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小学语文教材中精选的40首文质兼美的古诗，是小学语文教学的重要内容。这些古诗多是千古传诵的名家名篇，既非常适合小学生阅读，又具有很高的审美价值。我国历来有“重诗教”的传统，教师应通过古诗教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。
一、启发想象，感受古诗的画面美
在中外艺术史上，许多人把诗与画相提并论。我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”意大利大画家达·芬奇说得更形象：“你如果把绘画叫做‘哑巴诗’，画家也可以把诗人的艺术叫做‘瞎子画’。”宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”后人在谈到诗与画的共同点时，常以苏轼评论王维的作品“诗中有画”、“画中有诗”作为依据。
诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。韩愈的《早春》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”诗人如丹青妙手，抓住春雨如酥、草芽初露的特征，运用国画家的渲染技法，以淡淡的笔墨描绘了一幅色彩朦胧的“早春烟雨”图。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。
诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。
怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？首先，教师的教学语言要生动形象。如果教师能用生动的语言，绘声绘色地描述出古诗的画面，学生就能从教师的描述中感受到诗的画面美。其次，教师要善于调动学生的生活经验。如袁枚的《所见》：“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”描绘的是骑牛高歌的牧童，忽然停歌静立捕蝉的生活画面，明白如话，浅显易懂。教师可以启发学生联想自己心情愉快时放声高歌的情景和平时捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆虫时的体验，使他们脑子里呈现出诗中所描绘的画面，感受到诗中的画面美。其三，教师要善于引导学生通过多种感官去感受景物。如骆宾王的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”其中“红”、“绿”、“白”、“清”等词能引起视觉上的美感，“歌”有听觉感受，“浮”、“拨”等动词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。其四，教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段。有些诗，通过观看教学挂图或幻灯片，能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。有的教师将绘画渗入古诗教学，收到了很好的教学效果。有位教师在教《望庐山瀑布》时，先画出诗人李白望瀑布的简笔画。教前两句诗时，让学生自己画出“香炉峰”、“生紫烟”和“瀑布挂前川”的景象。教后两句诗时，教师在学生画的瀑布上再有力地添上几笔，以突出瀑布的动态和“飞流直下”的气势。这样，学生对诗中的画面美就有了深刻的感受。
二、披文入情，领悟古诗的意境美
意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。
就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。人高兴时，高山起舞，大海唱歌，江河弹琴，花草欢笑；人悲伤时，大海哭泣，江河哽咽，鲜花溅泪，鸟鸣惊心。正如清代吴乔在《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如孟浩然的《宿建德江》，前两句“移舟近烟渚，日暮客愁新”，写诗人把船停靠在烟雾朦胧的小洲边，夕阳西下，引起新的愁思。接着将笔锋一转，后两句描绘诗人在舟中领略到的极富特色的景物：“野旷天低树，江清月近人。”这两句诗仅仅是描写景物吗？显然不是。沈德潜评价此诗说：“下半写景，而客愁自见。”诗人孟浩然出身寒微，40岁到长安，求仕失望，其愁之深是可以想见的。此刻，他孑然一身，面对四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，把仕途的失意、羁旅的惆怅和对故乡的思念等旧怨新愁，都很自然地融入到景物描写之中了。因此，这两句诗看似“景语”，实为“情语”，情景交融，构成了风韵天成、含而不露的意境美。
“有境界则自成高格”。古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢？刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。具体说来，主要应做到以下三点：一曰动情。教师在教学中应该动之以情，并通过自己动情激发学生动情，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。有时，教师适当讲述与所教古诗内容相关的故事，或让学生背诵与教学内容相近的其它古诗，也有助于激发学生的感情。二曰入情。“入情”必须“披文”，教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”既要引导学生从整体上体会诗人如何借描写江畔雪景，借歌咏垂钓“寒江”的渔翁，来寄托自己的清高和孤傲，抒发自己在政治上失意的郁闷心情，又要抓住“绝”、“灭”、“孤舟”、“独钓”、“寒江”等词语仔细品味，体会诗人的感情和用词之精妙。三日悟境。悟境，即领悟意境之美。叶圣陶在《语文教学二十韵》中说：“作者胸有境，入境始与亲，一字未宜忽，语语悟其神。”由于意境是由作者的主观感受和客观景象融合而成的，而作为主观感受的“意”又往往寄寓在客观景象的“境”中，因此，教师在古诗教学中要引导学生入其“境”，才能使学生“悟其神”，会其“意”，领悟古诗的意境美。
三、探求意蕴，理解古诗的哲理美
小学语文教材中的不少古诗，既充满着诗情画意，又闪耀着哲理的光辉。如白居易的《草》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”它蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻哲理。苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”它给人们以启迪的哲理是：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。
然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说：“哲学家用三段论法说话，诗人用图画和形象说话……一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画罢了。”古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首古今传诵的写春景的名诗。然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。
根据哲理诗的特点，要使学生理解古诗的哲理美，教师在教学中应处理好以下几个关系：一曰形与神。哲理诗中形与神的关系，就是艺术形象与哲理的关系。哲理是艺术形象的灵魂，而艺术形象则是哲理的躯壳。哲理总是因形而生，借形以寓，因此，教师应启发学生由形悟神，探求诗中的意蕴，理解诗的哲理美。如王之涣的《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”教师在教学时，既要让学生感受到诗中所描绘的祖国万里河山的壮丽景色，又要引导学生理解蕴含于景色描写之中的“只有站得高才能看得远”的深刻哲理。二曰情与理。哲理诗中的“情”与“理”，是诗人的情感与理性观念的对立统一关系。不少古诗往往通过抒情而言志，情中有理，理中含情。如李绅的《锄禾》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”它不仅抒发了诗人无限的愤慨和同情劳动人民的真挚情感，而且道出了一个不可移易的真理：人类社会的物质财富，都是劳动人民辛勤劳动而创造的。教师在教这首诗时，既要引导学生体会诗中的感情，又要理解诗中情理交融的哲理美。三曰理与趣。理与趣的关系，是诗中的理性内容与审美特征关系的一种特殊表现。优秀的哲理诗都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于艺术趣味性。因此，教师应引导学生欣赏诗的艺术趣味，使学生在教师生动形象、理趣盎然的教学中理解古诗的哲理美。
四、反复吟诵，品味古诗的语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。在古代，诗是用于吟唱的歌，故称诗歌。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗中一、二、四句的“晓”、“鸟”、“少”押韵，旦句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗的节奏一般是按“音步”来划分的。五言诗每句三个音步，如李贺的《马》：“大漠／沙／如雪，燕山／月／似钩。何当／金／络脑，快马／踏／清秋。”七言诗每句四个音步，如李白的《早发白帝城》：“朝辞／白帝／彩云／间，千里／江陵／一日／还。两岸／猿声／啼／不住，轻舟／已过／万重／山。”除此以外，音步的划分还有各种形式。这样，古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”其中一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅游动的景象表现出来了。一个“挂”字，化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将瀑布“挂”起来呢？这“挂”字也表达了诗人对大自然的神工伟力的赞颂。“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。
古诗的语言美，还指语形上的建筑美。古代诗人充分利用当时汉语词汇以单音节词为主的特点，给每首诗规定了句数，每句又规定了字数，因而结构匀称，句子整齐，显示出语形的对称美、齐一美和均衡美。
古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如陶渊明诗歌的质朴清淡，李白诗歌的飘逸洒脱，杜甫诗歌的沉郁深邃，白居易诗歌的通俗平易等，显示出古代诗人语言的不同风格之美。
教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？教师要帮助学生弄懂诗中的词义、句意，正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情。一般说来，教师只作恰当的讲解和分析，切忌过分的咬文嚼字，无控制的旁征博引和肆意发挥，以免束缚学生的思维或造成本末倒置的不良后果。在学生理解的基础上要指导他们反复诵读。宋代万岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟。”只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。