（辽东学院 服装与纺织学院 辽宁 丹东 118003）
摘要：在多元化、全球化的时代背景下，具有中国特色的服装成为国际时尚舞台一道不可忽略的风景，其中水墨艺术作为中国传统文化的代表成为国内外设计师们非常重要的灵感来源之一，对服装设计起到了不可估量的作用。本文分析并阐述了水墨元素的文化背景及由来，将水墨精神的特质与精神内涵通过不同的设计元素来体现在服装设计中，使具有中国传统文化的服装更有时代感，提出水墨精神是未来中国服装发展方向的这一观点。
关键词：水墨精神 ，服装设计 ，时代感 ，现代运用
一、水墨元素款式造型的体现
从服装款式造型方面来研究，现代的服装设计可以从水墨中墨色渲染的写意效果着手，感悟笔墨间洒脱的感觉，加上时尚前卫的设计意识，才能创作出引领时尚潮流的服装款式。中国水墨画无论是构图还是内容上都有着高度的概括和提炼，这也是现代服装设计创作中值得借鉴和学习的。例如扬州八怪之一的郑板桥先生在画竹的角度上就与众不同，他舍弃了表现竹子的一些次要部位，注重突出其主要造型特征，这样反而使竹子的造型更加的生动和有力。因此在服装设计中的造型要注意主次之分，过分的繁琐反而会显得累赘，我们要敢于舍弃，与其面面俱到不如突出其精华部位，才更能吸引消费者的目光。
水墨艺术中最具有魅力也是最难琢磨的的是"意境美",它的重要组成之一就是水墨中的虚实关系。艺术的韵律级变化之美不能缺少了虚实的辩证统一的手法。画家们运用以虚带实，以实带虚的手法，使画面中表现出虚中有实，实中有虚的视觉感，从而才能产生无穷的变化。画面中虚的部分使用的就是留白的手法，然而画中的虚不是空而无物的，而是蕴含着美妙。
中国的传统服饰是内敛而含蓄的，这点与中国传统观念是相一致。中国的传统服饰从外观到细部，从形态、款式到意蕴，也都体现了中国的传统文化。纵观中国五千多年的服装发展史，上下连属或上衣下裳的服装类型一直占据着主导地位，中国传统服饰的结构基本是由前后衣片衣片相缝合，是以平面的形式为主，这种造型是中国传统服饰的一大特点。 而西方的现代服饰文明中的"变化不定的式样"一般都具有复杂的款式与结构，西方的服装观念是"以人为本",在服装造型方面东西方存在着很大的差异。
二、水墨精神对服装设计的启发
1.颜色
中国古人最早就把黑色作为冕服的颜色，出于对黑这一原始单色的重视和青睐就形成了中国水墨画的最大特色。"水墨"用简单的黑白两色绘制出了万物的独特形态，不追求物象的肖似，注重突出的是水墨互渗所形成的丰富的表现效果。水墨画讲究的"墨分五彩",就是通常说的"干、湿、浓、淡、焦"这五种笔法。通过水分及运笔疾缓的不同造成笔墨技巧的千变万化和明暗调的丰富多彩,增强了画面的空间感、立体感和层次感。水墨艺术用黑白灰色系诠释水墨意境，属于无彩色系。在服饰色彩搭配中首先建立黑白灰明暗度，拉开色与色之间的距离，使服装整体显得明快而亮丽，朴素中带有时尚和大气。在水墨画中，当墨色中加入少许的彩色不仅不会影响水墨的质感，反而能增添作品的趣味，令人印象深刻，一件好的艺术作品常常会画龙点睛的一笔。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在服装中，如果在局部细节中出现小面积对比色的话，虽然强烈，但只要运用得当，不仅不会破坏水墨的意境，还可给人一种惊艳之感.
2. 图案
水墨图案出现在服装设计中已经不是个新鲜课题，水墨花鸟画、山水画的图案都成为了设计师用来表现民族特色的重要元素。大面积的在服装上应用水墨画图案虽然独具东方特色，可是浓烈的民族烙印和中国风的标签，难免使服装显得生硬、狭隘，也局限了设计上的创造发挥。因此，水墨图案小面积且写意的应用才更适应现代服装的发展潮流。现代服装设计不能简单的搬用传统元素，设计者必须有全新的设计理念和主旨，在时尚和传统之间的把握好平衡，才能使一些古老的艺术元素以全新的面貌被现代人所接受。
3.面料
水墨画"虚实相生","无画处皆成妙境",给人以空灵之美，让人感受到唯有空静的心灵才能容纳万物，因此作为服装创作中最主要的面料来讲，材质的轻薄飘逸是表现空灵美的关键。丝绸作为中国的传统织物，拥有光泽均匀、柔软糯滑，飘逸灵动的特性和优美高贵的气质，通过质感、量感不同的丝绸材质的搭配，突水墨画写意性的特点，是水墨风格服饰的常见变现手法。然而在现代服装设计中，将不同质感、不同肌理的面料组合、相互重叠在一起的这种手法是现代服装设计更为推崇的，正如笔墨的晕染，半干半湿，从不同的角度展示出中国水墨画的空灵之美。
三、水墨精神是中国服装未来的发展方向
自 20 世纪初开始，国际时尚舞台上就慢慢出现了中国元素的服装，将东方古老的传统文化与西方现代的时尚文化在碰撞中融合，从而出现了中西合璧一词，创造出了很多优秀的作品。水墨作为一个重要的中国元素受到设计师的青睐。坚定只有立足于民族，才能立足于世界。只有深入领悟传统艺术精神，才能真正寻找到传统与现代的结合点，打造出属于本民族的现代设计，让中国文化更好的融入世界文化设计中。
水墨艺术中简约的黑与白是永恒的主旋律，无论是山川、河流还是花鸟人物似乎都能用着两个颜色来描绘和代表，这其实和水墨画中的各种技法是分不开的，比如泼墨、留白、渲染等等，画家们通过这些手法来描绘出他们内心强烈的情感。这一点同样适用在服装设计中，简约的造型和轮廓中蕴藏着很多的细节处理，这也是水墨精神带给我们的一个重要的灵感之一。中国的传统手工艺闻名世界，如四大名绣，各式各样的滚边、镶边、卷边工艺等等，这些都是可以组合运用到服装设计中去的，甚至可以使原来仅有的装饰效果向实用功能性的方向发展，更加自由灵活的发挥。
由此可见，巧妙地把水墨艺术语言转化为服装中各类的工艺细节，使具有水墨精神的服装简约但不简单。
参考文献：
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[4]李洋. 中国画元素在定制服装设计中的应用[D]. 北京服装院,2012.
[5]胡波,贾京生. 水墨之韵与服装之美的融合创新[J]. 2010,(3).
个人简介: 刘济沅 .籍贯:辽宁省葫芦岛市 .学历:本科，就读于辽东学院服装与纺织学院.学号:0717160515 .研究方向:服装与服饰设计
论文作者:刘济沅
论文发表刊物:《新材料·新装饰》2018年7月上
论文发表时间:2019/1/11
标签：水墨论文; 服装论文; 服装设计论文; 中国论文; 水墨画论文; 传统论文; 精神论文; 《新材料·新装饰》2018年7月上论文;