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中图分类号：G237.9文献标识码：A文章编号： 1000—5919（1999）05—0138—06
一、日本漫画出版的历史回顾
从12世纪起，讽刺画和白描式的幽默风俗画就已经在日本出现。 1868年明治维新的成功标志着日本进入了近代国家的行列。 从这时开始，具有现代意义的报纸和杂志得以出版发行，在这些刊物上不时刊登一些讽刺性的漫画。然而，日本漫画得到真正的发展还是第二次世界大战以后的事情。1945年以后发展起来的漫画，即战后漫画在日本被称之为现代漫画。但在第二次世界大战之前，漫画这一词语实际上就已经使用了很长的时间。
在日本一般是采用日语片假名“マンガ”来称呼现代漫画。但出版社也许是出于商业炒作和追求时髦，也许出于对欧美的自卑感，更喜欢使用“コミツヶ（Comic）”这个英语单词。 但在一般读者之间更多的还是使用“マンガ”这个词语。“マンガ”本来是汉字的“漫画”之意，即“有趣的绘画”，具有“滑稽”和“使人发笑”的意思。日语的“漫画”本来也是与英语的漫画意义相同，即漫画是一种以取笑为目的的绘画。但是60年代后期，随着现代漫画的迅速发展，以讽刺和取笑为主要目的的漫画开始被具有故事情节内容的现代漫画所逐步取代。为了摆脱表意汉字“漫画”的字面束缚，开始以表音文字的形式使用“マンガ”这个词语。日本现代漫画的兴盛也引起了欧美各国的注目，并开始使用日语发音“manga”这个词汇。
日本现代漫画的创始人之一是手塚治虫。他在1947年以单行本的形式出版了《新宝岛》。在日本战后不久经济和出版状况都极其困难的情况下，《新宝岛》发行了40万册，成为了一本名副其实的畅销书。他当时还是19岁的医学院的学生。《新宝岛》采用了现代漫画的许多新的绘画技巧，这对以后梦想成为漫画家的青少年们影响很大。在中国很受孩子们欢迎的《铁臂阿童木》就是他许多成功的作品之一。
50年代中期，除了手塚治虫之外，又诞生了许多新的漫画家，在日本掀起了一股漫画热。但当时漫画还只是画给孩子们看的东西。从小时候就一直看漫画的孩子们长大后仍然喜欢看漫画。这些人是属于战后出生的一代，与他们的父母那一代对漫画的看法完全不一样。
到60年代后期，看漫画的孩子们成为了大学生，现代漫画迎来了一个新的飞跃。大学生开始把漫画作为一种寻求娱乐和传播信息的媒介来看待。60年代在日本盛行一时的学生运动充分利用了这个新生的传播媒介。到了这个时期，日本的现代漫画开始逐步走向成熟。
进入80年代末，现代漫画的制作技术更加细腻，漫画杂志的多样性开始出现。作为一种图文文本的视觉传播媒介的现代漫画成了解说戏剧、电影、音乐和科幻等娱乐作品、小说和游记等文艺作品以及教育的指导入门书，受到了社会广泛的欢迎。漫画的读者结构也发生了很大的变化，从低年龄层的青少年扩大到成年人，从学生扩大到社会的各个阶层。
二、日本现代漫画的出版现状
日本可以当之无愧地被称之为世界上的漫画大国。在日本国内只要有贩卖图书、报刊的地方就一定会有漫画出售。在地铁和公共汽车上，随时可见翻阅漫画的人们，年龄有大有小，小的只有3—4岁的儿童，大的到白发苍苍的老人。但更多的阅读者还是青少年，不过中年漫画爱好者也占有相当大的比例。在日本，漫画作为一个产业已经形成了非常巨大的规模。在所谓的世界三大漫画先进国家日、美、法中，日本的漫画规模远远超过其他两个国家。
日本的现代漫画出版物主要由漫画杂志和漫画图书构成。特别是漫画杂志种类非常多。由于许多小型漫画出版社为了便于销售，过一段时间就更换漫画杂志名称，造成了无法统计漫画杂志种类的局面。仅大型出版社出版的周刊漫画杂志就达13种，隔周漫画杂志10种，影响力比较大的月刊漫画杂志约有20种之多；发行册数每期超过100 万册的漫画杂志达10种；而漫画以外的杂志每期发行册数超过100 万册的最多只有一种。[1]
日本漫画作为一种产业，其市场规模达到了令人难以置信的程度。1996年度发行漫画总计达到22亿6001万册，码洋达到7321亿日元。其中漫画图书是7亿176万册数，漫画杂志达到15亿5825万册。在1996年度里，实际销售漫画总计达到18亿4066万册，码洋达到5848亿日元。其中漫画图书的实际销售量达到5亿4973万册， 漫画杂志的实际销售数量达到12 亿9093万册[2]（P8）。这还不包括一般杂志和报纸上刊登的漫画数。而1996年的同一年度的图书发行量也只不过是15亿6104万册。日本1996 年度全部出版物（指报纸以外的杂志和书籍）的发行总数是66 亿3040万册，总码洋是3万8554亿日元[2]（P6）。漫画占去了出版物总发行量的三分之一和总码洋的近五分之一。日本的总人口是1亿2000 万，日本每一个人平均一年的漫画图书和漫画杂志的消费数量达到近20册。可见漫画图书和漫画杂志的发行量在日本的出版物发行总数中占有何等重要的地位。有相当一部分的出版社靠漫画的出版发行来维持自己的生存。
漫画市场销售量的70%被五家先行出版漫画的大型出版社所垄断（小学馆、集英社、讲谈社、秋田书店和白泉社）[3]（P153）。 其中集英社的《周刊少年JUMP》发行量超过600万册[4]（P43）。 仅次于这五家出版社的还有双叶社、少年画报社、日本文艺社和光文社等10家出版社。至于小型出版社那就更是不计其数了。在以上所列举的出版社中，大型出版社和中等规模的出版社除了漫画以外还出版其他杂志和书籍。
日本现在漫画家的数量达到3000人之多。虽然这3000人都在出版社出版过个人的漫画单行本，但其中的大多数人还是靠给著名漫画家当助手，或者干其他副业才能维持生活。仅靠漫画的收入能过上平均市民以上生活的人可能只有总数的十分之一，即300百人左右。[1]
三、日本现代漫画的特色
与中国和欧美各国的漫画相比较，日本现代漫画主要具有以下几个特色。
1.以杂志连载为主。在日本以单行本的形式来出版新内容的漫画的情况极为罕见，一般首先是在漫画杂志上连载（平均一个故事情节占有20—30页左右），等过一段时间后，再以单行本的形式集中编辑出版。这更多的是出于漫画出版社的商业炒作。漫画爱好者中有相当一部分人对已经看过的好的漫画有单独收藏和想再次阅读的心理。对出版社而言也可增加收入。受读者欢迎的作品有时会分几年长期连载，最后在出版这些漫画的单行本时，会达到十几卷。绝大部分日本现代漫画都是单色画，很少有彩色漫画。
2.以假定读者的年龄和性别来区分漫画内容。漫画杂志以假定的读者年龄为对象大致可以划分成以下几种形式：幼年漫画杂志、少年漫画杂志、青年漫画杂志（主要是以17—18岁到27—28岁的青年为主的读者群）。还有成年漫画杂志，这些成年漫画杂志一般不再进行年龄的划分。除此以外，还有专门以女性为对象的漫画杂志。就年龄而言划分为少女漫画杂志和女性（Ladies，主要是以青年和中年女性为读者对象）漫画杂志两种。女性漫画杂志具有特有的人物描写和更加细腻的画法。
3.故事情节型漫画非常发达。与单幅漫画或几幅图画组成的漫画相比较，在日本，故事情节型漫画受到更多的欢迎和得到更大的发展。这些故事情节型漫画很像中国的连环画，也很像一部电影。电影的最小单位由电影胶片的每一帧图片所组成，漫画则是由一幅一幅图画所构成。现代漫画的绘画技巧被不断地开发和充实，在视觉中很流畅地展现了故事情节的发展。
4.日本的故事情节型漫画与欧美的故事情节型漫画的最大区别在于欧美是以主题中心主义为主来展开的，而日本的则更多地是以故事情节的主人公为主（角色中心主义）来展开的。日本漫画的主题一般都是通过主人公的言行来展示故事情节的发展。读者通过对故事主人公的感情注入来体验故事的主题。这种方式可能更容易吸引更多的读者，特别是青少年读者。
四、现代漫画在日本盛行的原因
通过以上的考察使我们可以看到漫画在日本出版界所占有的位置以及日本现代漫画的特点。那么，为什么漫画在日本这么盛行呢？对此主要从以下几点进行考察。
1.受美国文化的影响。第二次世界大战前，尽管在日本的出版物上刊登了不少的漫画，但毕竟影响有限。那时的漫画更多地只是局限于讽刺性和笑话性的漫画。但是二战后，美军进驻日本，对日本的政治、经济、文化和教育等进行了大规模的改造，日本以及日本人在许多方面都有意识或无意识地受到了来自于美国的影响。50—60年代日本的青少年非常向往世界上最发达和最自由的国家——美国，并崇尚美国的文化，而在那个时代，美国的漫画也正处于非常发达的时期。正是在这种背景下，美国漫画的兴盛刺激了日本漫画的发展。
2.厌倦文字社会的产生。从50年代末到60年代，日本进入了经济高速发展的时期，社会的竞争更加激烈。而这种社会的竞争反过来直接影响到孩子们的升学竞争。为了使自己的孩子将来在激烈的竞争社会中立住脚，从让孩子进入好的幼儿园开始，直到进入好的大学成为孩子父母们的梦想。为了实现孩子父母们的这种梦想，学校成了应试教育的机构，孩子们成了应试教育的牺牲品。在这种应试教育的环境下，孩子们厌倦了课本文字的束缚，甚至对文字本身产生了一种抗拒的心理，出现了相当一部分学生不愿看文字，不愿写文字的现象。漫画在这种状况下开始成为了孩子们的精神食粮。一方面出于漫画自身所具有的诙谐、轻松和幽默以及易看（没有文字那么伤害眼睛）等的特性来吸引孩子们，另一方面，日本的现代漫画已经远远超出了以前漫画的概念，故事情节动人、信息量大、画法新颖、题材多样等，这些特色都成为了吸引孩子们的重要原因。还有，与文字文本相比，漫画更具有想像的空间。孩子们本来是具有想像力丰富的一个群体。漫画这种图文文本不需要文字文本那样比较严密的逻辑性，根据人物的言行和故事情节的展开可以比较自由地发挥读者的想像力，这符合孩子们的特性。
3.快节奏生活环境中的信息传播媒介。日本社会是一个竞争激烈的社会，也是一个信息过剩的社会。生活在这个社会中的任何一个人都必须每天学习新的东西和吸收新的信息，否则，就会落后于社会的发展，有时甚至与同事都没有沟通的话题。在快节奏的生活环境中，一切行动皆以“快”为准则。由于高效率，日本人没有时间来慢慢地思考，即使读书，也不喜欢长篇大论，甚至不爱看文字。漫画的直观效果，的确省却了读者的“麻烦”，能更快更好地获取信息。有相当一部分日本人之所以把漫画作为娱乐消遣和获取信息的媒介更多地是同自己从儿童时代起就一直与这个信息媒介打交道有密切的关系。
4.现代漫画技术上的创新。现代漫画更强调细腻的描绘、变形的技巧、图形画面的多样性以及线条粗细的使用方法等，漫画的绘画技术得到不断的提高和创新。特别是现代漫画融合了电影的表现手法，给读者以感官刺激，调动了读者的情绪，再加上蒙太奇组合效果，更增加了漫画的动态感。
5.现代漫画题材的多样性。日本现代漫画的题材包罗万象，体育、科幻、爱情、文艺、历史、教育、笑话、实用等，可以迎合不同年龄、不同阶层的需要，加上精心包装和宣传，市场不断得以拓展。题材的多样性可以说是漫画作为一种产业在日本能获得成功的最重要原因之一。我国漫画作品的题材比较局限于历史题材和教育题材，漫画成为了宣传、教育的另外一种课本的翻版。而日本的现代漫画尽量排除僵硬式的说教方式，采用人们乐于接受的方式，以轻松愉快、幽默和大家感兴趣的话题表现出来，让人在不知不觉中获取了信息，得到了娱乐。
6.现代漫画与影视作品的结合。现代漫画与电影、电视的动画片可以说是姐妹兄弟的关系。它们的关系非常密切，相互影响。杂志和图书漫画出版不久，就可能在电视和电影上看到同一作品的出现；同样，电视和电影的动画片放映不久，也可能立即出现在漫画杂志和漫画图书上。在当今世界上，可能还没有任何一种大众传播媒介像这两种媒体一样结合得如此紧密。这种方式促进了动画片和现代漫画的发展，并推动和扩大了其产业规模。
五、日本现代漫画编辑出版的最新动向
在日本现代漫画的编辑出版上，近十年来漫画家与出版社和杂志社的编辑之间的关系发生了很大的变化。以前，漫画的编辑出版流程主要是出版社的编辑部委托漫画家进行选题，漫画家在自己选题的基础上再进行创作。作品完成后，漫画家把样稿寄给编辑部，在编辑部进行编辑工作，最后进行校对。可是现在情况发生了很大的变化，首先是出版社和杂志社的漫画编辑自己进行大量的选题，漫画家根据编辑的选题先画出简单的草图和写上说明文字。然后才把选题和草图以及说明文字资料提交出版社编辑委员会进行集体讨论。经过讨论后，对选题是否采用只有出版社的主编才有决定权。选题决定后，选题人员（大多数是编辑人员）才进行正式的选题委托，请漫画家进行绘画作业，完成后寄给编辑部进行编辑工作，最后进行校对。这两者的最大区别在于前者是以漫画家为主导进行作品的构思和创作，而后者是以出版社编辑为主导进行作品的构思和作品前期的创作。因此，后者成为了漫画作品创作的主流，其具体的流程如下：第一步，做出漫画连载的决定（要做到这一步是相当不容易的）；第二步，正式进行选题的委托；第三步，编辑人员与漫画家对漫画内容进行周密的磋商；第四步，漫画家进入绘画创作阶段；第五步，漫画家把画好的样稿寄送出版社；第六步，在出版社编辑部进行编辑和校对；第七步——也是最后一步，才是漫画的出版。[3 ]（P151—152）
第一步要达到漫画连载的决定需要在编辑选题委员会上进行讨论，然后才能由主编做出决定。漫画选题计划主要是在作品的主题性、故事情节是否引人如胜以及作品的时代性等方面必须能承受住各位编辑的提问和质疑。如果过不了这一关，其选题计划就通不过。第二步通称“磋商”，对作品的创作来讲是极为重要的。与以前不同，现在的编辑责任制是一个漫画家会配上最少几位编辑担任此项工作。这些编辑的工作内容主要是放在故事情节和主人公言行的设计上。另外，为了使故事情节中的主人公形象更加引人注目，必须配置具有相当个性和魅力的对手。各个人物角色的性格创作会花费编辑和漫画家的许多时间。最后得到参加讨论的漫画家的同意后，这种长时间的磋商才会结束。专职漫画编辑和漫画家都深刻地认识到这种“磋商”的内容本身是作品的生命线，所以磋商是非常认真和仔细的。虽然每次作品的规模都不一样，但这种制作方式与电影的集体创作有非常相似的地方。
从以上情况来看，漫画创作的现场发生了巨大的变化。当然除了这种以编辑为主导的选题计划之外，也有相当一部分选题是由漫画家自己创作和设计的。此外，还有相当一部分选题来自于电视台播放的动画片。但最近以出版社编辑为主导来进行漫画作品的开发成为了一个主流。为此，各出版社尽其全力来培养优秀的专职漫画编辑和发现年轻有发展前途的新人漫画家。在日本几乎每一种漫画杂志都会空出页数来悬赏新人漫画的作品就是基于这个原因。虽然编辑的培养由于各出版社的传统和历史的差异会很不一样，但它们的共同之处是花费4—5年的时间来培养能胜任工作的优秀专职漫画编辑。在漫画成了一个巨大的市场、一个巨大产业的时候，任何出版漫画的出版社都会尽力创造条件来开发自己的产品，培养优秀的专职漫画编辑，因为只有这样才能为出版社带来巨大的经济效益。
六、日本的现代漫画所存在的问题及其影响
日本的现代漫画里有不少优秀的作品，漫画作为一种产业在日本获得了极大的成功，但它也存在有许多各种各样的问题。主要表现为漫画的题材中反映暴力、早恋、色情、犯罪以及美化侵略战争等的内容很多，对社会，特别是对青少年产生了许多不良的影响。这些具有危害性内容的作品除了在以青少年为对象的作品中出现外，更大的一部分是出现在以成人为对象的作品里。由于成人漫画发行渠道广，很容易获得，阅读成人漫画的青少年占有相当大的比率。
另外，由于日本的出版法对出版物内容的限制标准比较宽松，为此，有相当一部分出版社和漫画家为了最大限度地获取利润，利用出版法的宽松条件有意识地出版了大量对青少年具有危害性的作品。日本现有的出版法以及相关的法律很难限制这些危害性作品的出版。更多地是依靠市民志愿者组织的监视和出版社的自我约束，但这些措施只能起到一定的抑制作用，不能有效地解决问题。还有，漫画出版社为追求出版规模和利润，大肆进行商业炒作，助长了人们，特别是青少年盲目地购买和阅读漫画的不良倾向。
种种数据表明日本是一个漫画出版的大国。它的漫画不仅对本国产生了巨大的影响，而且从80年代起开始输入到世界各国。在美国和欧洲，日本的漫画和动画片受到了欢迎，并对本国的漫画和动画片市场产生了很大的冲击。美欧各国的一些学者已经意识到日本漫画的影响力，并开始着手进行这方面的研究。在亚洲，日本的漫画影响最大，从韩国、东南亚到中国，随处都能看到日本漫画的出现。最受影响的是各国的青少年。一方面，日本漫画的输出刺激了各国漫画自身的发展。另一方面，日本漫画在世界各国的大量出现，日本的文化也随之传播到了世界各国。这种文化的交流有其积极的一面，不能完全否定。但我们也不能不意识到这种文化传播的危险的一面。特别是盗版的大量涌入，反映暴力、色情、犯罪和美化日本侵略战争的信息，乃至日本人的价值观，会在很大程度上毒化和影响各国的青少年。这种图文文本对青少年的影响远远地超过文字文本，因为这种图文文本比文字文本的作品能更容易地进行翻译和阅读。故而，对日本漫画的影响，我们有必要进行深入的研究。
七、结束语
日本的现代漫画从第二次世界大战后开始发展，在很短的时间内就取得了巨大的成就。漫画是日本出版界最重要的支柱力量之一，在出版产业中占有极为重要的位置。现代漫画作为一种信息传播和娱乐的媒介越来越成为世界各国青少年的青睐对象。而这种图文文本媒介不仅会在青少年的学习、教育、娱乐以及信息的接受上产生不小的影响，还会对青少年思维方式的形成与发展以及对事物的认识产生巨大的影响。一方面我们要警惕日本现代漫画对我国青少年带来的负面影响，另一方面，也不应该轻易地对青少年们所喜爱的现代漫画进行否定。对现代漫画应该有一个正确的认识，肯定它的积极一面，研究它所产生的影响，只有这样，现代漫画作为青少年所喜闻乐见的一种信息传播和娱乐的媒介才能得到真正的和健全的发展。
收稿日期：1999—04—28