与戏曲艺术的关系 |
| 二、中国古典舞对于戏曲艺术中技术技巧的继承 |
| (一)对戏曲艺术身体动态的继承 |
| (二)对戏曲艺术典范的继承 |
| 三、中国古典舞对于戏曲艺术中技术技巧的创新 |
| (一)中国古典舞更加突出“舞蹈性” |
| (二)中国古典舞体现出时代性 |
| 四、结束语 |
（4）戏曲舞蹈审美观对舞蹈教学的借鉴意义（论文提纲范文）
| 一、戏曲舞蹈的审美特征 |
| 二、戏曲舞蹈审美观对舞蹈教学的借鉴意义 |
| 三、结语 |
（10）论中国古典舞教学与戏曲艺术的融合（论文提纲范文）
| 一、戏曲艺术对中国古典舞的影响 |
| (一)戏曲艺术对中国古典舞蹈情感的影响 |
| (二)戏曲艺术对中国古典舞蹈选题的影响 |
| (三)戏曲艺术对中国古典舞蹈形体的影响 |
| 二、中国古典舞与戏曲艺术的融合分析 |
| (一)古典舞与戏曲的融合需要选择合适的内容 |
| (二)融合的同时需要创新 |
| (三)舞蹈教学和学生训练的问题 |
| 三、古典舞蹈与戏曲艺术融合的影响 |
| (一)促进学生舞蹈知识体系的多元化 |
| (二)促进教学多元化的发展 |
| (三)促进学生舞蹈知识体系的多元化 |
| (四)传承文化特色 |
| 结语 |
四、浅谈古典舞教学与戏曲艺术的关系（论文参考文献）
- [1]古典舞体系与戏曲艺术体系融合与传承路径研究[J]. 张大光. 艺术研究, 2021(06)
- [2]戏曲舞台形象在中国古典舞教学中的重构方式[J]. 王熙. 北京舞蹈学院学报, 2021(05)
- [3]浅谈中国古典舞对于戏曲艺术中舞蹈表演方式的继承与创新[J]. 邵洋. 戏剧之家, 2021(29)
- [4]戏曲舞蹈审美观对舞蹈教学的借鉴意义[J]. 陈姣姣. 戏剧之家, 2021(25)
- [5]中国古典舞袖舞课程建设与实践研究 ——以邵未秋袖舞课程建设为例[D]. 张宇婷. 北京舞蹈学院, 2021
- [6]戏曲“翎子”在中国古典舞表演中的应用研究[D]. 乔嘉欣. 沈阳音乐学院, 2021
- [7]中国古典舞水袖与国画艺术的审美共性研究[D]. 韩晴. 吉林艺术学院, 2021
- [8]中国古典舞中的美学思想和文化传承[D]. 李雨璐. 山东艺术学院, 2021
- [9]中国古典舞身韵传习研究 ——熊家泰身韵教材、教法分析[D]. 陈佳瑜. 北京舞蹈学院, 2021
- [10]论中国古典舞教学与戏曲艺术的融合[J]. 赵瑞新. 当代音乐, 2020(09)