摘要：“留白”的艺术手法在中国画里屡见不鲜，上溯原始社会，留白的手法就已经在岩画和彩陶中初现端倪，无意识的存在于画面中，随着中国画的漫长历史演变，留白吸收了禅宗绘画、吸收了道家、庄子等文化传统，蕴含着更深刻的哲理，并由此形成了中国画独特的艺术审美,彰显着中国传统文化的艺术魅力。
关键词：中国画；留白；道家；禅宗；哲学
“留白”是中国画传统技法之一，中国画中的很多地方常使用空白，如高远天空、浩渺湖水、山间雾气等，在画面中留下大量空白，营造出画面空间感和独特意境，给观赏者留下无限的想象空间。
当宣纸本身的“白”仅仅是物理存在，脱离艺术属性之时，本身并无任何美感，但艺术家在宣纸上有意识的渗透进自己的哲学思辨和审美情感，宣纸的素白才能成为画中的留白，正如清代画家华琳云：“白，即素纸之白。凡山石之阳面处、石坡之平面处以及画外……云物空阔处、山足之杳冥处、树头之虚灵处，以之作天、作水、作云断、作道路、作日光皆是此白。天此白本笔墨所不及，能令为画之白并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣。”
一、留白与道家哲学：
留白艺术的思想源于中国古代哲学，就道家思想来说，老子曾论及：“道法自然”，虽然“道生万物”，却“常无为”，虽然“常无为”，却能够“无不为”，老子重视“为”，但同样重视“无为”，认为道就是“无为而无不为”。而留白就是不画之画，无为之为，是不着一墨，尽得风流，给观者留下思绪连篇的艺术“空白”，正是老子“……驻于近乎舍离之境界，其所透之主体自由亦近乎静敛，但反射经验界中，欲生出一支配经验界之力量。”的思想投射，如北宋崔白《寒雀图》画面中画了老树寒枝和几只麻雀，此外全是空白，而此处的空白，则恰好体现了“寒”，使人联想到冰天雪地，更加衬托出寒荒的深冬景色，凸显出麻雀的鲜活，此处的空白，正是“无为”所达到的“为”，耐人寻味。
老庄哲学中，元气的思想学说也致使古人在绘画中追求“气韵空灵”。南朝谢赫《古画品录》中谈及“六法”，其中“气韵生动”为绘画创作及鉴赏的首要法则和最高标准，留白正是为了气息在画面中流动，使画面形有尽而意无穷，从而气韵生动。正如宗白华云：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。”
老庄哲学认为：“五色令人目盲; 五音令人耳聋”，“朴素而天下莫能与之争美”，黑白最能体现本质美，在老庄哲学中“知白守黑”的哲学观以及虚静朴素的美学思想影响下，因而黑白墨色成为中国画的最主要表现方式，唐代王维创水墨画法，发展出了“墨分五色”的理论体系。黑为实，白为虚，画面中苦心经营的白成为气韵流转的空间，表达了朴素恬淡的美学观念。
此外，“大音希声，大象无形”，大音、大象，无形、无声、无名，因此包容万物，使一切具有了潜在的可能性,给人以无穷的想象空间，正如中国画中不注重描绘看得见的景色，而是借着描绘“水中之月，镜中之象”使人感受到“弦外之音，画外之意”，以无营造有，以空营造满，使人借助画面捕捉游离于画外的神韵与意境，绘画中经由留白而产生的“无”，其精神本质是老庄哲学中虚无恬淡的无为观与 “有无相生” 的美学观。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆如八大山人《鱼鸭图》，几只鱼一群鸭，几块岩石半露在水面，自然野性，空白处未着一笔，却好像在整张纸面画出了水波荡漾，一片灵动之意，意境深厚，表达了他向往自由的洒脱性情。
二、留白与禅宗哲学
禅宗的一些经典理论也为中国画的留白艺术提供了文化渊源。《心经》中说“五蕴皆空，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，是故空中无色”,自身之外的客观世界都是虚幻的，我们应该回归到人的内心世界中，留白即是“空”，而不是“无”，是虚空而非虚无，从“空”和“无”的对比来说，虚实要比有无深沉含蓄的多，留白不仅仅是“虚无”能代替的，虚不等于没有，然而如果将具体可感的形式做到极大简化，将意象韵味上升到极大境界，“空”就产生了，“留白”也随之出现，任何一幅山水画都不仅仅是把自然直接在画卷上表达出来，而是融合了画家的情感的再提炼，因此生机盎然，给人以无尽的想象，使观者能够通过自身的想象去丰富它，填满它“空”的地方，从而达到 “此时无声胜有声”的境界。此时，方懂“心外无物”，画中的“空”已经归纳到了“心”中。中国画的终极意义，正是由表及里地把握生命的意义，达到澄怀味象、物我两忘的禅境。
如南宋四家“刘李马夏”中的“马一角”“夏半边”，正是留白的集大成者，画面极其简洁，马远的代表作《寒江独钓图》运用了大量留白，一叶扁舟几笔水纹，却意象万千，表达出大江浩茫中垂钓者的逍遥自在，烟波浩渺，水天一色，画面极简，却传达出深重的情感态度和丰富的人生感受。一如朱良志在《苇岸泊舟》中说：“这独钓寒江的渔父，哪里是为了钓鱼，只不过是为躲过人世的风烟，躲过欲望对灵性的吞噬，在这里钓得一份清净，钓得一丝悠然，钓得一片自由，不再消受灵魂被碾压的痛苦。”
三、“留白”的思考
中国画与西方绘画最本质的不同，在留白中也能体现一二，与中国绘画相比，西方绘画着眼于物理上的静止，把鉴赏和描绘的重点放在物体所处的时空、透视、光影、结构上，使人的感官和画家的主观意念，处于弱势地位，把最细腻的情感投放于对世界的理解和构成，专注于世界不变的规律、事物的表象和瞬间的变化，这和中国人有本质的区别，中国人观察世界的方式是流动的，相信外物不定，自我的内心坚若磐石，于是把描绘的重点放在自我内在，在画面中表达了自我的主观世界，当然中国人也有观望客观世界的过程，然而“外师造化”的最终目的是“中得心源”，最终目的依然回到自己的内心世界，画不仅是画，更是用来感受世界、天人等诸如此类隐藏在画背后的东西，画家的这幅画，意在构筑他感受到的山川湖海和情感体验，是山之一涯水之一角却气象万千，是留白还是墨笔为之，是写意还是工笔，都是高度主观抽象的产物，这种高度的主观性和抽象性，正是留白生成的原因。
四、结语
留白正是画家寻求内心感应的一种形式，是画家对于自我精神的高度提炼，中国画中留白的习惯，在客观世界中是不存在的，然而在画家内心中，这种“笔墨有无间”恰如其分的表达了由画家的情感衍生出的一系列画面意境：无尽、浩渺、单纯、寂静……
参考文献
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[7]张斌.中国画中“留白”蕴涵的老庄哲学思想研究[J]. 太原大学教育学报,2015
论文作者:张瑾瑾
论文发表刊物:《知识-力量》2019年8月28期
论文发表时间:2019/6/10
标签：中国画论文; 画面论文; 画家论文; 哲学论文; 禅宗论文; 艺术论文; 气韵论文; 《知识-力量》2019年8月28期论文;