摘要：随着现代艺术的发展，艺术逐渐走向多元化的表现空间，综合材料艺术渐渐渗透到现代绘画艺术的领域，它突破传统绘画形式，带给当代艺术以新的视觉语言及绘画语境。漆画，作为古老而又年轻的画种，她天生具备了作为天然材料的质材美和其媒材背后蕴含的深厚的文化积淀，这也构成了她独特的艺术语言和审美价值，而现代综合材料在漆画创作的运用为其在当代艺术中的自我表达和空间延伸注入新鲜的生命与活力。通过对漆画中艺术语言规律做深入的理解与分析，打破传统漆艺中对工艺及创作思维中固有的模式，把漆画作为一种视觉艺术来研究，展现出东方艺术含蓄的意味。
关键词：多元化；综合材料；视觉艺术
纵观传统漆艺悠久而灿烂的辉煌历史，以此追源溯流，发现没有任何一个其他的画种有如此之多的材料表现语言传统漆艺中数百种工艺制作方法，这种优势给予现代漆画在表现手段上提供了传世法宝，这是漆画的优势，但是传统的漆艺语言并不等于漆画语言，把漆画制于传统漆工艺繁琐和程式化的工艺流程必定使年轻的漆画背上无比沉重的包袱，我们该清醒地认识到这是优势，同时也是劣势。当然我们不能忽略漆艺语言在漆画语言创作观念的转型与启发上所起的重要作用。但是漆画既然以画相称，就必须以绘画的审美内涵要求自己，我们要以衡量艺术作品的标准来衡量它，要尝试着真正从文化内在来发展漆画。重要的不是对“漆”工艺技巧的承认，而是真正用“漆”的独特魅力来表现漆画的精神内涵。
一、漆画中的“漆性”艺术理解
中国现代漆画由“漆而入画”、由传统髹漆工艺转为当代一门独立的绘画门类，这决定了漆画学科的特殊性，也决定了漆画在当代的特定文化价值。所以对于专业从事漆画创作的作者来说，则必须坚持漆本身的特性。首先，来源于漆文化精神内涵的理解，这种精神归结于“中和”与“温厚”的美学品格而不是一种物资材料的黏合剂，继承的是传统漆工艺中“凿”（向下磨）的语言特征，它于传统的纸本水墨“叠”（向上加）构成了中国画“中和”的文化精神。“师法古人，画师造化”这是从古至今颠扑不破的真理。其次，利用“漆性”作为漆画向现代推进的手段，它包含对漆画的媒介现代性的认识与把握，有着得天独厚的优势。所以关键是看如何应用这种优势，这些独特技法和工艺是其它画种费很大周折也无法达到的，这使得漆画的创作空间有着巨大的潜力。
关键问题在于艺术作品中用“漆”做出“漆味儿”是不是将它材料的特性与艺术性相结合，漆画创作要学会用这种材质去思考并将作为漆画本体语言系统中。只有从骨子里去认识漆画，这个骨子里不是指用了漆的材料、漆的传统技法，而是一种心、眼、手的高度统一，将物质材料纳入漆画艺术形式系统中，成为创作思维的重要表现元素。以熟练的漆工艺技巧、一丝不苟的制作态度和勇于探索的创新精神，创造出了很多不同于其他画种的“漆”特有的表现方式。
二、绘画性在漆画创作中的重要性
绘画有着自己灿烂的美学文化及艺术思想，其中“意”与“趣”是中国古代美学中重要的范畴，晚唐的张彦远曾言：“意存笔先，画尽意在”，明朝的屠隆《画笺》说道：“画品全法气韵生动，不求物趣，以得天趣为高”。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆绘画性趣成为绘画艺术的评品标准之一，但是“绘画性”却是现代合成词，是中国古代文论中不断发展、衍化之后的结合物，它也是源于艺术本体精神这一重要媒介，把现实生活中的审美感受和体验加以夸张、提炼、熔铸而成的意旨，将形式感、材料与技巧的完美结合来表现出以增天趣。但是当今漆画存在重技轻艺的创作风格，过分追求材料、画面肌理和工艺效果，而忽视了对精神内涵及人性的深层本质思考。所以在既定的审美条件下，漆画工作者就应该把握好绘画性的精神导向，在追求艺术创作所表现的自然与人文结合的同时把握漆趣与画意，使得这种独特的美学特点在东方艺术中呈现出来。这个过程看似复杂，但给予了漆画艺术家更多的思考及方向。纵观中国历代绘画作品，所阐发的绘画性都是由主观情意见于物，物奇则生趣，趣观意。那么绘画性不仅要影响到漆画未来的创作方向，也必将成为现代艺术活动中审美与鉴赏的终极目标。现将绘画性表达形式运用归纳为三种形式。第一，借助具象绘画直观性的表达形式运用具象图形。在文字出现之前,我们的祖先正是依靠具，象的图形语言进行思想情感的交流，自然生活中的具象图形能带给我们最直观的感受，运用这种表达形式的平面设计作品也就更具有直接性、丰富性生动性。第二，借助抽象绘画联想性的表达方式运用，抽象绘画中图形的联想性借签。虽然美术史上的抽象主义概念出现在20世纪初，但抽象这种构图手法早在原始时期的彩陶图案就被运用。相对具象绘画直观性的借签，所以平面设计中借鉴抽象绘画更容易引发观众的联想。第三，借助意象绘画抒情性的表达形式的运用。在中国新石器时代部分彩陶的纹饰、非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的写意画中，都可以感受到意象绘画的魅力。
三、绘画性在漆画创作中的艺术作用
绘画艺术对漆画有着强有力的视觉功能、审美功能、空间功能。首先视觉功能体现在，一幅漆画的精神面貌，从颜色方面来说，各种颜色给人们最直接的视觉感受和审美感受，色彩具有最直接的视觉冲击力，出现在人们视觉范围内，传输到大脑，传递着直接迅速的讯息。哲学家马尔库塞在《审美之维》一书中说：“艺术比哲学、宗教更贴近真实的人性与理想的生活，艺术通过让物化了的世界讲话、唱歌甚至跳舞，来同物化作斗争。唯有艺术有可能在增长人类幸福潜能的原则下，重建人类社会和艺术界。艺术是以一种超脱的姿态介入生活，把人的智慧融入到生活当中，感悟与体验生活的点点滴滴。但是很多时候，一些漆画家常常把小趣味、低级的技巧手法当成艺术追求的终极目的，麻木地记录一些漆工艺技巧或是机械地拷贝一些漆画元素，毫无艺术趣味和感情色彩，有拿稀释剂冲的粗糙效果、也有滥用高档材料的投机取巧的效果，这些常常能在大型展览上所见，充其量只能是漆工艺品，不能算真正意义上的艺术作品。漆画要寻找一种精神寄托就要从艺术的高标准出发，自由地表达出人生经验的提炼和心灵的情绪，将绘画性融入漆画工艺载体和绘画载体之间。如：清华大学美术学院程向君先生在创作中将漆料直接涂绘于麻布和纸面上，将画面载体进行转变，改变了漆画通常呈现的“静态”感和漫长的制作时间感，强调了绘画中的绘画性，使观众可以直接感受到艺术家进行艺术创作时每一个情感释放的瞬间，这是一种非凡的创造。如何在漆画创作的过程中表现出漆画的“漆趣”和“画意”成为当下漆画家的责任与义务。
四、总结
漆画作为一门独立的纯艺术画种建立的时间并不太长，中国漆画要走进当代艺术语境，要想在艺术领域立足，就必须拓展与坚持，拉开与其他画种的距离，这就要求漆画艺术家必须从狭隘的“技术”中解脱出来，由对材料和技术的关注转向对人精神的关注，从“漆性”思考的角度出发，借助传统漆工艺的优势，创造性地表现其精神内涵，充分表达自身心境，把握住绘画性与工艺性，并在两者之间进行转换与渗透，即：既要继承传统，取其精华，熟练驾驭工艺技法，又要注重和加强作品的精神内涵与绘画性表达。
参考文献
[1]王琥:《漆艺概要》,江苏美术出版社 ,2017年版.
[2]乔十光：《漆艺》，中国美术学院出版社，2017年版.
[3]王珠珍 陈耀明:《综合材料的艺术表现》,上海大学出版社，2018年版.
论文作者:王维珍
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月47期
论文发表时间:2019/10/29
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