（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）
在小提琴艺术的发展史上，帕格尼尼是一位传奇的人物。他的演奏技术达到了前所未有的水平，是欧洲十九世纪前半叶的小提琴演奏的最高水平。他之所以取得了这么高的成就，不仅是因为过人的天赋和不懈的努力，更多的是因为他的改革创新，他创作了很多小提琴的炫技技巧。帕格尼尼出生于意大利的热那亚，由于对封建的反抗，很早就和家庭决裂，过着到处卖艺的流浪生活。也是因为这些，使他在艺术上很快的成熟起来，加上他有过人的技术、深厚的功底使小提琴艺术在他的推动下发展到一个新的高度。
《二十四首随想曲》是帕格尼尼典型的代表作，于1801至1802年间写的，当时他只有十九岁。从18纪末到19世纪初，欧洲社会动荡不安，战争频发。与此同时，飓风精神的艺术思想已经开始影响欧洲艺术家的思想。他们的创作和表演我们向往民族解放和统一，强调自我，解放个性。这时帕格尼尼的心充满了他充满了强烈的英雄幻想，决心把小提琴演奏技巧提高到一个顶尖的状态。在长期的演奏实践中，通过不断的深入研究和探索，他一直在深入开发和研究小提琴。受过专业训练的小提琴演奏者都知道，二十四首随想曲是一部充满炫技的作品，当中采用了大量的高难度的演奏技巧，作品内容丰富，被公认为是成为小提琴家的试金石。
随想曲的曲式结构比较自由，带有随意性并充满生气。因为帕格尼尼的二十四首随想曲，在十八世纪中叶起，随想曲常被指为技巧性的器乐曲，具有诙谐曲和练习曲的特点。《二十四首随想曲》不仅是小提琴高难度技巧锻炼的重要练习曲，也是小提琴音乐学习的珍品。帕格尼尼通过二十四首小提琴随想曲不仅确立了个人的音乐风格，也为浪漫主义时期的器乐音乐发展提供了新的发展方向。通过分析二十四首小提琴随想曲的创作，不仅能对帕格尼尼的音乐进行更深的了解，也能更深入的探究浪漫主义时期小提琴音乐的创作与发展。
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仔细阅读和练习帕格尼尼的《二十四首随想曲》可以发现他尝试着探索小提琴演奏技术的一切可能，极大的发展了小提琴的表现力和感染力。帕格尼尼的创作特点深深的影响着肖邦、维尼亚夫斯基、萨拉萨蒂等浪漫派音乐家，为浪漫主义的器乐音乐作出了很大的贡献。
《二十四首随想曲》几乎包含所有的小提琴演奏技术，被誉为小提琴演奏艺术科全书式的经典范本。其中包含了双泛音、左手拨弦、断奏、快速连音、快速音阶和琶音、快速连弓、快速跳弓等等高难度的演奏技巧。《二十四首随想曲》中有将近七成的随想曲有两个以上主题旋律，多主题旋律间存在主题性格与音乐形象的强烈对比，即使是在单一主题发展的随想曲中，也在音色、速度、调性、节奏型、力度、音区、演奏法等方面进行戏剧化处理，以丰富音乐内涵与情感表达。 他的这部作品充满了丰富的音乐内容和高难技术的艺术性，打破了常规的旋律，意外的转调，丰富的半音，尖锐的和声，律动的节奏，变化多端的速度。这一切都是新的音乐语言，是浪漫主义时期器乐的典型标志。因为帕格尼尼从小就会演奏吉他，他将吉他的演奏技术进行变化拿到小提琴的演奏上，例如左手拨弦、双泛音、手指伸张等等。
如果说《巴赫的六首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》标志早期小提琴技巧成熟，那么帕格尼尼的《二十四首随想曲》就是小提琴不再只是一个单旋律的标志，而是一种能够表达深刻人类情感的技术性乐器。演奏乐器帕格尼尼为他的《二十四首随想曲》题词“献给艺术家”。这部作品和谐悦耳，旋律优美。表演技术体现了帕格尼尼对19世纪小提琴演奏技术的发展开辟了小提琴演奏的新纪元。他的作品完全摆脱了意大利古典学派严格的规章制度，得到了全面发展。小提琴技术在音域、色彩、音色、情感等方面开拓了广阔的领域。
在很长一段时间里，《二十四首随想曲》被认为是非常难的一部作品，只有帕格尼尼自己才能够演奏。他用他魔鬼般的技巧征服了听众，随着小提琴技术和教学的不断发展，到了现在《二十四首随想曲》被认为是成功小提琴家的试金石，是小提琴艺术史上不可多得的伟大的艺术作品。
论文作者:黄雯倩
论文发表刊物:《知识-力量》2018年10月下
论文发表时间:2018/10/15
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