音乐教学与思维发展，本文主要内容关键词为：思维论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
思维被称为地球上最美丽的花朵，它是人类认识活动的高级形式，是智力因素的核心。人之所以为万物之灵，就是人有高度发达的思维能力，通过思维，人能认识客观事物的本质与规律，并能创造灿烂的文化和文明。因而对培养学生优秀的思维素质具有十分重要的意义。在教学实践中笔者从音乐教学与思维发展的角度作了一些思考与实践，在此与同行们商榷。
一、音乐教学与想象力
想象力是人的形象思维能力，是利用以往的感知材料经过改造和组合，创造新形象的能力。创造离不开想象，想象是创造的先导与基础，如果没有想象力，科学不能发展、文学将失去光彩，人生也将变得灰暗……正如爱因斯坦的一句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，是知识进化的源泉”。
在音乐教学中经常碰到这样一个问题：音乐语言的“不确定性”。常有学生这样问：“老师，这段音乐讲什么？”所谓音乐语言，它的基本因素包括：旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲式等等，这些因素都无法表示具体的概念。相对的不确定性与不具体性是音乐语言的美学特征之一，他没有特定的内涵与外延，不像美术那样有清晰的图画，可以表现物体的轮廓与色彩，也不像文学那样有明确的词义易于领会。相反，音乐由于它的“不确定性”给我们的想象留下了充分的空间，为学习者铺展了一条自由想象的轨道，毫无疑问，这是培养想象力的绝好学科，是每一位音乐教师应该重视的。在音乐教学中，讲得过多是不可取的，音乐毕竟是听的，不是说的，在对音乐解释时要把讲解说明降低到最低限度，正如莫扎特所说：“如果语言能解释音乐的话，我就没有必要作曲了”。那么，如何培养学生的想象力？我在课堂实践中体会到，利用画面、色彩等视觉形象去比喻音乐的教法，对培养学生的“视觉”想象颇具积极意义。人们的不同感官之间是存在着“通感”的，就像英国哲学家培根说的那样：“音乐的声调摇曳和光芒在水面上浮动完全相同。那不是比喻，而是大自然在不同事物上所印下的相同的足迹”。
在教学中重视各种感觉的多方面联系，十分有利于提高想象能力。如：明快强劲的节奏——喜庆或热闹的场面——大红色（或橙色），同时联想到一些与红色有关的事物；抒情缓慢的旋律——优美的风景画面——绿色（或蓝色），在联想到一些与绿色（或蓝色）有关的事物等等。
又比如：在欣赏教学中，开展听音乐讲故事的活动；在歌曲教学中，讨论歌词与旋律，使你想到了什么意境或画面，充分拓展歌词所描绘的意境；想象是自由的，但不是任意的；是能动的，但不是无根据的，尽管有人说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。但我们不可能把哈姆雷特想象成唐吉诃德，就像不可能把《动物狂欢节》中的《小鸟》想象成《大象》一样，它要求教师在教学中做好总体把握，即要教给学生一些手法。如音响、音色的直接模仿手法；象征性的类比手法等等，在培养想象力的同时也要注意引导其正确想象。
二、音乐教学与表象贮备
表象是记忆的基本内容，是想象活动与思维过程的“建筑材料”。表象贮备越丰富的人，想象也丰富。源于这理由，在音乐教学中注重丰富学生的表象贮备，丰富其想象力。
在大自然与人类社会生活中，有些与生活有密切联系的音响，常被作曲家用来直接或近似的艺术模拟，以唤起欣赏者对相关生活和意境的想象、回忆……这类音响常被称为听觉表象，听觉表象同样需要积累和贮备。以对鸟的模拟为例，我国就有《百鸟朝凤》《荫中鸟》《空中鸟语》《鸟投林》等等；国外有《云雀》《夜莺》《百灵鸟》《杜鹃圆舞曲》等等。其他如生活中的马蹄飞奔、车轮滚滚、流水汩汩、风呼海啸、电闪雷鸣、钟声、铃声等，也常被作曲家用作艺术模拟对象，所以在教学中向学生介绍艺术模拟等手法的同时，应多进行专题或系列欣赏，这有利于丰富学生听觉表象的贮备，以及表象间的记忆连接。此外，经常注意收集一些能反映典型情绪和情境的画面，以及能反映典型情绪与情境的音乐材料，将这些画面、音响用于教学，可以使学生在视觉表象和听觉表象之间建立联系。丰富的表象贮备，十分有利于感受音乐、理解音乐、表现音乐、创作音乐等所有音乐活动的开展。
然而，课堂毕竟是课堂，所提供的画面还是很有限的，决没有身置名山大川那种临场感，因而暑假或寒假前的最后一节音乐课我从不漏掉一句话：“希望同学们假期去旅游，多多地接触大自然”，目的是丰富他们的表象贮备，见多才能识广。
三、音乐教学与发散思维
音乐学科由于它的“不确定”和不具体的特点，成为培养发散思维的绝好途径和有效手段。发散思维是一种优秀的思想品质，如同光线向四面八方辅射一样向外发散，这种思维希望给所求问题得出多种答案，语文案例《皮球掉进洞里去了》，用什么方法把掉进洞里的皮球取出来？教师引导学生讨论得出多种答案。此例让我深受启发，语文课尚且如此，音乐课则更应该注意学生发散思维的培养。
鉴于不求统一答案的教学思路，在教学设计中要克服思维定势，鼓励学生在同一问题中得出多种答案。
如：播放一段音乐（或给一个节奏型），请学生说出这段音乐（或节奏型）适于什么场合，答案越多越好。又比如：根据音乐（或节奏型）请学生设计适合音乐情绪的律动，方式越多越好，等等。
四、音乐教学与记忆力
记忆力与其他能力一样在锻炼中提高，在强化下发展，如果一个学生的听觉记忆得到很好的发展，一首乐曲、一个节奏“过耳不忘”，那么，音乐学习效力将大大提高，音乐记忆表象的贮备就迅速地积累起来。如果一个学生无法记住一个音乐主题，他就很难体会回旋曲式的含义与美妙，也难以在神似形不似的主题变奏中体会“流动建筑”的乐趣。没有兴趣就降低了学习的积极性，于是容易进入恶性循环。我在课堂教学中设计了《课前名曲欣赏》，每学期精选20首古今中外优秀音乐小品（即每周一首）在课前的两、三分钟内播放，这样通过小学六年的学习不知不觉中记住了（至少熟悉了）60首音乐小品，（二、四、六年级可重复一、三、五年级的欣赏内容），这些小品不作讲解仅作片言只语的简单介绍，它的作用是：1.在课前安定情绪；2.为音乐课的开始营造气氛；3.利用无意识记的原理丰富学生的听觉表象积累，拓展学生的音乐视野。
节奏模仿与旋律模仿也是培养记忆力的有效手段：
节奏模仿：即教师打出几个小节节奏让学生模仿打出，可由短到长，由简单到复杂，如：
旋律模仿：即教师弹奏一段简单旋律，让学生模仿唱出或用乐器模仿奏出，既锻炼了听觉也锻炼了记忆力。
五、音乐教学与创造力
创造力即创造能力，一般都有独创、新颖等特征，时代要求我们培养出具有创造能力的人才，那么，音乐教学如何培养学生创造力呢？
围绕这个问题，下面谈三点体会：
1.创造性的课堂设计和教具设计会给学生带来正面影响。
教学工作本来是一项创造性劳动，教师在这种劳动中如果能体现创造性意识，无疑给学生带来的影响是深远的，因为在学生眼里教师是万能的，是他们的崇拜对象，教师的一举一动学生都会去模仿，有这么一个例子：在教‘模进’这一内容时，我设计了一张幻灯片，一条透明胶片上写上一个乐句的音符，底板上是五线符，上下移动音符说明旋律在不同高度再现称为‘模进’这一概念的含义，学生十分感兴趣。第二天，一个学生拿着两片透明薄膜，上面画着我和设计的幻灯片相同的五线符与音符演示给我看，并说：“老师，这是不是‘模进’”？这一事例令我十分感动，也令我想了很多……真是学校无小事，教师无小节，教师给学生的影响是全方位的。
2.教学中设计一些带有创造性质的练习活动，这样在培养音乐感的同时也培养了学生的创造能力。例如：
A.敢于打破常规，将一首歌曲去掉结尾若干小节重新改写，大家来写，看谁写得比原作更通顺、更美、更能表达歌词的意境。当然，最后往往都是以尊重原作而告终，但这种思考方式的价值在于敢破敢立，破除作曲的神秘感，鼓励创作精神。
又如：节奏的任意组合练习，教师提供学生许多节奏材料：
让学生组合成一句或二句节奏作品，不给任何框框，只要求通顺，流畅，充分发挥他们的创造力。
B.重视二度创作：
在学完每首歌曲后，进行二度创作，利用速度、力度等要素对歌曲进行处理，由学生讨论进行，或给歌曲配上伴奏音型等等。
C.放一段不熟悉的音乐，中途嘎然而止，要求学生哼唱……
D.给出节奏型，要求用口风琴进行即兴填音练习，在同一节奏下面创作出许多不同的旋律等等，这种练习还带有即兴性质、效果很好，总之，要给学生充分地发挥创造力的空间和机会。
3.创作教学是直接培养创造力的领域，可以是由音符填空到模仿变化，由只要求通顺到提出情绪、意境要求等等，让学生去进行创造性活动，这类活动与内容教科书中很多。值得一提的是这种教学活动的目的是在创造艺术形象的同时培养创造性思维。要尽量降低技术难度（记谱或演奏等）带来的负担，使学生在轻松愉快的气氛中充分发挥他们的创造力。教师要善于发现学生创造性活动中的闪光点，给予鼓励。
以上的例子以重视过程为目的，也许他们会把歌曲的结尾改写得十分难听，也许他们创作的节奏作品不符合起承转合的规则，也许他们的二度创作违背了歌曲的原来风格，也许创作的作品不符合人们的欣赏习惯等等。教师应该在对学生加以指导的前提下，充分鼓励在这创造性劳动中表现积极的学生，我们要重视的是过程——是发展学生创造精神、创适能力的教学过程，而不仅仅是结果。
综上所述，总的思路是怎样利用音乐教学启迪孩子们的智慧与灵性，发展他们思维的流畅性与敏捷性。在此，我只是选择了‘音乐教学与思维发展’的角度，去思考音乐教学的方法、手段与切入点，将平时的一些想法整理成文，与同行们探讨，希望得到指正。