临歧几点相思泪 滴向阶前发海棠——试论《红楼梦》的眼目和白海棠诗，本文主要内容关键词为：红楼梦论文,眼目论文,几点论文,海棠论文,试论论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
提要 海棠与山石曾结“木石前盟”，是怡红公子的死生之交，草木知己；书中主人公一片春心的寄寓与悲剧人生的血泪结晶；大观园的景观中心；贯穿全书的红线；全书的眼目。
关键词 兼美破灭 草木知己 红白辉映 照应人生。
孔子论诗，以为诗不仅可以“兴观群怨”，还能“多识鸟兽草木之名”。集诗、词、曲、赋、联、文于一卷“以小说形式出现的长诗”的《红楼梦》，是“天仙宝镜式的万花筒”，是一部“百科全书”，单就花草树木来说，包罗够丰富了。大观园中，既有牡丹芍药，秋菊寒梅，桃梨李杏，芭蕉薜苈；又有槿柘桑榆，蘅芜杜若，金葛兰芷，翠竹青松。真是秾华繁采，幽韵冷香，无所不包。众多的物象，编织在完美的艺术构架中，寄意抒情，各具灵性，给人以仪态万方、应接不暇的丰厚美感。
然而，在全书花草树木之中，最惹人注目的，还是几块山石边，与几本芭蕉相对的一树海棠。海棠一物，是大观园景观的中心。它玉立在怡红院阶前；出现在全书许多重要的场合；分布在全书五分之一以上的章节里。对由之而派生出来的白海棠且有回加以吟咏；与之相关的人物达数十人之多。它作为美的化身，总是启人无限遐想；它作为全书的眼目，对在全书整体艺术构架之中的寓意和作用是不容忽视的。可惜研究这一专题的论著至今罕见，以致影响人们对全书的深入鉴赏和领会。本文试图对此作一初探。
一、吹杖燃藜，嫩寒锁梦
——秦可卿和《海棠春睡图》
海棠在“红楼”一书中的首次出现，是被人们称作“全书之纲”的第五回。当宝玉随贾母、邢夫人、王夫人等应尤氏之邀，来到宁国府花园中赏梅花的时候，秦可卿奉贾母之命安置宝玉歇息，引一簇人来至上房内间。宝玉抬头看见一幅画挂在上面，人物固好，但故事乃是“吹杖燃藜”，心中便有些不快。《燃藜图》用汉代刘向传经故事，是勉励人们苦读诗书的。作为“愚顽怕读文章”的宝玉，心中不快，完全可以理解。又有一副对联，写的是“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，鼓吹媚俗谀世、干禄求仕之道，更与宝玉的志趣大相径庭。所以，纵然房室精美，铺陈华丽，宝玉亦断断不肯在这里。
待来到秦氏卧房，情况便大不一样。一股股细细的甜香，已使宝玉“眼饬骨软，”连说“好香！”入房向壁一看，有唐伯虎的《海棠春睡图》，两边有宋学士秦太虚写的对联“嫩寒锁梦因春冷，花气袭人是酒香”，案上放着武则天当日的宝镜，一边摆着赵飞燕舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷伤太真乳的木瓜……艳情淫意，夺魄销魂，宝玉笑道：“这里好！这里好！”他就是在这个房里睡去，梦中游历了“放春山遣香洞太虚幻境”的。
《海棠春睡图》用唐明皇和杨贵妃故事。《太真外传》载：明皇登沉香亭召太真。其时，太真宿酒未醒，命高力士及侍儿扶掖而至，醉颜残妆，钗横鬓乱，不能再拜，明皇笑曰：“海棠春睡未足耶。”可见，这“海棠”二字已是美人与春心的代称。故唐伯虎有《海棠美人诗》：“褪尽东风满面妆，可怜蝶粉与蜂狂。自今意思和谁说，一片春心付海棠”。用海棠影带人物，寄托“一片春心”，恐怕是“红楼”一书中海棠总的含意。
宝玉对《燃藜图》的厌弃和对《海棠春睡图》的垂青，意味着对仕途经济、道德文章的背弃和对美与爱的追求。海棠这一物象在全书纲领性关目的第五回出现，其用意已有如图腾、旗帜一般的鲜明了。
第一个与海棠相关的人物形象，是“金陵十二钗”之首的秦可卿。宝玉与她的关系非常微妙。第十一回，“庆寿辰宁府排家宴”一节，秦氏病危，宝玉同凤姐前往看望，秦氏拿着王熙凤的手，诉说衷肠，宝玉瞅着那《海棠春睡图》并那秦太虚写的对联，不觉想起在这里睡觉时梦到太虚幻境的事来，正在出神，听得秦氏说了那些话后，如“万箭攒心”，那眼泪不觉流下来了。
这秦氏乳名兼美，字可卿，“生得袅娜纤巧，行事又温柔和平”，“这么个模样儿，这么个性格儿，只怕打着灯笼也没处找去呢？”明眼人一看便知，这秦氏，兼有的是薛宝钗、林黛玉之美。这就叫人不禁想起太虚幻境里“其鲜艳妩媚，大似宝钗，袅娜风流，又如黛玉”的仙姬来。警幻仙姑分明说过，这位仙姬就是她的妹妹，“乳名兼美字可卿者”，并将这位仙姬许配宝玉。在太虚幻境中，宝玉已经娶了这位“兼美字可卿”的秦氏。他们“柔情缱绻，软语温存”，俩人“难舍难分”，婚姻是十分美满，可惜白日作梦，故曰：“太虚幻境”。可卿之死，“兼美”者世间已无，故宝玉为之一恸，“万箭攒心”。可见，塑造秦可卿这个人物，主要用意在于表现“兼美”之破灭。
美的标准，人各不同。宝钗其人，许多人认为她是完美的，可在宝玉看来，真正令人羡慕的是“肌肤丰泽”，“鲜艳妩媚”，是体貌，是外形，宝玉竟为此扮演过“呆雁”的角色。黛玉其人，“秉绝代之姿容，具稀世之俊美”，然比起宝钗之“品格端方，容貌美丽”来，“人人都说黛玉不及”。宝玉曾暗想：宝钗这雪白的胳膊，“若长在林姑娘身上”该多好。说明宝玉并不认为林妹妹完美。正因为美之不可兼得，世上才有舍鱼而取熊掌的选择与追求。秦氏之美，钗黛各持一端，钗黛两美之间，取舍去就，人各不同。在众人多倾向宝钗的情况下，宝玉迥异常人，而引黛玉为知己，两情相契，认为“远亲近友之家所见的那些闺英闱秀，皆未有稍及黛玉者”。“什么金玉良盟，我偏说‘木石前缘’”。这种在钗黛二者之间的追求和选择，是继“燃藜”和“海棠”两图的取舍之后，主人公又一高层次的去就和取舍。只有体认这一线索和主旨，“红楼”一书的艺术构架之谜，才能迎刃而解。以上是作者让海棠首先同秦氏密不可分的重要原因。“秦可卿”三字，谐音为“情可亲”、“情可钦”、“情可倾”，亦可读成“情可轻”。正如秦太虚，亦可读成“情太虚”一样。太虚幻境即情的幻境，内含一个“空”字。我们抓住了这点，就能对“红楼”一书的无穷意蕴，有更深品味。
二、蕉棠相向，“快绿”“怡红”
——宝玉妙解女儿花
第十七、八两回，大观园的落成及元妃省亲，是全书重要关目，其中海棠的出现，格外引人注目。贾政领着众人来到大观园正殿，宝玉见了这个所在，心中忽有所动，倒象在那里见过了一般（指太虚幻境），一路行来，忽又见前面露出一所院落来。贾政与众人进门，两边尽是游廊相接，院中点衬几块山石，一边——种几本芭蕉，那边——是一树西府海棠，其势若伞，丝垂金缕，葩吐丹砂。众人都道“好花，好花！海棠也有，从没见过这样好的。”正在这时，贾政道：“这叫做女儿棠”，乃是外国之种，俗传出‘女儿国’，故花最繁盛—一亦荒唐不经之说耳”。这种有关海棠的传说，出自贾政之口，大大增强了“女儿棠”给人们的印象。所以，即使贾政认为“荒唐不经”，而众人却道：“毕竟此花不同，‘女国’之说，想亦有之”。
明人王世懋《学圃杂疏》载：“海棠品类甚多……就中西府最佳。西府之名紫绵者尤佳，以其色重而瓣多也”。陆游诗称“碧鸡海棠天下色，枝枝似染猩猩血”王禹偁亦有“涂抹新红上海棠”句。对于这“春园百花”“莫争颜色”的海棠，宝玉解释道：“大约骚人咏士以此花红若施脂，弱如扶病，近乎闺阁风度，故以‘女儿’命名，世人以讹传讹，都未免认真了”。宝玉之说比贾政精采浪漫而富情致。众人都道“领教！妙解！”
海棠一物，经贾政父子再三解释，其象征女儿的含义已再明白不过了。值得注意的是“红若施脂，弱如扶病”八字，与太虚幻境中的仙姬及秦氏可卿之兼有钗黛之美，又是多么契合！岂不引人深思？！
就在这树西府海棠旁边。宝玉说：“此处蕉棠两植，其意暗含‘红、绿’二字在内。”于是题“红香绿玉”四字，当即受到人们的好评。后来元妃省亲，在这基础上，将四字改为“怡红快绿”，更加灵透。意即因红花绿叶引起人们快慰的心情。芭蕉暗含一个绿字，海棠暗含一个红字。探春说：“我却爱这芭蕉”，这就是“快绿”的含义，宝玉说：“我见了女儿便清爽”，这便是“怡红”二字的含义，元妃赐此处院落名怡红院，宝玉进大观园后所居，后来林黛玉亲自送给宝玉以“怡红公子”这个雅号。
海棠就是这样，植于怡红院阶前，在芭蕉衬托之下的几片山石旁边。很象那太虚幻境，赤霞宫前，三生石畔，那棵娇娜可爱的降珠仙草。怡红公子是红楼一书的中心人物，怡红院是大观园的中心场所。而海棠则是大观园景观的中心，可见其在全书中之中的重要地位。这一层又一层的铺展和点染，实乃全书点画眼目之笔。
三、红装素裹 结社海棠
—一从红海棠到白海棠
第三十七回“秋爽斋偶结海棠社”是全书又一重要关目，有人称作全书“诗格局”的新起点。从这一回起，大观园作为“诗簪礼乐之邦”，开始出现规模宏大的唱和之举。以对海棠的吟咏，进入文彩彪炳的全盛时期。更有甚者，怡红院中，继红海棠的绚丽夺目之外，出现了清爽冷艳的白海棠。红装素裹，引人注目。
八月下旬，宝玉在“不肖种大承笞挞”之后，情思受到一番洗礼，身体经过一段调养。他在园中任意纵游，嬉戏吟咏，正觉光阴虚度，岁月空添之时，探春着人送来一幅《邀宝玉结诗社帖》的花笺，宝玉看后，欣然赴约。行至沁芳亭时，园中后门值班的婆子递上一纸《送白海棠帖》来。两“帖”不约齐来，决定了大观园内首次唱和的题材及所结诗社的名称。看似“偶结”，实乃作者精心编撰。探春的《邀结诗社帖》写得文采风流，一派魏晋名士风度，读来令人兴高神爽。《送白海棠帖》风格迥然不同，作者文化素养不高，而文字却很新鲜，脂砚斋称“千古未有之奇文”。作帖人贾芸，竟是宝玉的“儿子”。他在帖中自称“不肖男”，又称“男芸跪书”。脂砚斋在后四字旁批“一笑”二字，“乙卯夹”又有“真欲喷饭”字样。然而，这貌似荒唐的文字，却正是作者用意的地方。它表明作帖者、送花人同宝玉的关系非同一般。所谓儿子的贾芸，实是宝玉的知音与心腹。
贾耽《花谱》称海棠为“花中神仙”。李绅诗有“海边佳树生奇彩，知是仙人取得裁”句。王安石诗亦云：“不奈神仙品，何辜造化深”。可进一步看到，作者在百花之中特殊看重海棠的重要原因。作为知音、心腹和“儿子”的贾芸，他既深知宝玉的“一片春心”，又深知只有这“神仙似的”花儿，才配得上大观园中“神仙似的”人物。所以，他在“日夜思一孝顺”之时，煞费苦心，从“许多花匠”、“许多名园”间，变尽方法，才弄得两盆“神仙之品中最难得的白海棠”。“白海棠”清爽纯净，比红海棠更高雅。宝玉大受鞭笞之后，精神受到震撼洗礼，爱心得以净化升华。由红海棠至白海棠正是这种净化和升华的标志与象征。而且，这白海棠秋日开花，色素调冷，暗示大观园从春暖逐渐进入秋肃的命运之途，符合大观园众诗家的性格和命运，更便于他们“寄兴写情”。所以，《送白海棠帖》一文，转折翻腾，层层铺垫，突出这白海棠，为组结诗社与吟咏唱和张本。脂砚斋评“此回才放笔写诗、写词、作札，看他诗复诗、词复词、札又札，总不相犯”。又云“真正好题，妙在未起诗社，先得了题目”。
作诗之前，五位诗人谁亲眼见过白海棠呢？一个也没有！故迎春质疑：“都还未赏，先倒做诗？”宝钗道：“不过是白海棠，又何必要见了才作，古人的诗赋，也不过是寄兴写情耳，若都是等见了作，如今也没有这些诗了。”好一个“寄兴写情”，脂斋评：“真诗人语”。
参与组结诗社和吟唱白海棠活动的共八人，全是大观园群芳中之要员。其中，李纨、迎、探、惜三春同宝玉一起，算贾府“正脉”，其余三位表姐妹，更是并非一般人物的近亲。八人当中，李纨为社长掌坛，迎春、惜春限韵、监场，这三个人“让出去外”，“诗翁”共有五人：一个诗童，四个才女。其中，探春是东道主，为首唱，起调不俗，给吟咏定了一个高的起点；湘云最后才来，把白海棠咏得气足神完，为殿军之作。钗、黛二人在宝玉与群芳烘托之下，实为斗韵争奇的主将。作书人为她们的抒发情性、施展才华，提供了极好的场所，使她们各自的美学特征与相互之间的矛盾冲突，得到充分体现。唯一一位绝顶聪明的“须眉”，他在同群芳的唱和之中，体认海棠之美，抒情遣兴，怡然自得，这大约也就是“怡红”二字的具体体现吧。
四、月中霜里，花影婵娟
——诗童才女各擅风流
六首《咏白海棠》诗的出现，使全书的“诗格局”有了一个总起点。对全书主题的突出、情性的抒发、情节发展、形象的塑造和气势的烘托，乃至文采才华的表现，都起了重要作用。以下将五位“诗翁”六首吟唱作扼要评点：
1、斜阳寒草，玉洁冰清（蕉下客及其诗）
斜阳寒草带重门，苔草盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
探春号蕉下客，她同宝玉同父异母，兄妹二人，无论出身的正庶，性别的男女，地位的高下，以及男儿偏爱脂粉、怕读文章，女儿想要补天、干番事业的思想性格，处处相反。但她的白眼世俗，才志清高，又与宝玉的离经叛道、男浊女清思想，十分契合。所以，兄妹二人，相反相成，相互比衬。“快绿”衬托“怡红”，这就是探春在全书的重要地位与作用。发起诗社，首咏海棠，均由她来承担，再恰当不过了。
关于芭蕉，《南方草木状》载：“望之如树，株大者一围余，叶长一丈或七八尺，广尺余二尺许。”芭蕉不断长叶，新叶呈长卷简形，越长越高，看去似乎是芭蕉的心，张说诗有“戏问芭蕉叶，何愁心不开”句。可长大以后这心展开一看，除长长的叶片本身外，空空如也。故《佛经》有“水中之月，镜中之花，芭蕉之心”等语，把芭蕉之心同水月、镜花比并。“红楼”一书之中，水月、镜花，暗指二玉，芭蕉之心，寄寓探春。探春的事业，宝黛的爱情，红楼一代的追求和理想，均以悲剧作结。棠、石、蕉三者并植大观园怡红院前，水月、镜花、蕉心命运与共，其用意在于暗示“终于心事同虚话”的悲剧，确实是全书眼目真正的所在。
蕉下客诗，起笔写“斜阳寒草”，给唱和定下衰颓基调。秋爽斋，斜阳掩映着寒草，岂不衰颓？“一起诗社，就是秋天”，史湘云对此很不满意，（见七十回）。“斜阳”二字，早在第十七回“大观园试才题对额”时，便被众人认为“颓丧”，加以否定。可是，诗人偏用这“斜阳”二字作为吟咏的开头，既暗示了作者那“生于末世运偏消”的命运，也突出了探春其人洞察大观园内衰败契机的才识。“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”两句，均从这个“白”字出发，一反历代咏海棠之常调，摄住了海棠的形神，用拟人手法进行歌颂。这精神之高洁与肌骨之晶莹，和黛玉、宝钗的神、形巧妙暗合，同秦可卿及西府海棠的姿质之间，有暗脉相通。足以领起全部白海棠诗的吟唱。曹雪芹着意安排，用心良苦！
2、素影冰魂，淡极更艳（蘅芜君及其诗）
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
薛宝钗居蘅芜院因号蘅芜君。她体貌丰美善于调养。品行端方豁达，随分从时，不苟言笑。为母亲解忧分劳，便不以文字为事，只留心针黹家计，多次自称“女子无才便是德”，认为女人主要任务是操持家务，相夫教子，简直是“后妃之德”的化身。她的诗起写“珍重芳姿昼掩门”，就是她矜持的表现。“自携手瓮灌苔盆”更是她那“可叹停机德”的自我形象写照。
颔联“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”。赞美白海棠，象是诗人自身的审美宣言。诗人想象这海棠之白，是将红色胭脂洗去之后的底色，从美感效应来看，既有胭脂之红艳，又有洗去胭脂之素洁。虚实相衬，相得益彰。宝钗本人，“从不画眉点唇”、“衣服素洁”，正是“胭脂洗出”之意。“冰雪”句，不仅表现她的自诩素净，也反映了她的冷漠。宝钗其人，明理顺世，以礼抑情，是理智型人物。例如，她追求金玉良缘的心事，虽被薛蟠看透，她却气敛神藏，善于矫饰，显得十分贞静贤淑。金钏儿投井，王夫人、袭人也禁不住流泪，她却“不为可惜”。尤三姐死后，薛蟠尚淌眼泪，她却认为这是“前生命定”，其心近于冷酷。所以，人们还没进她的院门，便觉“阴森透骨”，她的房中“雪洞一般”。正是所谓“山中高士晶莹雪”，“金簪雪里埋”。这“冰雪招来露砌魂”的白海棠，渗透了薛宝钗冷漠矫情的理性。
颈联“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”转折议论之笔。“淡极”二字直承“胭脂洗出”，极写海棠之白。“淡极”而又“更艳”，符合反朴为真的审美原理和装愚守拙、以退为进的处世哲学。薛家虽然富有，她个人却穿着素净，室内陈设简陋。这种不着浓装，并非不求艳丽，看她“脸若银盆，眼同水杏，眉不画而翠，唇不点而红”，已是“淡极始知花更艳”的化身。蘅芜君笔下的白海棠，同曹雪芹笔下的薛宝钗，何其相似！看红装素裹，分外娇娆”（毛泽东《沁园春·雪》）。“任是无情也动人”（《红楼梦》第60回），此之谓也。故脂砚斋评：“好极！高情巨眼，几人能哉？正是‘一鸟不鸣山更幽’也。说得只以品行为先，才技为末。纤巧流荡之间，绮靡浓艳之语，一洗皆尽，非不能（为），不屑为也。”对曹雪芹通过咏白海棠表现薛宝钗的手法，给予极高评价。薛宝钗作为一个贞静贤淑，“一问摇头三不知”、“小惠全大体”、有“后妃之德”的淑女典型，所作所为，赢得了上自贾母、王夫人，下至袭人等的赞许。她的“淡极”实是气敛神藏、内蕴外朴、以退为进的黄老哲学的外在表现。黛玉讥她“胶柱鼓瑟，娇柔造作”；宝玉叹惜其“沽誉钓名，入了国贼禄鬼之流，均看透了她的真正灵魂和本质。差异就是矛盾，质地的差异，是许多事物不能“兼美”的根源。“愁多焉得玉无痕”句，既是对“淡极始知花更艳”的反衬，又是在声张自身美的同时，对“二玉”的有意讥弹。脂砚斋称：“看他讽刺林、宝二人，省手。”这种正、反取意，一箭双雕，反映了钗黛二人的矛盾。
末联“欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。”借白海棠以喻自己的清洁，报答司秋之神白帝的恩惠，寄寓淡泊掩盖之下的“青云”之志。流露出她对宝玉和大观园少奶奶宝座的不争而实争的机心。可与她的《柳絮词》和读朱子《不自弃文》（第56回）等节参读。
宋人严羽对比唐宋诗，称“本朝人尚理，唐人尚兴”，明人杨慎亦云：“唐诗主情”、“宋诗主理”。宝钗标榜“寄兴写情”，似乎效法唐贤。而细观其作，则知并不以“情”、“兴”见长，而近乎宋人主理。迥异乎与她互为轩轾的黛玉之以情动人，这和宝钗的生活追求有关。她本是想选入皇宫的女子，热衷于仕禄之途，讲究经济文章之道，无论在伦理、处世、爱情等方面的价值观，都源自宋代理学家的意识流。代圣贤立言，是他们的习性，到了诗里，自然会少情而多理了。不过，她寓议论于形象，给人以深微哲理启示的同时，并不令人感到枯涩，反感含蓄浑厚。至于美的本质，各人有各人的标准，不加深思，往往难于辨识。宝钗形象愈“美”，则二玉之情被反衬得愈崇高，这恐怕是“红楼”一书中宝钗形象美的真正价值所在。
3、太真西子，泪眼愁心（怡红公子及其诗）
秋容浅淡掩重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
群芳之中，唯一一位男子汉，在斗韵唱和之时，既不如探春那样才思敏捷，也不象宝钗那样成竹在胸，更不象黛玉之从容不迫。他踱来踱去，有点慌里慌张。然而，即使自顾不暇，也仍为黛玉焦急不安，这是他钟情的表现。
怡红诗，从“秋容”着笔，写海棠之洁白与繁茂，“七节”二字，恐非虚指，盖指起社七人，或除自身之外包括湘云在内的七位女子。
颔联“出浴太妃冰作影，捧心西子玉为魂”，颂白海棠，写探春的“玉是精神、雪为肌骨”同义，但不同调。探春的是清峭冷艳之质，怡红公子的含有风流冶荡之情。连用典故、比喻、拟人，富于联想。“出浴”句，见《长恨歌》：“天寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”，又崔德符《海棠诗》：“浑似华清出浴初”。叫人不禁联想明皇之“海棠春睡未足耶”语及唐伯虎的《海棠春睡图》来，又让人想象宝钗之“肌骨晶莹”、“雪白一段酥臂”，及宝玉曾言“怪不得他们拿姐姐比杨妃”等情节来。“捧心”句，让人想象白海棠之“弱如扶病”的风姿与高洁如玉的品格，崔德符诗云“西子娇妍比得无”？黛玉“举止言谈不俗，身体面貌虽弱不胜衣，却有一段风流态度”，“闲静时，如娇花照水，行动处，似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”，丫头们“悄悄叫他多病西施。”
怡红公子笔下的白海棠，形神兼美，正如太虚幻境里的仙姬和宁国府里的秦氏，钗黛二人之美自在其中。然而，怡红公子对白海棠的吟咏，重点在突出二玉的命运与抒发二玉的愁情。颈联：“晓风不散愁千点”，脂斋云：“直是自己心事”，“宿雨还添泪一痕”，脂斋又云：“妙在不忘黛玉”，两句描绘白海棠从晓到晚的愁心泪眼，交织着两人怨恨悲苦之情，一个是“展不开的眉头”、“无故寻愁觅恨”；一个是“两靥之愁，泪光点点”，分不清是“滴不尽的相思血泪”，还是“眼空蓄泪泪空垂”留下的泪痕。全不顾蘅芜君“愁多焉得玉无痕”的非议，亦区别于探春的“兼慕薛林”之持平。宝玉的白海棠颂，是黛玉之歌。一个“怨”字同潇湘诗之“秋闺怨女拭啼痕”呼应，情调凄怨。
4、梅魂月魄，孤苦怨愁（潇湘妃子及其诗）
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
林黛玉一下笔就是“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”。从看花人写起，突兀别致。黛玉其人，“其为质，则金玉不足喻其贵”，“其为性，则冰雪不足喻其洁”，所以，冰只能碾作土，玉只能作为盆，白海棠之清净高洁已不待言了。故看了这句，宝玉首先喝起彩来，只说“从何处想来！”
颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”。正面描写白海棠，别开生面。海棠花蕊形似梨花之蕊，三蕊五蕊均有。“洛阳梨花白胜雪”，故用梨蕊形容海棠之白。宝钗母女初来贾府时，住在梨香院，宝玉就是在梨香院识得“人生情缘各有分定”的。“偷来梨蕊三分白”，十分贴切。梅花在冰雪中开放，“寒香扑鼻”。其高洁幽雅品格与海棠相通。《金城记》称：“以梅聘海棠，但恨不同时耳”。刘子翚《海棠》诗云：“幽姿淑态弄春情，梅借风流柳借轻”。《红楼》一书中，海棠的出现，往往同梅花联系在一起，二者魂影重迭。诗人的芳魂与倩影字里行间绰约可见。韵高情永，飘逸流利，神采照人。所以，众人看了不禁叫好，说“果然比别人又是一样心肠！”偷、借二字正符合颦儿寄居篱下，冷落依人的孤寒身世。
颈联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”。放怀天上人间，运用神话传说，伸发形神之美，寄寓怨恨悲愁。黛玉其人，“其为貌，则花月不足喻其色”，故全书反复用月中仙子、月魄、月魂加以表现，而非一般地用月亮表相来比其容颜。例如，黛玉教香菱学诗（第48、49回），以“咏月”为题，众人看了香菱的第三稿后，称赞“不但好，而且新巧有意趣”。香菱诗末二句云：“博得嫦娥应借问，缘何不使永团园！”暗示主人公命运，简直可作黛玉的谶语。又如“凹晶馆联诗悲寂寞”，湘云吟到“药经灵兔捣”，黛玉“不语”、“点头”，然后接到：“人向广寒奔”，向广寒奔者，不是“月窟仙人”吗？湘云吟道：“寒塘渡鹤影”，黛玉收住全诗：“冷月葬花（诗）魂”。句句不离月魂。“一个是水中月，一个是镜中花”的旋律在全书反复萦回。高启《九咏梅花》有“雪满山中高士卧，月明林下美人来”两句，果真启发曹雪芹塑造宝钗，黛玉两人的形象么？这梅魂、月魄与海棠的融合，就是林黛玉的化身。“秋闺怨女拭啼痕”句，进一步描摹白海棠之经雨带露，主人公不仅悲愁，而且怨恨，比《题帕三绝句》中“抛珠滚玉只偷潸”的抒情形象有所发展。此意，对宝钗诗“愁多焉得玉无痕”句来说，颇为悖逆，同湘云“非关倩女亦离魂”句，亦相径庭，脂评：“虚敲旁比，其逸才也，且不脱落自己”，可见潇湘诗之既有骨鲠又有寄托。潇湘妃子的诗执着深婉，如怨如诉，近乎唐人之主情，不同于蘅芜诗之如宋诗主理。主情是二玉诗风的共性，是因为二玉钟情所致。故宝玉有“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”与之呼应。
末联“娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏”，写出了潇湘海棠孤独抑郁、富有情致的突出个性。二玉两情相对，两人的心事，宝玉尚且“从来也不敢说”，并因此“弄了一身的病在这里，只好掩着”（第32回），何况寄人篱下的单薄女子黛玉呢？“纵有万句言语，满心要说，只是半个字也不能吐”。“娇羞”二句，看似白海棠的意态和形象，实乃女诗人自我心理刻划。“倦倚西风”一个“倦”字，写尽“风雪刀剑”之中苦苦挣扎的疲惫。脂斋评“逸才仙品，固让颦儿，看她终结到自己，一人是一人口气。”潇湘笔下的白海棠，同曹雪芹笔下的林黛玉，何其相似！飘逸风流，楚楚动人。蘅芜君纵是“高士”，而较之潇湘妃子，竟有仙凡之别。
5、霜女嫦娥，幽情豪兴（枕霞旧友及其诗）
其一
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。
秋阴捧出何方雪？雨溃添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏？
其二
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
湘云是保龄侯尚书史家后代，出身金陵世勋，但她出生之后，家世正在衰落，她的别号“枕霞旧友”四字，含有对昔日繁华的眷顾，蕴藉一种沧桑之感。由于她的特殊经历和处境，她总是心绪起伏，性格充满矛盾。大观园是她的乐园，一到园中，天真烂漫，斗韵联诗，锦心绣口，食腥啖膻，巾帼须眉，一派名士风流的派头。“好一似霁月光风耀玉堂”，给人特殊美感。但是，一离大观园，就情绪低落，兴尽悲来，甚至一提家计便吞吞吐吐，无人处眼圈都红了。她同宝玉，从小同住西边暖阁里，两小无猜，甚是亲密。亲兄妹般的关系没因她离开贾府而淡薄。因而他们的亲密，常引起钗、黛注意，甚至引起袭人的醋意，宝钗就是因此对袭人开始有好感的。还因有个“金麒麟”同宝玉的“是一对儿”，恼了黛玉。对这些，湘云却未曾介意，“幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上。”
黛玉其人没有城府，小性儿很快刺激了湘云，两人因此有些磨擦。宝钗其人，外朴内蕴，赢得了湘云的信赖。由于受出身、教养的影响，加上宝钗的亲近，湘云的思想明显地受到封建礼教影响，例如，她认为宝玉“也该常常的会会这些为官作宰的人们”，说了些所谓“仕途经济的学问”之类的“混帐话”，表明她在思想上同宝钗比较接近，这正是宝玉与他“生分”的原因。但又由于命运与身世相似，她同黛玉之间，感情毕竟还是相通的，两个人“联诗悲寂寞”，互诉衷肠，共同吟出”寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”的绝唱。“寒塘”句正是湘云命运的象征。
作为大观园诗国不可缺少的要员，曹雪芹塑造湘云形象时，突出强调她的兴致和情绪的起落。区别于探春的“才志”，宝钗的“才德”以及黛玉的“才情”，湘云的特点可用“才兴”二字概括。——从秋爽斋到藕香榭，再到芦雪庵，或是群芳夜宴，或是醉眠芍药，无一不是突出一个“兴”字。她不仅自己兴致勃勃，而且以高雅的兴会感动他人。“偶填柳絮词”，引发了黛玉的“偶兴”；“联诗悲寂寞”，激起了妙玉的“高兴”。这个“兴”字，表现在湘云身上，是她离开史家，开笼放雀，到大观园中，如鱼得水，那种心旷神怡、个性舒展的表现。这个“兴”字，同魏晋名士“兴高，而彩烈”相通，正是“盛唐诸人，惟在兴趣”，亦与宋代“诸公，不问兴致”的分野。《白海棠和韵两首》洋溢着高雅兴致。其中第一首豪情跌宕，兴会淋漓，有似作者在大观园中的神情，近乎唐人之“尚兴”。第二首情调凄苦，感叹唏嘘，似作者离大观园后，近乎唐人之“主情”。两诗风貌，相反相成，是诗人性格在不同境遇中不同的艺术再现。
前一首“自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂”二句，歌颂白海棠不同寻常。李商隐诗有“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”二句，“霜娥”，包括霜神青女与月里嫦娥。用来比拟白海棠，既关合宝钗的冰雪为魂，有如青女；又关合黛玉之不畏高寒，有似嫦娥。两盆白海棠比美争妍，隐括了钗、黛两美之间的差异、矛盾和冲突。高鹗续写后四十回时，特地在黛玉室内挂上一幅“斗寒图”，大约就是为了伸发这一含义。
第二首诗同前一首兴会相通，情调有异，写法亦大不相同。首联不同前一首的天外飞来之笔，而从院中环境写起，“蘅芜阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆”。湘云笔下的白海棠，适应性很强，随遇而安，不象宝钗笔下的白海棠那么矜持，也不象黛玉笔下的白海棠那样柔弱。枕霞旧友的白海棠，就是曹雪芹笔下的史湘云。颔联“花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂”。花人对举，咏物抒情，含有议论。上句，既表现海棠之白，又暗示自己的曲高和寡，佳偶难求。下句，抒发众芳摇落的悲怆，正是“云飞水逝，展眼吊斜晖”，有丰富的感情内蕴和人生哲理。
颈联“玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕”。描绘白海棠经雨带露，月下窗前的形影，加深怅惘悲伤氛围，关合二玉，同“晓风不散愁千点”，“秋闺怨女拭啼痕”之句一样深沉。末联抒发了孤独悲伤，无可奈何之情。夜色昏沉，仙人飘渺，在豪爽洒脱掩盖之下，内心深处有说不尽的孤独与忧伤。《和韵》两首，在前四首基础上，吟咏白海棠，重点不在穷形极相，却把白海棠咏得气足神完。因此，众人以为“可以压卷”。
正因为《咏白海棠》作为组诗，寓意深厚，艺术造诣颇高，所以众诗翁将刚组结的诗社命名“海棠”。对于这六首白海棠诗，宝玉是非常珍爱的。你看他，“为了看着方便”，“用小楷字写在扇子上，随身携带”。足见，海棠在这位怡红公子心中亦即在红楼全书中的地位。
五、草木知己、今古人生
——晴雯和槛外海棠
有关晴雯病重及晴雯之死两节，在全书亦属重要关目。海棠一物的寓意在这些章节里得到进一步揭示。先是第五十一回“胡庸医乱用虎狼药”一节，宝玉将自己比作“人家坟里的大杨树”，“看着枝叶茂盛，都是空心的”。然后，又将麝月、晴雯等人比作“就象秋天芸儿送我的那才开的白海棠似的”。这是“红楼”一书中，主人公贾宝玉第一次将海棠具体取喻，比拟自己周围的女子，为后文留下了伏笔。
第七十七回“俏丫环抱屈夭风流”一节，宝玉预见晴雯的病不能医了，因为“今年春天已有兆头”。他说：“这阶下好好的一株海棠花，竟无故死了半边，我就知道有坏事，果然应在他身上。”当袭人反驳他时，宝玉叹道：“你们那里知道。不但草木，凡天下有情有理的东西，也和人一样，得了知己，便极有灵验。”然后就将大观园中阶下这株海棠同许多“有灵验”的草木相比：
若用大题目比，就象孔子庙前桧树，坟前的蓍草，诸葛祠前的柏树，岳武穆坟前的松树，这都是堂堂正大之气，千古不磨之物。世乱，他就枯干了，世治，他就茂盛了，几千年枯了又生的几次。这不是应兆么？接着他又说：
若是小题目比，就象杨太真沉香亭的木芍药，端正楼的相思树，王昭君坟上的长青草，难道不也有灵验？——所以这海棠亦是应着人生的。在这里，宝玉不仅把晴雯同海棠联系起来，而且把与海棠有关的晴雯，同上自千古不朽的圣人孔子、鞠躬尽瘁的诸葛亮、民族英雄岳飞，下至“此恨绵绵无绝期”的杨贵妃、美丽高傲的王昭君等相提并论，纵情讴歌。既赞美了晴雯，又赞美了海棠，给纯真执着的爱以尊贵崇高地位，寄托了自己的一往深情。
众所周知，晴雯这个美丽钟情的女孩，对宝玉怀着纯真的爱；在“红楼”一书中，作者把她作为黛玉的影子。许多章节，两个形象重迭复合，相映生辉。晴雯死后，宝玉拼将心血写了《芙蓉女儿诔》祭奠她的在天之灵。“茜纱窗下，我本无缘，黄土陇中，卿何薄命！”黛玉听了，“陡然变色”、“有无限狐疑”。原来，这《芙蓉女儿诔》是明祭晴雯，暗祭黛玉的。诔云：“其为质则金玉不足喻其贵；其为体则冰雪不足喻其洁；其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色。”哪句不是歌颂黛玉？“花原自怯，岂奈狂飙？柳本多愁，何禁骤雨……鼎炉之剩药犹存，衿泪之余痕尚渍……桐阶月暗，芳魂与倩影同消；蓉帐香残，娇喘共细腰俱绝。”句句均与黛玉相符。又四句云：“芳名未泯，檐前鹦鹉犹呼。艳质将亡，槛外海棠预萎。”明眼人一看便知，不实指黛玉更是何人？当宝玉读毕《芙蓉女儿诔》，“焚香奠茗，依依不舍”，方才回身之时，小丫环看见“个人影儿从芙蓉里走出来”，大叫“不好，有鬼！晴雯真来显灵了！”宝玉也“听花荫中有个人声，倒吓了一跳”，“细看不是别人，却是黛玉。”可见，祭晴雯之名，行生祭黛玉之实，已是无疑。晴、情谐音，晴雯，有情之波纹意。所以说晴雯是黛玉的影子。海棠作为知己，与其说应着晴雯，不如说进一步是应着黛玉的，这才是海棠一物在《红楼梦》全书寓意的真正焦点。
六、试问海棠花，昨夜开多少？
宝玉把海棠同晴雯紧紧联系在一起，寄托对晴雯的哀思，并通过晴雯寄寓了对黛玉的至情。那“艳质将亡，槛外海棠预萎”之说，在别人看来，只是荒唐不稽之言。袭人就是这“不解者”之一，所以听后大有醋意，笑道：“真真的这话越发说上我的气来了！那晴雯是个什么东西？就费这样心思，比出这些正经人来！还有一说：他总好，也越不过我的次序去。就是这海棠，也该先来比我，也还轮不到他。想是我要死了的”。袭人是无法理解那些“荒唐之言”的，正象他无法理解宝玉一样，恐怕算不得什么“知己”。
纵观全书，不难发现，曹雪芹在全书中，以海棠为媒介，对大观园内外的女儿“知己者”，作了多方面的描述。海棠“应着人生”，也是有次序可寻的。例如，书中主子一类人物与海棠有关的：首先是秦可卿，第五回、十一回为证，写可卿的目的，在于兼美破灭，引出钗黛来；接着，第十七回，揭示了海棠象征女孩儿的深意。怡红院阶前兼有钗、黛之形神美的海棠，与秦可卿暗脉相通。第三十七回，海棠诗社的组结，海棠由红而白意味宝玉春心的净化，暗示了大观园群芳命运的由火红而凄清。群芳纵情歌吟白海棠，实际是各人性格和命运的描摹。钗、黛二人的海棠诗，实乃她们各自美的宣言，二美之间相互映衬，其冲突矛盾，得以展开。
除以上章节中作者将海棠与有关人物的联系作或隐或显的表现外，全书还有一些零星片断表现这种含义，手法十分巧妙，引人无限导遐思。例如第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗”一节写道：
黛玉放下钓竿，走至座间，拿起那乌银梅花自斟壶来，拣了一个小小的海棠冻石蕉叶杯……
看官注意，这海棠、冻石、蕉叶在一起，让人不禁想大观园内，正殿过去，沁芳闸后，怡红院阶前：“院中点衬几块山石，一边——种几本芭蕉，那一边——是一树西府海棠，其势若伞，丝垂金缕，葩吐丹砂。”红岩施脂，弱如扶病近乎闺阁风度。
这小小的的“海棠冻石蕉叶杯”，岂不正是大观园景观中心的缩影？冻石，令人想起愚顽的宝玉，蕉叶，意味着陪衬宝玉的探春，这海棠则是死生之交草木知己林黛玉的象征了。这大观园的标志擎在林黛玉手中，对林黛玉在全书艺术构架中的地位是一个有力的暗示。曹雪芹就是这样，非常巧妙地为全书进一步点画眼目。因此，是海棠一物同主要人物之间又一次最重要的关联。
再看第四十回，当众人向“藕香榭”走来的时候：
这里凤姐已带着人摆设齐整，上面左右两张榻，榻上都铺芙蓉簟，每一榻前两张雕漆几，也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷叶式的。
这里，海棠同梅花、“荷叶”相联，也是有蕴意的。不禁让人们想到了红梅怒放时的妙玉与荷芰菱藕池边的迎春与惜春。
第四十一回，“只见妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填金“云龙献寿”的小茶盘，里面放一个成窑五彩小盖钟，捧与贾母。”接着，妙玉便把宝、黛、钗三人请到耳房内喝梅花雪水茶。这海棠又同梅花、妙玉联系在一起。
第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”一节：“黛玉一掷是十八点，便该湘云掣。湘云笑着，揎拳掳袖的，伸手掣了一根出来，大家看时，一面画着一枝海棠，题着“香梦沉酣”四字；那首诗道是：“只恐夜深花睡去。”黛玉笑道：“夜深”二字改“石凉”两字倒好……最后上下两家即黛玉、宝玉二人各斟一杯酒。宝玉喝了半杯，另半杯给芳官喝了。
此处，借用东坡《海棠诗》“只恐夜深花睡去”名句。又用“香梦沉甜”四字再现史湘云醉眠芍药的情景，不禁又让人们想起那《海棠春睡图》来。在这里，与海棠相关的人物，就是同宝玉曾经“青梅竹马、两小无猜”的湘云。
除主子一类人物与海棠有关的场面外，“红楼”一书中，与海棠相关联的还有另外的一条线索，即与奴才的关连。例如：
第二十五回“魇魔法叔嫂逢五鬼”一节：“宝玉靸拉着鞋走出房门，只装做看手，一抬头，只见西南角上游廊下栏干旁，有一个人倚在那里，却为一株海棠花所遮。”这个人就是宝玉的丫头小红，即钟情于芸儿的红玉，原叫林小玉，真是意味深长。第三十七回，白海棠由芸儿送到怡红院，第五十一回，宝玉将心腹丫环麝月、晴雯比作“才开的白海棠”，上文均经详述。第五十九回“绛芸轩里召将飞符”一节：袭人往黛玉那里走去时，遇见春燕的妈妈追打春燕，劝阻无效，气的转身进来：“见麝月正在海棠下晾毛巾。”麝月的名字和晴雯经常联系在一起。晴雯是情之波纹，麝月乃月亮，重在月之香气。《玉台新咏序》云：“金星月婺女争华，麝月与嫦娥竞爽”。蔡松年《尉迟杯》词：“银屏小语，私分麝月，春心一点”。与二玉的关系不言而喻。
总结以上第五、十一、十七、十八、二十五、三十七、三十八、四十、五十一、五十九、六十三、六十四、七十、七十七……等曹雪芹所撰诸回，海棠通过各种方式出现在读者面前。引人注目的是：凡海棠与主子们照应的场合中，无一没有草木知己黛玉在场，凡与奴才相关的场面，这些奴才如晴雯、麝月、小红、芸儿、芳官等，无一不是与二玉密切相关。袭人认为“就是这海棠，也该先来比我”，可是曹雪芹就偏偏没有迎合她的要求，我们看不出海棠一物对袭人有什么明显的关照。这是不能不令人感到意味深长的。
“试问海棠花，昨夜开多少？”前八十回中，海棠已在十五、六回出现，与之相关联的人物在十五、六人以上。其中给人印象最深的当是秦氏、黛玉以及晴雯三人。钗黛二美之间，神之美全在黛玉，形之美则宝钗有之。神形之间当以神为主体，所以“槛外海棠预萎”，意味着黛玉的悲剧。海棠神亡，“死了半边”，形的意味也就不大了。
高鹗似乎也看到了曹雪芹的深意，续作后四十回时，特于第九十四回安排了“宴海棠贾母赏花妖”一节，又让宝玉、贾兰、贾环三人各作海棠诗一首，并在大观园内外制造舆论，预言海棠复荣必有缘故，有人说是将有大喜来临，有人说是不祥之兆。引起宝玉对晴雯的缅怀，“心中无数悲欢离合”。接着丢了“通灵宝玉”，大难临头。第九十五回，黛玉躺在床上，又想到海棠花的复荣，此花是凶是吉，心中又悲又喜。证明高鹗了解海棠一物必须作为贯穿全书的线索，它的作用与寓意不可忽视。但从具体安排上看，值得怀疑的是他并没有好好把握曹雪芹原意，所以头绪混乱，不得要领，且有入魔之嫌，是不能令人满意的。
结束语
海棠这一美好物象，在《红楼梦》一书中，是女儿国的标志和女儿的象征，是书中年青主人公春心的寄托，是美的化身。
女儿的“清净”对应官场的恶浊，故怡红公子偏爱脂粉，怕读文章，进而有《海棠春睡图》《燃藜图》之间的取舍和去就。
海棠之美，形神兼备，就象大观园中的金钗，既有月魄梅魂，又有冰肌玉骨。不同质地的美之间，或互相辉映，或互相排斥，二美不可得兼，各有各的选择。“说什么金玉良缘，俺偏念木石前盟”，这就是宝玉的取舍。
由红海棠而白海棠，标志宝玉的爱心受冲到击洗礼，由淫而情，升华净化；也意味着大观园逐渐进入秋肃的命运之途。
海棠的吟咏，就是美的颂歌，有诗人们情性的抒发，黛钗两人审美意识的斗争。怡红公子的海棠吟咏，实是黛玉之歌。
海棠是有情有理的草木，是和人相通的，得了知己，就是很有灵验的。“槛外海棠预萎”，预告晴雯的不幸，深寓宝黛爱情的悲剧。
《随园诗话》引一个女子的诗云：
临歧几点相思泪，滴向阶前发海棠。
怡红院阶前的红海棠也好，后来的白海棠也好，都是怡红公子滴不尽的相思血泪浇的，就象潇湘馆窗前血泪斑斑的千竿湘妃竹。如果让我们按贾宝玉的方式，把这千古照应人生的花草树木排列起来，那么列在“孔子庙前桧树、坟前的蓍草、诸葛祠前的柏树、岳武穆坟前的松树”之后的，该是：
杨太真沉香亭的木芍药；
端正楼的相思树；
王昭君坟上的长青草；
潇湘馆窗下的千竿竹；
怡红院槛外的海棠花。
海棠，这一美好的物象，作为“红楼”一书中主要人物的象征作为全书的重要线索和眼目，永远饱含执着的深情和深厚的美感。
收稿日期：1994-11-04
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