长春理工大学
摘要：传统美术色彩在新时期平面设计中起着至关重要的作用。本文阐述了中国传统美术和现代平面设计的相通之处，探讨了美术色彩对平面设计中文字、图像以及色彩的影响，旨在为相关工作人员提供有效的理论意见，使平面设计中增添更多新鲜元素，为设计行业的发展奠定良好的基础。
关键词：中国传统美术色彩；平面设计；视觉传达效果；影响
引言：中国画在古代又被称之为“丹青”，具有极高的欣赏价值和审美韵味。相比于西方油画，中国传统美术中的色彩原料多取自于矿石和植物，具有大气、自然的独特美感。现阶段的平面设计中虽然也尝试了对传统美术色彩的借鉴，但仍存在很多问题亟待解决，因此笔者就传统美术色彩对现代平面设计的影响提出了一些想法。
一、中国传统美术色彩的概述
由于受到我国传统文化的影响，传统美术画作的色彩运用多清丽、雅致，满足大众的审美需求，有些人曾提出异议，认为大众审美过于普通庸俗，缺乏个性，但实际上万物都要遵循其客观规律，大众欣赏的美往往简单而纯粹，是传统美学艺术中的独特之处。比如红色代表喜庆祥和；绿色象征生机勃勃；黄色体现着富丽堂皇；白色寓意着纯洁淡雅。传统美术中善用这些主调色彩，也为画作带来了灵动和生机，而随着时代的变迁，很多国际化美学理念都受到了人们的推崇，但是我国的传统色彩仍被广泛应用，其独特的韵味是很多西方色彩代替不了的。
二、中国传统美术和平面设计视觉传达效果的相通之处
从性质上来讲，二者最大的共性为表现性和装饰性，传统美术的用色大胆也给现代平面设计提供了灵感，其装饰性也能增添很多开放性元素，打破了以往的约束。很多民间艺人在创作时也很讲究用色，比如将红色与黑色搭配，增强画面的视觉冲击力，再通过调和纯色的饱和度来使其适用于不同的环境，表达不同的含义。以往的平面设计中也对传统美术色彩有过借鉴，单一的使用纯色虽然简单纯粹，但是会过于单调和生硬，很难达到现代化社会的审美要求，因此要迎合大众的口味，学会创新和发展。
设计者可以从中国传统艺术作品中获得灵感，除了绘画创作以外，很多剪纸、彩雕、瓷器等艺术品在用色时都恰到好处，既能凸显特色，又不会过于呆板，即使堆叠罗列了很多颜色也协调一致，欣赏价值极高。因此，在平面设计时要从作品的主题思想入手，搭配色彩时要学会把握和控制，使大众在欣赏作品时产生即时性和长效性的审美。即时性即是通过强烈的视觉冲击力在第一时间抓住人们的眼球，吸引大众的关注；长效性即是符合大众的审美理念，获得长期而稳定的欣赏。除此之外，平面设计者在借鉴传统美术文化的同时还要从外界优秀美学思想中获得灵感，将二者融合获得创新[1]。
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三、中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
平面设计源于国外，我国在这方面的创新性还有待提高，所以对传统美术色彩的应用也正处于发展的时期，运用和搭配上都不够成熟，因此要充分渗透传统色彩的概念和含义，将其科学的呈现在作品上。传统色彩对平面设计的影响主要体现在以下几个方面：
（一）对文字的影响
在平面设计中，文字是最基础的组成部分，能够清晰明确的传达信息内容，使人一目了然。另外，汉字历史悠久，其本身就具有传统特色和文化韵味，与传统美术色彩的结合能有更强的视觉冲击，既能突出作品的视觉效果，又能满足大众的传统审美，对我国传统文化的传承也具有重要意义。人们在欣赏设计作品时既能第一时间了解到其中表达的含义，又能体会到民族文化的厚重感，有利于提升作品的欣赏价值。因此，传统色彩在平面设计中能突出文字的形象和特点，使作品整体效果明显，表达的意思更为明确。
（二）对图像的影响
一般来讲，图像在平面设计中占主要位置，所以在选择图像时应考虑到设计的主题内容，线条要与色彩相结合，色彩也要起到服务图像的作用。简单来讲，图片的线条柔和，内容也以温暖为主，颜色就要用暖色调来为整体布局；若线条尖锐，内容严肃，颜色就需要冷色调来烘托效果。还有些创新的设计方法，利用反差色来突出创作特点，增强视觉效果，这样也能达到灵活设计的目的。
图像和色彩的搭配创新空间很大，不同的颜色会形成不同的视觉感受，所以设计人员要让色彩配合图像，使色彩的效果更为强烈，图像的含义更为清晰。
（三）对色彩的影响
传统的美术色彩中受到历史背景的影响，在不同时期的表现也各为不同，平面设计者要在处理和运用色彩时与大众换位思考，寻求视觉的舒适性和美观性。以家装图的平面设计为例，设计者既要确保图纸的清晰简洁，又要美观大方，赢得客户的青睐。客厅通常选择白色，安静又优雅；卧室选浅紫、浅黄等暖色，看起来温暖又舒适；儿童居室要色彩缤纷，选择鲜艳的颜色堆叠调和，但是要确保色彩构图的规律性和合理性，突出童趣感；书房常选择淡蓝这种冷色调来烘托严肃的学习气氛；餐厅可以使用红色，因为红色会增强人们饥饿感[2]。
传统美术中讲求用色科学，无论是色彩对比还是色彩互补上都能给人带来视觉上的享受，例如红、黑色的冲击、红、绿色的对比等。除此之外，平面设计中还可以使用晕染来和谐颜色，使用色更为和谐。传统颜色中寓意相近的颜色也可搭配使用，如紫、金色共同作用下的画面就有庄严华丽的既视感。除此之外，传统的美术色彩追求原始感，讲求通俗易懂、亲切质朴和热情饱满，所以设计人员在创作过程中应该在传统色彩的基础上加入自己的见解，避免千篇一律的作品引起人们的审美疲劳，发掘创作美学的本质，不断充实自我，增加作品质感，这样才能经得起时间的推敲，在新时期的市场竞争中获得稳定的发展。
结论：总而言之，平面设计工作者们要渗透传统美术文化的精髓，利用色彩搭配的特点和风格去创造更多创新性作品，促进传统和现代的有效融合。与此同时，还要不断吸取经验，在各类成功作品中获得灵感，大胆探索和创新，为平面设计行业创造更多的可能。
参考文献：
[1]陶宏弘.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响[J].艺术品鉴,2017(02):109.
[2]刘明.浅析中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响[J].戏剧之家,2016(04):162.
论文作者:张奕飞,陈玉梅,韩雅怡
论文发表刊物:《防护工程》2018年第30期
论文发表时间:2019/1/15
标签：色彩论文; 平面设计论文; 美术论文; 传统论文; 大众论文; 中国传统论文; 视觉论文; 《防护工程》2018年第30期论文;