摘要：随着时代的发展进步，人们对于传统文化艺术的保护与传承越来越重视。成为许多家长为孩子选择的艺术课程之一，越发受到欢迎。近年来，重奏从很少有人问津转而悄然兴起，发展神速，引起了很多人的关注。
关键词：重奏；重要性；技巧；能力培养
引言：
重奏通常情况下指的是不同的人负责不同的声部进行的演奏，它最初源自于西方国家。西洋器乐表演中比较重视重奏，其重奏的作品比较丰富，体系相对比较健全，可以说西方音乐艺术中一个不可忽视的部分就是重奏。但是在我国重奏的发展相对来说还只是起步阶段，比如说我国的民族乐器，虽然这一器乐演奏在不断的发展和创新中，但是在重奏这一领域相较于西洋乐器来说还有很大的差距。因此，对于重奏在演奏中的重要性研究是非常必要的，重奏一定程度上能够让整个作品呈现的更加具备艺术色彩，更容易引起听众的共鸣。
一、重奏的重要性
中国音乐一直都是以旋律见长，重奏中多声部听觉的训练可以将我们脑海中固有的横向旋律立体化，更好地提高演奏者对于和声性旋律的认知。所有声部奏出一组和弦，根据每一个和弦中的不同音位，找到各自的声部角色。例如演奏三和弦的根音声部，应该强调根音，三音声部次之，五音声部要让一让；还要根据横向的旋律进行，找到各自的声部角色，或歌唱或衬托或补充等。除此之外，作品结构的分析、音乐风格的处理、弓指法的标定等都是训练的内容。重奏训练可以提升演奏者对于作品整体感的认知度，提高多声部听觉和多声部思维的演奏能力，使音乐视角更为宽广。最终应该达到音准精确、音色统一、音量平衡、音乐动人，每一位演奏者内心既要装有一个大我（总谱），又要有一个小我（单一声部）。这是一个漫长的过程，需要付出大量的时间进行排练磨合。总之，演奏者自身的演奏水平和对重奏的意识程度决定了作品的演奏效果和诠释水准。
二、重奏在演奏中的注意的问题
（一）演奏中节奏感更加清晰明朗
众所周知，音乐的灵魂就是节奏。大部分有多次演出经验的演奏者在对演奏的作品进行讨论时，都会对节奏准确性进行反复的强调。由此可以看出，在作品内容的表达以及作品节奏组织上节奏的重要性。在进行表演的过程中，如果演奏者具备较高的专业技术技巧，表演曲目中的轻重缓急这样的节奏就更容易体现出来，节奏更加的准确和稳定，同时因为重奏的原因各个声部之间的“衔接”会更加紧密，整个曲目声部的转换将更加快速，节奏感会更加明朗清晰。
（二）演奏中的音色质感更加凸出
虽然制作的材料、不同地域以及制作手法的不同都会对音色产生一定的影响，但是不同的在演奏过程中呈现的音色都是比较独特的。在演奏过程中，由于本身具有各自独特的音色，这些音色很容易融合在一起，产生的效果也非常好。专业技术较高的演奏者通常会利用自身技术对揉弦的幅度和频率进行改变，进而产生更好的音质效果。在重奏时，音色会因为不同的同时发音有所改变，因为不同在节奏比较紧凑，音色不同但是更容易让听众产生共鸣，演奏出更加和谐的音乐效果。
三、演奏者重奏技巧的提升
（一）加强分声部及不同声部配合训练
所谓的分声部进行训练就是指演奏者在独自练习时，要把握好速度、节拍的准确性。很多演奏家在练习时往往会很不均匀地演奏前后十六节奏型以及小切分大切分等节奏型，同时也有很多演奏者通常情况下会忽视那些非常简单的节奏型，进而使得演奏缺乏准确性，也不够均匀，一定程度上会对重奏效果产生负面影响。另外在演奏一首重奏乐曲时要对整个乐曲的节奏乃至段落以及句子节奏进行精确和稳定。这样就能够有效减轻演奏过程中节奏出现时快时慢的现象。同时，要完全遵循乐曲对速度的提示进行练习，这能够有效调整演奏者在现场演奏时心理不稳定等状况。同时演奏者要加强不同声部的配合训练。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在进行训练的过程中，要能够对重奏在演奏中的重要性
（二）心理进行有效的调整
毕竟演奏家们不是机器，在节奏和音色上不可能做到十全十美，难免会出现不同程度的误差，因此演奏者要在调整好自己的基础上进行互相的关照，尽量保持节奏和声音的统一性。这样即使是不同声部的旋律转换或者替换速度较快时，演奏者也可以迅速地对其作出反应，这样才能够实现重奏时的无缝衔接，节奏整体上也比较稳定。
（三）平衡重奏曲的个性与共性
重奏实际上就是一种平衡，在演奏过程中，每一名演奏者都是集体中的一员，因此在演奏过程中要对音乐的各个声部比如说音色、音量以及表现进行个性和共性的平衡。和独奏有所区别的是重奏声部较多，演奏者不单要对本声部的演奏进行关注，相应的还要对其他声部和本声部之间的关系进行处理，要能够让本声部不影响音乐整体的结构。演奏者对重奏概念的正确认识是处理这些关系的关键所在，就是重奏中的每一名演奏者都要有集体和统一的观念，不能对某一个声部一直凸出，也不能始终对某一个声部进行长时间的压抑，从而造成各声部间的失衡。演奏者要对作品有全面的了解，能够掌握创作者创作作品的内涵，把握好作品的层次、布局以及整体的结构。另外，演奏者要清楚地了解在整个作品演奏中自己声部所处的位置，以及在作品中能够产生怎样的影响和作用。
胡琴四重奏《弓弦舞》，选择了两把、两把中胡的编制，乐曲结构清晰明确，听起来音域宽厚、音色过渡自然，四把胡琴将富有中国传统民间说唱音乐的旋律演奏出来，还借鉴了爵士乐的音乐风格，不失青春气息；作品演奏技法丰富，如拨弦、泛音、颤弓、滑音、颤指滑音、大揉弦等，并具有一定的演奏技术难度；作品和声织体丰富，既有横向复调与纵向主调的交替进行，也有色彩性和声的运用，四个声部在多种层次关系中不断地向前推进。这首作品试图通过作品体现出中国胡琴“弓、弦、舞”的魅力。四重奏《采红菱》是一首非常接地气、普及性很强的作品，在保留原有民歌淳朴旋律的基础上，融入了更多的和声性，突出了重奏的特点。四把时而合唱、时而对唱、时而重唱，风趣的音乐语言为这首作品增加了很多亮点。这首作品至今成为了很多专业院校甚至是非专业的少年宫老师的教学曲目。
四、重奏的推广与作用
（一）重奏演奏形式的创新
在信息高速而又多元的时代，音乐家们为求得文化消费市场的一席之地，不断地寻找、创新、融合那些紧贴时代文化脉搏的新鲜元素， 于是就出现了数不胜数的音乐的“跨界”之作，所以说重奏的创新将慢慢改变观众们欣赏音乐的角度。
（二）重奏的市场化趋向
近年来，优质的重奏团体层出不穷，背后都有很好的经纪团队在帮其宣传、联系演出等一系列活动，目的是为了让他们脱颖而出成为最顶尖的团体。经纪公司把经纪和 PR 职责都承担起来了，在时间是节省了很多，通过招商、前期宣传和切实可行的演出(商演、公益演出)加上后期的媒体推广，既能帮助乐团打开市场，又能帮经纪公司提高实际价值。进入新的时代， 音乐领域也获得了很多投资者的青睐。这无论对于演奏者本身还是对于其所处的经纪公司都是一件较为有益的事情，只有古典音乐能够逐渐打开市场，才能得到更好的延续。
结束语：
总之，重奏未被广泛关注，是由历史发展过程中诸多因素造成的。重奏虽然起步晚，但所幸还是发展起来了。人们对音乐文化的深入挖掘和对艺术形式的不断探索，也反映出了社会文化的大发展。最终，还是要朝着立足中国艺术的传统，借助西方成熟的音乐创作形式，寻求更加丰富的语汇来扩展的音乐语言这一发展方向前行的，力求促进重奏更加专业和规范，并得到普及与推广。
参考文献
[1]李蔚.浅论新世纪演奏艺术发展[J]. 戏剧之家. 2016(07)
[2]王家文.演奏符号规范化使用在中的实践[J]. 学周刊. 2017(14)
[3]胡丹.论新形势下的演奏艺术的发展[J]. 音乐时空. 2017(23).
论文作者:朱继伟
论文发表刊物:《信息技术时代》2018年9期
论文发表时间:2019/5/14
标签：重奏论文; 声部论文; 演奏者论文; 作品论文; 节奏论文; 音色论文; 音乐论文; 《信息技术时代》2018年9期论文;