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摘 要：唐诗是我国历史上文化方面最璀璨的明珠，是千古流传的奇迹，不仅在当时盛行，还流传至今，唐朝有很多诗人，风格也各不相同，但是这些都是影响着我国千秋万代的辉煌作品。白居易是我们最熟悉的著名诗人之一，他一生写了很多具有现实意义、通俗易懂的诗，《秦中吟》就是他的作品之一。随着我国社会经济的发展，文化也得到了不断的发展，为了做到文化的传承，很多学者、音乐学家等都将古代传统文化的元素与现代文化相结合，创作新的乐曲与篇章，使音乐与文化都得到了新的发展契机。本文就白居易《秦中吟》诗组赏析展开分析，然后分析了吴桐先生的二胡乐曲《秦中吟》，最后研究了诗咏秦中吟，乐怀家国情中的诗曲结合。
关键词：秦中吟；家国情；赏析
白居易的《秦中吟》属于批判现实主义的诗组，在这个诗组中将当时人间疾苦展现的淋漓尽致，而著名二胡演奏家吴桐先生为“秦派二胡”早期代表人物之一，吴桐先生的秦派二胡风格无论是演奏风格、创作风格还是美学特征，均追寻了实实在在的生活体验和情感抒发。创作与演奏的人文精神和作品内涵，这样的创作是推动流派不断创新的必要保障， 并且为民乐的多元发展提供了经验，奠定了坚实的基础。唐朝在我国的历史上属于盛世王朝，但是社会经济以及文化发展都达到了鼎盛时期，在当时，唐诗的创作唐诗的本源就是诗、乐、舞于一体，相互融合不可剥离，这种综合艺术的融合体现是盛唐时期文化艺术的代表，正因如此，将《秦中吟》与二胡相互结合，这种诗与曲交融的美，展现了具有东方独特诗情画意和魅力。
一、《秦中吟》诗组赏析
白居易是唐代著名讽喻诗代表人物。所谓讽喻诗，就是诗歌的形式真实反映社会、政治、经济、人民生活的点点滴滴，赏析其作品《秦中吟》，还需要从其作品风格，创作背景以及现实意义进行分析，才能够更加透彻的进行赏析，下面我们就逐一进行分析。
（一）白居易剖析
白居易是我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。白居易具有一定的爱国抱负，但是最终报国无门，因此写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响，是我国文学史上相当重要的诗人[1]。
（二）《秦中吟》创作背景
《秦中吟》诗组一共有十首诗，其中：
意气骄满路，鞍马光照尘。
借问何为者，人称是内臣。
朱绂皆大夫，紫绶或将军。
夸赴军中宴，走马去如云。
尊罍溢九酝，水陆罗八珍。
果擘洞庭橘，脍切天池鳞。
食饱心自若，酒酣气益振。
是岁江南旱，衢州人食人。
这首诗中讲的是唐朝政治腐败，太监专权的事情，白居易通过这首诗主要是讽刺贪官宦臣只顾中饱私囊，却不考虑身处水深火热的老百姓的死活，这首诗，白居易将他命名为《轻肥》，并且在开头就点题，并且在结尾处紧扣主题。这是十首诗中的一首，其他的诗篇都是如此，白居易处于当时的社会中，心中满怀报国的远大抱负，能够处于殿堂，忧国忧民，不断向君王进谏良言，与此同时，也不断通过创作揭露官宦的黑暗，白居易希望处于社会最底层的老百姓能够改善生活，但是当时的社会背景，官官相护、结党营私的现实，使道德、世风日下，诗人进谏无门后，也只能够接受现实的残忍，并且将希望寄托于诗词，希望讽喻诗歌虽给予昏庸无能的统治者沉重一击，但诗人所做的诸多努力最终仍未能改变人民贫苦淹倒的生活状况。虽然诗人不懈努力，但是也无法撼动社会的状态，《秦中吟》十首从各个方面反映出当时社会，体现出诗人无奈也酸的必理状态[2]。
（三）《秦中吟》的现实意义
秦中吟十首为大诗人白居易作，为组诗，共十首。包括《议婚》，《重赋》，《伤宅》，《伤友》，《不致仕》，《立碑》，《轻肥》，《五弦》，《歌舞》和《买花》。这个诗组都为讽喻题材的诗，因此具有强烈的现实意义。在诗中白居易形容友情有“死生不变者”的句子[3]，能够看出白居易对情感的重视。诗人希望能够通过《秦中吟》使掌权者清醒，关心人民的疾苦，但是当时社会中并没有起到作用，在后来的文化发展过程中，文化不断在进步，古代诗人的风格以新的形式展现出来，使我国文化更加丰富，也为社会的发展做出了一定的贡献。
二、二胡乐曲《秦中吟》
二胡乐曲《秦中吟》的创作是古今文化的融合，是诗曲文化的结合，这种结合，给我国音乐的发展翻开了新的篇章，用过现代的乐器来演绎古代诗人的情怀，这样的音乐作品会更加耐人寻味，别具一格。
（一）吴桐先生《秦中吟》的创作背景
吴桐先生是当今胡琴演奏家教育家，陕西省歌舞剧院胡琴演奏家，吴桐先生接触到白居易的《秦中吟》后有了十分深刻的感触，被这首诗的现实意义以及批判精神打动，于是开始创作这首古诗的同名乐曲，使古诗与二胡相互融合，并且将乐曲赋予了现实与批判的意义，使这首乐曲更加具有魅力[4]。在唐朝就有诗与音乐相结合的先例，因此这种艺术形式更加深刻的体现了文化的韵味，也因此深受人们的喜爱。诗与曲原本是两种不同的艺术形式，在结合之后，形成一个新的文化形式。二胡乐曲《秦中吟》的问世标志着诗与乐结合的艺术形式在当代社会再度缓慢的发展起来。在二胡《秦中吟》中，通过音乐的方式表达了白居易对唐代处于水深火热中劳苦大众的深深同情，也包含了他对混沌时局和黑暗政治的不满与批判。乐曲与诗歌相比较，情感表达更加直接，因此在鉴赏二胡作品《秦中吟》时，情感的撞击会更加明显，人们带着诗中的情绪去感受二胡乐曲，会更加感同身受。
（二）二胡作品《秦中吟》的风格
在二胡作品《秦中吟》中，乐曲采用了慢板、快板、秦腔等元素，比如在乐曲的第一小节中，通过三度内的强调方式使二胡乐曲整体的情感基调有了奠定，也为整个乐曲的意境进行了烘托。此小节中采取了揉弦以及滑音的方式，这样的演奏方式会使听众感受到音乐的旋律，然后融入了秦腔的唱调，使情感表达更加激烈，并且提升整个音乐作品的生命力，使每个音节都变得更加鲜活。其谱例如下图1所示。
在该乐曲中主要分为三个部分，第一部分为乐曲情感的呈现部，第二部分是展现主题的部分，这一部分吴桐先生采用的是华彩慢板的方式进行演奏，通过这一部分，向听众呈现出所表达的具体情感以及立意等内容，在最后一部分，属于主题变化部分，将整个曲调变得欢快，使用的是小快板的形式。整个乐曲具有良好的完整性，整体乐曲由扬琴慢起渐快双音敲击拉开序幕，欢快婉转的二胡旋律，然后通过运弓加以左手揉弦的技巧，将当时人们热情高亢的生活劳动场景再现在听众的面前。秦地戏曲中不可或缺的特色音，如下图3所示。
图3 重点特色音节
二胡乐曲通过演奏技巧，使整个乐曲在最后变得活跃，曲风变成了欢快的节奏，能够表现出人们对美好生活的向往，追求美好的生活是人类一直以来的梦想，人们也生活在逐梦的道路上，这充分的体现，我中华民族对生活的乐观、积极向上的态度。
三、诗咏秦中吟，乐怀家国情
吴桐先生在一次采访中，有人问到有关二胡乐曲《秦中吟》创作的经历时，吴桐先生表示：“很多诗歌是诗人的切身感受。例如诗人到酒肆里，有感而发写的《买花》，他感觉这个贫富相差太大，社会的不平等致使白居易敢于秉笔直书这种现实意义是非常重大的”。
二胡乐曲《秦中吟》与古诗《秦中吟》在立意上是一致的，吴桐先生的同名曲中采用了古诗的思想与情感，但是创新了表达方式，这是文化之间碰撞产生的结晶。吴桐先生的作品中，二胡乐曲使用小快板弹跳、激荡的快速音律，表现了紧张激烈的场面，扣人也弦，通过这种表达方式，能够让听众感受到扣人心弦的急迫与压抑，乐曲中的戏曲音乐元素和动机，使得音乐更具有戏剧效果。诗人在自己的作品中所表达的也是人民的疾苦，以及自己的苦闷与无奈，而处于和谐社会的我们，通过二胡乐曲，也能够感受到诗人当时内心的情感，通过当时的黑暗社会与当下幸福生活相对比，更是能够产生强烈的冲击感，不禁让人更加深刻感受到诗曲中的情怀。
四、总结
总而言之，诗咏秦中吟，乐怀家国情，无论是白居易的《秦中吟》，还是吴桐先生的《秦中吟》；无论是古诗还是二胡乐曲，情感中表达的都是爱国情怀，以及对人民的关怀。白居易的古诗，直接的指出了社会的黑暗、官员的腐败，直接的批判，体现了更多的无可奈何，而吴桐先生在创作送首乐曲时抓住了诗人的微妙必理巧动过程，从慢板“闻见么中有足悲者”的旋律，到慷慨激烈、描写战争场面的小快板，再到痛彻必扉的散板，乐曲最终结束在诗人对于现实无奈无力的情绪中。这种文化的结合，是艺术发展的见证，也是文化融合的成果。
参考文献
[1] 王雨雪. 试论吴桐先生的秦派二胡创作及演奏风格[D]. 西安音乐学院, 2015.
[2] 周霞. 润腔艺术在秦派二胡与江南二胡中的体现——以《秦腔主题随想曲》与《姑苏春晓》为例[J]. 当代音乐, 2017(22):52-53.
[3] 王冰. 二胡左手润腔艺术在演奏技法中的体现——二胡曲《秦腔主题随想曲》与《河南小曲》的对比[J]. 河北师范大学学报(哲学社会科学版), 2008, 31(3):158-160.
[4] 闻理. 加强长安乐派建设 凝聚特色创新成果——我院西北民族音乐研究中心增设三个研究室[J]. 交响(西安音乐学院学报), 2010(1):112-112.
论文作者:张璐璐
论文发表刊物:《文化研究》2018年第12月
论文发表时间:2018/12/21
标签：白居易论文; 乐曲论文; 诗人论文; 文化论文; 社会论文; 情感论文; 作品论文; 《文化研究》2018年第12月论文;